想拍时尚大片？你必须知道的几件事 微课堂实录

全是干货，杠杠的...

她影像的小伙伴们大家好，很高兴能参加她影像2017年第五堂微课堂。本次课程分为：如何定义时尚大片？、一样又不一样的构图方法、时尚元素与色彩搭配、被拍摄者的造型与引导共四部分。· 机身

我使用的相机是全画幅的 EOS 5D Mark III，它的专业性能特别好。全画幅的机身，保证了清晰细腻的画面质量。



· 镜头FASHION

fashion 作为名词，翻译过来是时尚、风行一时的事物、姿态、形状、风气等等；当它作为动词，翻译过来则是速成、变革。

它代表着当下流行元素的趋势。所以，时尚并不只包括人，它也包括服装、发型、妆容、场景的设计与布局，而这些一定是符合当下的流行趋势的。

CONCEPT

concept 是概念、观念、思想的含义。它指的是，你拍摄的这组照片，要有自己的主题与想法。或者说，是你能够引导新潮流的思维创作，以及新设想。



我们先来看一下上面这张图，名为《自然之美》。

它的concept是什么呢？左边是景观照，上面是一只小蜗牛。右边，是一张人像。它们之间的关联是什么呢？我从左边的自然景观中汲取灵感，将右侧模特的头发，也梳成了蜗牛形状的辫子。

所以说，从日常生活中汲取时尚元素，是想concept的常见方式。再看这张图，左图中的女孩儿穿的是 High Fashion的衣服，她的袖子是有鞋带做成一个流苏。而右边，则是一个真实的玩滑板的画面。

和《自然之美》一样，这张照片以双幅照的形式出现，会引起一个第三视觉，增强 concept 的概念性。

这两张图的色彩是统一的，左右都出现了粉色。而在右图中，女生的服装是粉色的，男生的衣服是粉蓝色，这两种颜色让画面一分为二。

至于为什么要用鞋带做流苏呢？这是因为很多玩滑板的滑手，喜欢将鞋带作为腰带，绑在裤子上。

我们在拍摄前，要认真思考你要表达的东西，并创造一些有意思的东西。

例如，这第三张图就是超现实主义，我把模特的肢体用手绘板画成了娃娃的样子，设计出了一个场景，将梦想变为现实。

EDTORAIL

editorail 可以翻译成编辑，它也有着从事文艺类活动的含义。

但用我们自己的话总结一下，是指在摄影领域，需要我们做出一定创造与思考，并且经过精心布局过的想法。所以，它不是说，因为今天阳光很好，花很美，我们就随随便便出去拍照了。

虽然，拍回来的画面很漂亮，但它因为不具备concept以及故事线，没有具体想要表达的内容，所以都不能称之为editorail 。



editorail 意味着你在拍摄前需要下很多功夫，例如收集大量的样图等，另外后期时还要精心思考怎么创造出艺术品般的图像。

editorail 并不意味着是只拍人，也可能是拍产品、衣服、公益性的广告，它的范围很广。小结

讲完这三点后，我来总结一下什么是fashion？它是指将当下流行的东西，结合edtorail，有自己的想法与创造性后的拍摄作品。

当你听到 fashion editorail 时，我们可以把它直接理解为大片。当我们拍一个concept、editorail 不是指得把人拍美拍漂亮。

极简主义

如果你在拍摄时，总也找不到方向，觉得自己落入俗套时，有一个最简单的方式就是从简。而摄影本身就是做减法的艺术，极简主义，则是把减法做到了极致。

20世纪60-70年代初期，极简主义出现二战后的西方美术作品当中，其中，美国视觉艺术作品的应用最为强烈。

极简主义，意味着欲望简单，它的感官呈现为简约和整洁。但其品味和思想，却不失优雅，给人一种舒服的感觉。而当它应用于摄影领域时，它意味着减少不必要的细节。当我们搜极简主义时，总会搜出一些风景照。在大环境下，人会被缩得非常小，人只是融入环境中的一个元素。

那么，我们在时尚摄影中，怎么应用极简主义呢？这就需要我们保持简洁，抓住吸引眼球的拍摄主体，给人留下很大的想象空间。比如在上图中，我没有拍模特的五官而是一个背影，以减少不必要的细节，只是为了把她当成一个艺术品融入到画面中，而不是为了把她拍的有多么美。这样做，是为了给人留下一些想象的空间。极简主义也需要运用线条与形式的配合，例如上面这张橘色的图。其实，它不是标准的极简主义，但是，它走得是极简主义的法则。

横向或纵向的线条，会让画面看起来很稳固，指引人们的视线。

左边这张，我在后期加上了一个蓝色的三角区。这是我做的一个视觉设计，因为我想强调它的线条感。它可以引领人们看向她的眼睛。同时，右侧这张，模特看向鞋子时的眼神走向，也是一条斜线。

玩转几何

几何图形，需要我们在生活多多观察细节，才能运用的好。

不仅要从拍摄场景中去寻找一些隐藏的几何，也需要运用一些几何元素强的道具，比如，气球、镜子、伞。

至于花呢，不属于几何形的道具，但它可以布局成有几何线条。一束花，肯定不行，但很多束就能构成一个几乎图形了。

由此，你就需要在生活中观察，可以构成几何图形的分割块。



几何图形，不只是图像中有明确的几何，或者明确的几何道具，你的整张画面要有隐藏的线条走向和隐藏的几何分割块。例如上图中这三个人，组成的就是三角形的几何形状。

光影

我们可以用一束光，让影子变得有趣起来，丰富我们的画面。

例如，我们可以用窗帘的印花，增加拍摄的趣味。或者，通过三棱镜发射出的七彩的光，来设计概念化的手势。

黄金法则 60:30:10

在一幅画面中，主色彩的比例为60%，次要色彩为30%，辅助色彩为10%。在上图中，60%是红色，不同的红色，花的红，背景的红，衣服的红。30%是青色，衣服和叶子的青色。10%是那一抹黄色。

补色搭配

补色又称互补色，如黄与紫、青与红、品红与绿均为互补色。互补色的组合，能令画面更具有冲击力，也就是我们常说的撞色的魅力。

补色中的冷暖对比，也可以应用在光影中。暖色调，指橘或者金。而一幅好的电影画面，既有冷色，又有暖色。色彩对比越强，情绪的张力就越大。



类色搭配

类似的颜色也就是相近色，例如“红、红橙、橙”，“黄、黄绿、绿”，“青、青紫、紫”，均为类似色，这种搭配对比不强，却具有平衡感和协调感。

在High Fashion，它会运用一些鹅黄，浅蓝，然后鹅黄慢慢渐变过去。绿色的衣服，青色的衣服，也能在一个场景下拍，但是一定要通过光影的明暗来突出视觉的层次感，如果太平，会糊成一片。巧用黑色

黑色能用任何色彩都变得很干净，但不用太多，同时它还可以营造出平衡感。例如下图中，我加了一个黑框，这就让两张图片看起来像是一个整体。这张就属于类色搭配，基本都是白色，而黑白灰三色不容易落入俗套。

另外，对于色彩的搭配，我们也可以以自然为准则，从生活中去挖掘灵感。比如当我们想到一副山水风景，我们第一点想到的就是类色搭配，因为在自然里多是天、水、树之类的，由此应该多运用一些深蓝、浅蓝、灰、墨绿。

造型与状态

如果是在大环境里，我们要突出主体，就需要做显眼的造型。因为拍摄，本来就会比平时的生活，更戏剧化一些。

由此，在拍摄前，我会跟化妆师说，妆化浓一点吧，没关系的。因为强光下，颜色可能会变淡。或者，我后期也可以减淡一些。

因为，我要的就是显眼。所以，造型尤为重要。不论是什么造型，它都要与你的主题和concept相吻合。

concept 就是指你要拍摄什么样的主题？以及表达什么样的情感？由此，造型和状态就要往这方面来调整。

你可以通过模特丰富的肢体表达，让画面富有生命力。



操场，在我看来，它是运动的、张扬的、富有活力的，所以当我设计这个场景时，就让模特造型往张扬的方向靠。

观察上图，我们可以发现，操场的地面是橘红色的，为了让她“胖”出来，突出主体，我给模特搭了一件蓝色的衣服，让她显得扎眼一些。

如果你的衣服不突出，就一定要通过肢体语言，情绪的张力，来丰富画面。拍摄时，我们可以尽量选择一些黄色、红色，让主体人物跳出来。

引导和沟通

如果你拍摄的不是专业模特，而是普通人或者第一次合作的，你一定要在拍照之前，让你的模特放松下来，不能让她觉得你是一个摄影师，她是一个被拍摄者。你们应该是好朋友的关系。

另外，赞美是必须的。不论是模特还是普通人，当你鼓励与赞美她时，她是会有自信的，她就会更容易轻松的表露自己真实的状态。其实，拍摄最糟糕的是，模特很僵。她可以表情空洞，没有表情，但不能太僵硬。由此，一定要让被拍摄者放松下来。

我们可以采取很多种方式，让她放松下来，比如放音乐，和她聊天，然后抓拍。作为摄影师，要有敏锐的洞察力，去捕捉模特一刹那间有趣的表情。例如左边的女孩儿呆呆的，右边的女孩儿吐舌头，于是当它们拼在一起时，我会觉得这样的对比特别有意思。我们做POSE的时候，不用太常规。所以，我就让上图的这个姑娘，向后仰啊，扭啊之类的，也很有意思。要放得开，不要给自己定框架。和模特做朋友，和她玩。

镜：老师，您室内室外的片子是运用的自然光还是有灯的布光呢？

贾宁：既有自然光，又有布光的。在户外时，我喜欢用自然光，你可以利用影子来玩一些有意思的视觉现象。室内很暗的话，我会用光。比如那套和服的室内拍摄，我用的就是一套没有引闪的光。

很多人都说打光是一件非常复杂的事情，但在我看来，其实很简单。就是光从前面来，后面呈现影子。所以，你观察一张图的时候，去观察光在哪边，影子在哪边就可以了。

李花盆：老师，要拍好时尚摄影，模特的表现力和服装的搭配是不是很重要？

贾宁：你想拍时尚摄影，你不能让你的模特看起来像是个“假模特”。所以，模特的表现力是非常重要的。但这些都要跟你想表达的concept相吻合，所以要寻找专业的造型师以及模特合作。同时，它要真正意义上，符合 High Fashion 的。 High Fashion 就是指的最前沿的时尚。

九月目：老师，平时自己不是很时尚，该如何提高自己的时尚敏感，如何运用到拍摄中去呢？

贾宁：没有捷径，它需要日积月累。自己不是很时尚，这无所谓。在美国，跟我合作的造型师，她本人也不是很时尚，但她对fashion的敏锐度很高。要提高自己的时尚敏感，要多看一些大量的好图，去提升自己的审美。另外，国外的设计栏目，设计网站都可以。所以，多看吧。Evelyn：老师，看你拍摄场地都有一种假装在国外的时尚感，请问北京有哪些时尚拍摄场地推荐呐~~~

贾宁：我尽量选择一些干净的场景，不会突出强烈的城市特色。除非，我想拍摄地狱特色浓郁的地方。我会选择去一些野公园，比如东风公园，东坝公园，可以创造出森林的感觉

。

另外，798这样空间感很强的地方。真要推荐的话，我记不住了，多是在路边儿拍的。场地的选择，需要你敏锐的观察力。只要你留意观察，随处都是拍摄场地。

xixi：老师您好，我想问一下。因为和专业模特合作，会很方便，她们拍摄的出片率会很高。可如果没有专业的模特资源，怎么把普通姑娘拍出时尚大模的feel呢？贾宁：我们先不说客户，如果是你自己想拍创作，你自己找姑娘拍，那你就需要找一些独特面孔的，有趣的姑娘，而不是一味地找漂亮的。然后，引导她，和她聊天。

我找普通女孩儿拍创作的原则是，她不介意自己是出丑的。拍客片和创作不一样，客片要遵从客户的意见。那创作的话，我是leader，我要做主导。创作呢，还是要沟通，多和她聊天。然后，进行抓拍。

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