作为时尚摄影师，她的成名作竟是拍一堆旧衣服？！｜美丽说

当你们都觉得这个照片很好的时候，那就说明这张照片就像是唐人街路边卖的明信片一样廉价，像垃圾......

我对贾宁的印象，更多的来自于她的作品。色彩浓郁的画面，张力巨大，就像她风风火火的性格。

采访时她特别爱笑，讲起摄影来也是滔滔不绝，让人插不上话，看得出她对摄影是多么的热爱。

从才华初显到成为一名特立独行的女摄影师，再到一名严肃认真的摄影讲师，她正如金子一样，通过摄影，散发着自己的光芒。

她影像：现在，你已经完全落根国内了吗？

贾宁：算是，家在这里，还有一帮支持自己的朋友。其实现在能成为摄影师，跟我的家庭教育也有很大关系。



她影像：你接触摄影是受父母的影响吗？

贾宁：不是，我妈妈是个国画画家，所以小时候喜欢画画。其实绘画对摄影的影响很大，从光影阴暗到颜色搭配，我在那时候都有所了解。

6岁时，我开始学钢琴。我不是那种特别勤快的孩子，也没那么能吃苦能拼命，就跟现在一样，很多摄影师拍完照一定会立刻修片，我就不行，不能在自己没有灵感的时候耗时间。

那时候每天最少练习一个小时钢琴，现在一个小时多短，当时觉得好长啊。反正小时候我父母在艺术领域培养我挺多的。

她影像：艺多不压身！

贾宁：我身边朋友有时候也说，“贾宁其实特别有才！”

也许是因为我的内心特别丰富，必须要通过一些东西去抒发吧！小时候画画，长大了弹琴，到了初中就开始写小说。

别看我现在这样，我小时候可是个比较乖的孩子，就靠写东西来抒发叛逆的心，寻找另一个我。可现在不行了，写作必须要沉下心，我现在比较躁。



她影像：画画、弹琴、写作，以及后来的拍照，你在尝试用各种方式去表达自己。

贾宁：差不多是，但我对视觉尤为敏感。

我很少拍黑白照片，比较喜欢有色彩张力的，黑白并不能完全表达我。

我本科学的是广告，有一次考试，要求设计一款彩色蜡笔的平面广告。我画了一个女孩，用不同颜色的笔，点出了她的蓬蓬头。下面配了一句文案“KEEP YOUR MIND COLORFUL”。



一个人喜欢上摄影的理由，不需要太复杂，可能就是来自旁人的鼓励和支持。

校园时代随便 PO 上网络的nn’s girl 系列，在网络上取得了巨大的成功，大家对她的期待也激励她走上了摄影之路。



她影像：对色彩或者说对视觉的渴望，让你开始拍照吗？

贾宁：我真正踏入摄影圈是在09年的时候，我要处理一批二手衣服，想拍些特别的照片把它们卖出去。

当时约了一群朋友（她们也就是最早的 nn’sgirl，即贾宁拍摄的女孩），用卡片机拍了一组照片，然后又配上插画，用鼠标乱写上 nn’s girl 的 LOGO。

当时特别流行校内网，我就把它们发了上去。效果特别好，好多人转发，衣服也都卖出去了。之后又卖了几次，然后就有人给我留言问，你的 nn’s girl 什么时候出啊？

这时，我才发现大家的焦点已经不在衣服上了，那些照片成为了焦点！



她影像：所以，这就是你现在的作品依然和服装或者说时尚有着紧密联系的原因吗？

贾宁：对，我的作品更偏时尚摄影，而且拍姑娘多少都会跟服装和时尚沾边。

陈漫对我的影响很大，无论是色彩、还是后期，她商业上的风格都比较贴合我想要的。



她影像：是 nn’s girl 的成功，让你有了要成为一名摄影师的念头吗？

贾宁：其实最初我对摄影师这个名词比较排斥，因为我不认为摄影师是一个很容易就能成为的职业。

在我的印象里，真正的摄影师是赋予图像灵魂的艺术家，这需要一个由量变到质变的过程。

如果要说我是因为想成为摄影师而去做摄影，那不是我的初衷。

我只是对图像视觉感兴趣，大众的认可和鼓励激发我去探索这方面。其实最开始我很少以摄影师自居，就说自己是一拍照的。

其实 nn‘s girl 在我看来还不算是成功的，因为它还在和我一起成长。



她影像：你去美国攻读摄影，也是因为这个吗？

贾宁：我热爱摄影，热爱图像创作，所以才选择这条路。

大学毕业后就去了美国，在旧金山艺术大学攻读摄影系 MFA。在美国，我从一个天马行空的人变成了一个规规矩矩的摄影师。

她影像：为什么这么说？你的作品可不“规矩”。贾宁：在去美国读研之前，我拍的全是闪光灯人像作品，比较自由散漫。可读研时，老师不会教你太多基础的东西，我们学的是“什么是艺术？”。

我的老师曾对我说，“我们培养的是艺术家，而不是拍照的。”初到美国的时候，老师甚至形容我的作品是垃圾，特别受打击。



她影像：怎么会是垃圾？这话说得有点过分了。

贾宁：其实那张照片一点也不垃圾。我在美国上的第一堂课叫做“concept”，我根本不知道什么叫做“概念”，老师留了作业，主题是“隔离”。

我当时住在加州西海岸，落日特别美，姹紫嫣红，就找了个朋友来拍剪影，体现一种融入自然、与世隔绝之美。

照片点评课时，同学也赞叹说很美，能感觉到“隔离”。

但我的老师说，“当你们都觉得这个照片很好的时候，那就说明这张照片就像是唐人街路边卖的明信片一样廉价，像垃圾。”当时说得我眼泪都要出来了，很受打击。



她影像：获得美很容易，可更重要的是照片的内涵！

贾宁：对！后来再上这个课，我才明白，老师期望的是，看到你的照片的人，能从内而外体会到这个主题，而非视觉表面的。

在美国，我学习的更多是摄影的思考方式。



她影像：这是不是等同于打回炉重塑？！

贾宁：对！我在美国其实并不爱跟同学交流，也不爱参加活动。但我在这段时间里，每天都会看很多图片，大量积累。

就像我说的，刚开始拍的东西被说是垃圾，可后来慢慢地，我的想象力就打开了，我可以逐渐 get 到老师的点了！



她影像：这样的课程设置应该可以培养想象力。

贾宁：是的，这些课程不但可以培养想象力，还能锻炼思维。其实在美国，老师布置的每一个作业都不仅是作业，也是在引导你完成人生。

在每一次完成作业的过程中，你会找朋友一起聊天，听取各方意见，要筹划拍摄，约模特，租场地，接触社会。这个过程不仅是学拍照，更是构建自己的人生。



她影像：你的摄影风格鲜明，这也是你在美国学习的成果吗？

贾宁：因为你必须要知道自己的方向，这也是老师一直在训练我们的。

我一直觉得，视觉这种东西难免类似，照片模仿很正常，但你的 concept 是别人无法模仿和实现的。

我们也有照片点评课，每看到一个同学的作品，老师就会找出跟这个同学作品相似的大师作品，并让他去模仿这位大师，“他会变成你的影响”。

先要知道什么是好的，效仿，然后再融入自己的风格。



回国之后，贾宁也变成了“别人的影响”。

风格独特的作品被更多的人关注，她自己也变身摄影讲师传授自己在美国学到的珍贵经验。

当然，成功的背后有质疑和迷惘，虽然一路磕磕碰碰，可只要能举起相机，她就很开心。

希望你也能像她一样。

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