用手机带你看展览丨《时间的种子》 第二章

除了带你看展，也会顺便告诉你看展时应该拍什么？怎么拍？怎么自拍？...



此前突发奇想，花三天时间穿梭在魔都的艺术街区，看了不少于十个展，并用手机记录了下来，这其中有的看得人困意十足（可能是我的艺术修养不够），但是绝大多数都非常有趣而且令人着迷，所以决定用图文的形式带大家看一些有趣的展览。

在开始之前，介绍一下我的看展装备：运动鞋

由于看展几乎是一直在走动，一双舒服好穿的运动鞋绝对有必要。但如果你看展另有其他目的，嘿嘿，那当然还是怎么美（sao）怎么来。

小本子

由于我自己记性比较差，又不习惯使用各类电子设备的记录功能，因此我每次都会携带一个小本子，在过程中遇到有意思的点就用本子记录下来。

一部拍照好的手机

我自己是一名摄影师，所以有考虑过带自己的工作机器。但我发现这并不是一个明智的选择，一方面由于需要长时间走动，相机过于笨重必定会造成累赘。另一方面，其实很多展览是禁止使用相机拍摄的（尤其是美术类，摄影类）。

因此，我决定带着我轻便的一加3T去看展，一加3T的拍照效果毋庸置疑，即使在弱光环境下也能拍出很清晰的照片，再加上手动模式和raw格式的加成拍出好照片不是问题。

一加来电移动电源和一加旅行双肩背包

移动电源用来补给电量，而背包则是解放双手（背包对于解放双手实在是太重要了）。

第一天看的是喜马拉雅美术馆 的《时间的种子》 第二章



这是一个必看的展，不仅内容丰富翔实，更重要的是包含着很多思考。这个展览的理念是通过一系列多位艺术家不同形式的作品，来探索我们人类认知中的所有边界。展览通过影像，声音等形式探索了有关时间和空间的很多有意思的边界。



一进门就是一个非常大的空间，有多个有意思的装置。第一件展品是一进门的“地球潜能”，一条壁虎的腿很是抢镜，也十分适合自拍。

其中最惹眼的莫过于放在大厅中的一辆破旧的桑塔纳汽车。他是来自利亚姆·吉利克的一个出版计划。作品本身描绘的是一群工人的故事，他们来自于大机器生产工厂，可能是一家最近关掉的汽车公司。因此，这辆汽车就是作品的象征。并且，为了展现对上海经济探索意义的主题，作者还特意选择了“桑塔纳”这个全中国人民几乎都知道的汽车品牌作为标志。可以说是很接地气了。


空间墙上的一面特殊反光材料非常适合拍照，把整个空间都进行了扭曲。现实和反射的光影交相辉映，亦真亦假。继续往里走，主要的展览才刚刚开始。


往里走，最夺眼球的莫过于这一棵被各种容器包围的植物，它生长在废墟之中。不过在我眼里这更像是一种预言，是在说不久的将来所有的植物都将被罩进保护罩之中。

作品是艺术家米莉西亚·西蒙的《阿佳尼斯之梦》，名字听起来就莫名的感伤。阿佳尼斯是一种一年只开花一天的物种。因此，艺术家希望借助各种装置闻到这朵花的味道。这是一个关于“物种灭绝”的探讨，也许普通人很难理解这些物种的消失意味着什么。但看见瓶子里的小花，突然你就会产生一种担心，是不是自己有一天也会被罩进其中。



接下来的“极限碰触”是个非常理工男的动态装置，因为它看起来就像是一间破旧的实验室……作者结合了空气，水，热量和光来表达一些联系。我不怎么感冒，但是安静的空气突然发出各种嘶鸣声，胆子小的姑娘们如果去看需要做好心理准备。





往里走，进入了一间全黑的房间，房间由各种投影装置组成。这个部分的名字也饱含深意——《什么正在消逝的空房间》，光影迷幻，似有似无。整个房间是我呆得时间最久的一个地方，在全黑的空间里屏蔽的感官就变得伤感，这里也十分适合拍照。







环境太暗手机对焦会有难度，可以打开手动拍摄模式，操控对焦在无穷远处，再配合感光值和快门速度调节很快就可以拍摄。这里很适合拍摄光线氛围很强的照片，门帘可以自由操控，一束光打进来的感觉太好了。接下来的场景，一度让我以为来到了大保健片场……多个类似于按摩椅的装置，围坐着一个地面投影，画风可以说很魔幻。


只可惜，这些大保健装置没有使用说明书，很多人鼓捣半天都没有搞清楚咋用，差评！

后来通过介绍果然发现这是一个大保健装置。因为这是一个听起来十分玄学的装置，这些装置是让你来感受五行中的金木水火土对应的各种能量场。嗯，听起来就……

继续走，迎来了整个展览的高潮，也是最令人动容的部分。

想象一下，这个世界上有这样一群人，她们的工作就是寻找这个世界上奇奇怪怪的不同种类的种子，并收集整理存储在一间间专门为他们设计的“金库”之中，从而形成一座座种子银行。她们所做的一切，就是为了守护这个世界物种的多样性。

其实，不需要想象。因为农业学先驱卡里·福勒正在做这样的事。他与世界各地不同地区的科学家和农民们一起合作，正在保护这样一座座基因银行。但是，这项工作正在面对着前所未有的挑战，尤其是一些不稳定地区。

而《时间的种子》就是通过一段影片，描述了这些人所做之事。这个世界上，总存在这样一群守护者，不论是时间或者空间。影片最令人难过的是，由于泰国的洪水，造成一座泰国的种子库受灾，存储在其中的许多珍贵种子因此消逝。而保护人员，在做损失汇报时，泣不成声。



越是作恶，越是无能为力，很多事情隐秘而伟大。

继续往里走，其中一个“玩出未来”的区域稍作停留。作者们制作了一款APP，这款APP之中，你可以通过获得投资的方式发展不同的内容，可以是能源，可以是教育，可以是艺术等等。 游戏长达一百年的时间，在这期间你通过融资建立公司，与社区中的所有人走完一段有意思的旅程。



最后，也是视觉上最震撼的一个装置，大洪水。大洪水原本是达芬奇一幅名作。灾难，是达芬奇晚年最喜欢的主题。尤其是，在各种极端自然灾害面前，人类的无能也无用的形象。艺术家李鼐含利用VR技术，再现了达芬奇洪水的壮观景象。你要问我，感觉如何，震撼不震撼？


我不能告诉你，因为轮到我的时候，装置坏了……通过前面几个人的惊叫看，蛮震撼的。

最后还有一个不容错过的展厅，这个展厅的视听效果极佳，圆形的环幕，通过地球的转动展现了人类和地球之间许许多多的微妙关系。





影片大概半个小时左右循环一次，一定要坐在旁边完整看完整部影片，一定会刷新你的三观。尤其是这一幅人口密度预测图，密密麻麻的绿色，油然而生的密集恐惧症。



以上，几乎就是《时间的种子》第二章展览的全部，建议大家去看展览的时候认真阅读旁边的文字介绍，能更好地感受到作者的意图。

喜马拉雅美术馆虽然有些偏远，但是建筑本身十分有特色，很适合拍摄一些黑白建筑照片。

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