如何拍出知名日本电影

此文章要细细品味...





用手机拍照的人，更愿意拍摄平实细腻的场景。让我们看看不用相机长枪短炮的镜头群，只通过手机镜头，摄影师韩松会以什么样的角度来拍摄照片？

在日本一些地方，很容易能找到平凡而细腻的场景。我想以几组在日本旅行时拍摄的场景照和后期为例，来阐释属于手机摄影的“平凡场景美学”。

专程到访梅津寺站，是因为《东京爱情故事》。

这部上世纪90年代的电视剧，将男女主人公的分手场景定格在这里。如果不考虑剧情所承载的意义，梅津寺站显得十分平凡：简单的站台，偶尔才有几个旅客。

我不害怕平凡的场景，反而觉得这些因素能促使我去体察细节。叮叮当当的平交道、交错着电缆的电线杆、堆积的防波堤、小店带着年代感的手写菜单，都成为我镜头中表现场景的元素。他们平凡细腻，每一处都带着“使用的痕迹”，让照片显得朴实而真切。当然，偶尔驶过的红色电车还是会成为画面中惹人喜爱的亮色，让照片不显得沉闷。



日本导演总是善于将日常场景表现得入木三分，典型的便是是枝裕和。

寻着《海街日记》中的镜头，我来到了海滨小城镰仓。江之电铁路沿着海湾行进，所到之处都是安静的海滨小镇，各式民房错落有致地从海岸延伸到半山。《海街日记》给我留下的印象，其实不是视觉上的——我能从银幕中感受到明晃晃的夏日阳光温度，能脑补出从海上吹来的咸腥湿热的风，耳畔也始终回响着延绵不绝的知了叫声，还有江之电铁路驶过列车的震动声。

因此，在镰仓的海边，我在试图拍摄声音、温度和触觉。《海街日记》中眺望海湾的步道，阳光透过树影落下，夏天的阳光明晃晃的，海滩上人头窜动。这些要素共同构成了手机镜头中的夏日片段。



透过民居小巷看江之电列车驶过，似乎能感觉到列车隆隆声和轻微的震动。



当然，我的拍摄灵感不总是来源于电影，更多的是自己的创造。就在《海街日记》的半山阶梯上可以眺望的那片海滩，我拍摄了自己的手机摄影人物组照《三个》、《两个》、《一个》。

阴天的海景是典型的平凡场景，海水不蓝，天空也不美，但若考虑其中的人物，却又是一番生动的画卷。为了透出平凡之美，我并没有刻意去捕捉人物发生的情节，而是将他们自然地融入海天一色的场景中，仅仅以其中人物的数量来区分。在这组照片中，能看到三口之家，闺蜜同行，也能看到孑然一身。此次和朋友同行，也为他们记录下许多人物场景照。从尾道的电车，到松山海滨，从直岛堤坝，到东京小镇……这些地方都取自平凡的场景，但我意在穷尽手机摄影之可能，记录朋友真实的旅行场景。

最后，分享一下“日系照片”的调色要点。以上面的《三个》中的一张照片为例，用VSCO这款app进行修图。

1.裁切后构图



2.参照是枝裕和的电影调色，选择vsco的A4滤镜。



3.调高曝光



4.稍降对比度



5.调高阴影，让画面不显得沉重



6.降低饱和度，让画面更加柔和



问题来了：平凡普通的场景，何以打动人？我认为这和日本街头的细腻怀旧有关，和手机摄影功能表现力有关，也和后期调色有关。如果说 OnePlus 5 细腻的色彩和质感表现为照片奠定了前期的基础，那么这样几个特征，则是“日系”照片形成的根本原因：高曝光、低饱和、低对比，以及为画面匹配合适的滤镜。

无论如何，在波澜不惊的场景总发现美，记录美，才是手机摄影的精髓。

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