常识误区的颠覆：欢庆节日演采茶，采茶戏剧知多少？

常识有时候是靠不住的，对于采茶戏的理解就存在这样的误区。例如：采茶戏是如何起源的？内容有什么特点？采茶戏流行...



常识有时候是靠不住的，对于采茶戏的理解就存在这样的误区。例如：采茶戏是如何起源的？内容有什么特点？采茶戏流行在江西、福建、湖北、广东、广西等地的状况如何？与其他剧种的关联与交织如何？一些浑顿的认识，得以澄清！

 

在谈茶的文学艺术时，人们往往把采茶戏与茶诗、茶词、茶歌、茶曲、茶书法、茶绘画相提并论。这些文学艺术类型大多以茶事为主要内容，或兼及茶事，而采茶戏的情况较为复杂。如果一言以蔽之“采茶戏就等同于采茶加戏曲”，那么可能会贻笑大方。因此，对于采茶戏的若干问题不得不作一辨析。

一、采茶戏的来源

如流行于江西萍乡与江西、湖南交界地区的萍乡采茶戏。清朝乾隆年间，萍乡民间在插秧、砍柴、放牛等劳动时击鼓而唱的山歌，与当时流行的江西采茶歌汇合后，出现了“茶灯”。由两旦扮茶花娘子，手持茶花灯歌舞着，一丑持折扇穿梭于两旦之间插科打诨，名为“采茶”。后来，又吸收“三伢子犁田”（扎一纸牛扮做犁田），俗称“牛带茶灯”。这就是萍乡采茶的雏形。清道光年间，萍乡地区流行的采茶戏已很出名，在湘赣两省一带盛极一时。1895年株萍铁路通车，湘鄂大批农民流入萍乡，在安源煤矿做工，湖南花鼓戏随之传入，与萍乡采茶戏并行各地。20世纪50年代后，萍乡采茶戏吸收花鼓戏的剧目、唱腔、表演，得到进一步发展。根据现有资料的发现，采茶戏大体来源于采茶歌、采茶调，也有的是在此基础上发展而来的茶灯，并且与其他艺术相结合不断地发展完善。可以说，采茶活动是采茶戏的生活根基，采茶调正是其最初的艺术形式，茶灯则是歌舞兼备的进一步表现。而采茶戏是一种综合性的艺术，许多采茶戏的发展都能够证明这一点。南昌采茶戏同样起源于农村中流传的“茶灯”，经过多年的演变成为一个大型剧种。除南昌市外，南昌、新建、安义和永新等县也很盛行。南昌的“茶灯”最初只唱“十二月采茶调”，后来吸收一些生活小戏，被称为“灯戏”。据说在清朝道光年间（公元1821—1850年），南昌市荷湖周家村建起第一个职业戏班，称为“三角班”（演员有小生、小旦、小丑）。在以后发展过程中，又吸收其他剧种的一些剧目，并于同治年间增加了老生、花旦、大花、彩旦等行当，使南昌采茶戏趋于定型，被群众称为“半班”。1927年，南昌采茶戏正式进入南昌城。1936年，开始由女演员登台演出。最盛时期，在南昌城内有四个戏班。后来戏班相继解散，南昌采茶戏也便渐趋衰落。20世纪50年代后成立的江西省采茶剧团，对南昌采茶戏的改革和发展起了重大作用。

同样，流行于赣北各县及湖北阳新、广济等地的武宁采茶戏，也渊源于江西北部武宁的“茶歌”，即“采茶调”。从产生发展至今，约有200余年历史。清康熙年间，赣北山区民间种茶成风，采茶男女出没茶园，茶歌互答，在此基础上逐步形成载歌载舞伴以锣鼓的“二小戏”，即：一个小旦，一个小丑。后博采道教音乐、民间说唱、赣南采茶戏、湖北茶歌、黄梅戏众家之长，自成体系。道光年间已开始演唱整本大戏。早在100多年以前，武宁采茶戏就形成了两个流派，即上河派和下河派。上河派流行于修河上游地区，长于做功，能演武打戏，受汉剧、湘剧、宁河戏等影响较大。下河派流布于修河下游地区，侧重唱功，唱腔婉转，受黄梅戏、阳新采茶戏的影响较大。武宁采茶戏源于茶歌，表演时依然保留了载歌载舞的特点。

二、     采茶戏的内容 

采茶戏之所以定名为“采茶”，主要是因为起源于采茶歌，但其内容，除少数外，大多鲜与茶事有关。现在大家所熟悉的，只有赣南采茶戏中的《茶童戏主》、《采茶歌》，景德镇采茶戏的《姑嫂摘茶》，吉安采茶戏的《茶亭会》等与茶有关。而在采茶戏剧目当中，大量的或者说占主导地位的，是和茶事无关的其他剧目。如抚州采茶戏，主要剧目有《三伢子放牛》、《扶船》

、《小放牛》等。半班剧目大部分是从它剧种移植来的，如《青龙山》、《凤凰山》、《珍珠塔》等。整理改编的剧目有《错中缘》、《方卿戏姑》、《卖花记》、《补背塔》等。萍乡采茶戏的传统剧目较少，主要有《剿农庄》、《卖杂货》、《放风筝》等小型剧目。其他剧多是根据历史生活、现代生活及萍乡等地的民间故事编演的，如《吴燕花》、《审疯》、《武功山英雄传》等。

南昌采茶戏剧目分整本大戏和小戏两种。传统大戏曾有48本，以及南昌四大记（《南瓜记》、《鸣冤记》、《辜家记》、《花轿记》）。主要剧目有《方卿戏姑》、《三女图》、《卖水记》、《破镜记》等。小戏多半是反映劳动人民生活的民间故事，主要剧目有《秧麦》、《攀笋》、《撇芥菜》等。改编整理的《秧麦》、《补皮鞋》、《四姐下凡》，及创作的现代戏《三代》、《五井之春》、《凌文明》等，在广大群众中有较大影响。

九江采茶戏的传统剧目大体都来自黄梅戏，有《私情记》、《菜刀记》、《乌金记》、《罗群记》等。小戏有《双过门》、《借帽》等。

赣东采茶戏的传统剧目，多为描写劳动人民日常生活、生产斗争和男女爱情的内容。小戏有五、六十个，如《三姐妹看灯》、《三矮子放牛》、《补背塔》、《磨豆腐》、《撇芥菜》等。大戏有十几本，如《乌金记》、《拷打红梅》、《菜刀记》、《白扇记》、《毛朋记》、《赶子图》等。创作的现代戏《山绿人红》曾引起观众好评，并参加过江西省赣中地区的现代戏汇演，获得奖励。吉安采茶戏的传统剧目有120多种，多数是单台戏、三角班戏。其中《送宝》、《七块柴》、《种麦》、《蠢子等姨娘》等很有特色，为其代表剧目。20世纪50年代以后，经整理改编的有《补背塔》、《看相》、《大小争风》、《放羊记》、《蔡鸣凤》、《毛朋记》等。更创作演出了一些以现代生活为内容的剧目，如《炉火长红》、《双喜临门》、《两头肥猪》、《春风万里》等。

瑞河采茶戏的传统剧目多为表现劳动人民生活的小戏，爱情题材居多。“单台戏”有《绣花纹》、《千家景》、《观音赞》、《采桑》等。“对子戏”有《小卖花》、《下南京》、《瞧相》、《盘广货》、《攀笋》等。“三小戏”有《撒芥菜》、《打水西门》等。本剧种特有的剧目有《拔豆子》、《锄烟草》、《拣棉花》、《拣花珠》、《扫樟子》。大本戏有《乌金记》、《飘带记》、《破肚记》、《卖花记》、《白扇记》、《乌江渡》等。清末还编演了反清的《老俵反》。近几十年创作的现代戏有《雪光人影》、《率家庄》、《十块钱》等。

宁都采茶戏的大小传统剧目有106个。“三角班”阶段以演“单台戏”（一人表演）、“对子戏”（一男一女）和二旦一组的“三小戏”为主。代表性剧目有：《十转来》、《十绣》、《种麦》、《补背塔》、《卖杂货》、《板笋》、《三宝子锄草》等近70出。“半班”阶段以演大戏为主，兼顾“三小”。传统大戏有30余本，其中《青龙山》、《才郎别店》、《茅蓬记》、《落马桥》、《算帐》等流传甚广，影响极深。

可见，采茶戏虽然最早是与茶事有关，后来大多已经只是有采茶之名，而无采茶之实。采茶戏只是表现各种生活和题材的一个载体。

三、     采茶戏的起源地 

采茶戏究竟最早起源于哪里？据现有资料，应该说江西是采茶戏的故乡，而江西的赣南又是最早出现采茶戏的地方。赣南和粤北、闽西一带的赣南采茶戏是江西众多采茶戏中最具代表性的一种，300多年前起源于江西安远县九龙山一带。它是以“九龙茶歌”为基础，吸收赣南其他民间艺术初步形成的。清乾隆年间出现了第一个整本大戏《茶篮灯》。在发展过程中，它不断吸收其他剧种的声腔曲牌，一度出现了向“半班”发展的萌芽。但因受诸多限制，在20世纪40年代依然按“三角班”的路子发展，载歌载舞的特点因此十分明显。

至今，赣南采茶戏依然以演“三小戏”为主，小生、小旦、小丑为主要的脚色行当。小生的表演基本动作以“扇子花”、“矮子步”为主，人物身份以道具区别，多扮演一些轻壮年男子。小旦的表演朴素大方，多扮演有些勤劳淳朴、聪明伶俐的劳动妇女、少妇或少女，所耍“扇子花”非常丰富。小丑的表演多模拟鸟、兽、昆虫等动物形象，多表演懒汉、浪荡公子一类人物，语言诙谐风趣。近年来，也增加了一些老生、老旦的行当，演出了一些袍带戏，当然远不及“三小戏”精彩。

赣南采茶戏的音乐属小调联接体。曲牌分茶腔、灯腔、路腔和杂调4类，俗称“三腔一调”。茶腔是它的主要唱腔，有曲牌64首。主要乐器为勾筒。赣南采茶戏的传统剧目有70多个，代表作有号称“四大金刚”的《四姐反情》、《卖杂货》、《大劝夫》、《上广车》，绝大部分剧目取材于赣南农村的民间生活，地方特色和生活气息都很浓郁，许多剧目为喜剧。我们之所以认为江西是采茶戏的起源地，还有一个就是在江西，采茶戏的流传范围最广，留存最多。如前面所提到的流行于江西萍乡与江西、湖南交界地区的萍乡采茶戏；流传在南昌市和南昌新建、安义和永修的等县的南昌采茶戏；流行于江西九江地区的九江采茶戏；发源于江西上饶地区铅山县，由当地采茶灯吸收黄梅采茶调后发展而成的，并流行于江西上饶、弋阳、贵溪等地的赣东采茶戏；流行于江西赣东等地区的吉安采茶戏；流行于江西高安、奉州、上高、宜春、万载、宜丰、铜鼓、丰城、清江以及新余、南昌、新建、乐平、武宁、修水、德安等地的瑞河采茶戏；形成和流行于赣南、赣中一带的宁都采茶戏；流行于江西宜春、万载、上高、新余及吉安、安福、永新等地的袁河采茶戏；流行于赣南和粤北、闽西一带的赣南采茶戏；流行于赣北各县及湖北阳新、广济等地的武宁采茶戏；清末民初已在江西高安、清江、丰城等地形成和流传的高安采茶戏；流行于赣东北一带的景德镇采茶戏，等等。

此外，其他省市自治区的采茶戏，却不约而同地认为溯源于江西采茶戏。这方面，我们将在以后详谈。

四、     采茶戏的流传范围 

采茶戏虽然起源于江西，但是它的流传范围却又不仅仅在江西，而是全国其他一些茶区也有不同类型的采茶戏。

如流行于福建宁化、清流、长汀、连城一带的闽西采茶戏，就是源于江西的采茶戏。福建闽南山区，与赣南相邻，生活及语音都很接近，为采茶戏的传播提供了基础。它流入闽南后，很快就和当地的民间小戏、民间音乐相融合，形成了一个受群众喜爱的剧种，清末民初开始盛行。到20世纪30年代，各地业余班社已如雨后春笋。但长期以来，以民间业余演出的方式流传，没有专业剧团。闽西采茶戏音乐以茶歌、小调为主，男女同曲异腔，用本地“土官话”演唱。音乐曲调有几十种，每个剧目多只用一、二个曲调。采茶戏的表演保持民间歌舞的特点，清新明快。脚色初期只有小生、小旦、小丑，后增加了老生、老旦、花旦、彩旦、大花等角色，俗称“八角头”。各有各的程式。演员表演时往往用花帕、彩伞做道具，对舞说唱，身段动作都很优美。唱词通俗易懂，朴实亲切。

闽西采茶戏的剧目和人民生活非常贴近，极富地方色彩和人情味，内容多为男女爱情、悲欢离合、道德伦理及善恶报应等。传统剧目约有100多出，分小戏和本戏两种。

阳新采茶戏，是鄂东黄梅采茶戏在赣东北和湖北阳新、通山等地流变而成的。阳新、通山等地为鄂南产茶地区，茶歌丰富，可独唱，可对唱，也可一唱众和，内容多样，形式活泼。旧日风俗，正月十五夜，盛行“玩花灯”，玩者将“采茶歌”和“田间锣鼓”、“打单鼓”等民间小调和民间艺术形式集中演唱，也演出有些故事情节的小型节目，表演形式为一旦一丑。群众称所唱民歌小调为“花灯调”，称这种表演形式为“花灯戏”。黄梅采茶戏传入后，与花灯戏相结合，出现了演唱采茶戏的“半班”（三、五人的小戏班），唱腔为以板式变化体为主的正腔类和丰富的彩腔小调。

阳新采茶戏的形成时间，按艺人师承关系推算，不晚于清道光年间。在形成发展过程中，与江西武宁、瑞昌的采茶戏互有影响，后又吸收了汉剧的剧目和表演。其班社过去只有半专业性的、时聚时散的“呼拢班”。20世纪50年代后建立了专业剧团——阳新采茶剧团。现存传统剧目有100多出，大本戏有50多本，小戏有50多出，多为传奇题材和民间生活故事小戏。黄梅采茶戏形成于以湖北黄梅为中心的蕲（春）、黄（梅）、广（济）地区，当地习称采茶戏，或称花鼓戏，传至外省，被称为黄梅调、下河调、三角戏等。20世纪50年代始称今名。

黄梅采茶戏的形成与当地民歌、曲艺、说唱有密切渊源。古之黄梅，文化发达，歌风极盛，樵歌、渔歌、薅草歌、打硪歌漫山遍野，采茶歌尤盛。黄梅民间曲艺歌舞道情、旱龙船、莲花落、打莲厢、采莲船、高跷、打花鼓等，品种繁多，源远流长，这些都与采茶戏的形成有千丝万屡的联系。另外，民间又素喜传抄弹词、宝卷、道情等唱本，这些说唱本对采茶大本戏的形成，是一座丰富的题材宝库。

黄梅采茶戏约于清嘉庆年间形成，道光年间即已流传省内、外，咸丰同治年见流传渐远。因黄梅地方“背山面湖”，“水患岁有”，促使当地人学唱采茶，每遇灾害，便外出逃慌，卖艺为生。晚清至民国年间，外出教场传艺的数以百记，皖西南、赣东北一带，黄梅采茶戏班、艺人演出和教场者甚多。但由于黄梅采茶戏始终未能进入城市立足扎根，且无长期不散的专业班社，演唱上长期处于“三打七唱”的落后状态，在不断流变竞争过程中，逐渐为安徽黄梅戏、武宁采茶戏以及其他当地花鼓戏、采茶剧种所取代。1953年成立了民营公助的黄梅戏新生采茶剧团，农村业余剧团迅速发展到126个。后据1979年调查，仅黄梅一地，农村半职业采茶艺人尚有近200人。

黄梅采茶戏的传统剧目有36大本、72小出，唱腔朴实，优美动听，有浓厚的地方色彩。黄梅采茶戏角色分行不严格，早期以小生、小旦、小丑为主，小戏角色不多，载歌载舞，表演风格朴实粗犷。随着本戏增多，分工渐细，有老生、老旦、正生、花脸、正旦、小生、小旦、小丑等。

粤北采茶戏是粤北广大客家群众喜闻乐见的一种地方小戏，多以旦、生、丑三人演出，俗称“三角班”。20世纪50年代后，群众统称为“粤北采茶戏”。源于江西，至少有140多年的历史，流行与粤北的曲江、南雄、英德、始兴、乳沅、仁化、翁沅、连县、阳山、新丰、佛岗、乐昌等县。1917年至1921年，粤北采茶戏有30多个专业班子，职业艺人200多人；业余的采茶班更是不可胜数。后来一度衰落，仅存一些业余班子在年节时演唱。20世纪50年代后，粤北采茶戏开始复苏，先后建立了粤北民间艺术团（后改为粤北采茶戏团）。曲江、南雄、连县、始兴、仁化、翁沅、新丰等县，也成立了专业采茶剧团。业余采茶剧团更是遍及粤北广大地区。粤北采茶戏传统剧目约有100多个，大多数是反映近代农村生活的小戏，也有古装戏。粤北采茶戏具有浓郁的粤北客家地方色彩，语言通俗诙谐，生动形象。唱腔接近口语，通俗易懂。男女角色均唱本嗓，较接近生活。

粤北采茶戏的音乐是在赣南采茶戏和道州采茶戏音乐的基础上，吸收了粤北客家山歌、小调、民间说唱、民间歌舞音乐、风俗音乐，及其他剧种音乐而形成的。

桂南采茶戏是在“唱竹马”、“唱采茶”和“采茶歌”等民间歌舞基础上发展起来的，主要流传在广西南部的玉林、钦州地区。桂南采茶戏源于江西，大约于清乾隆45年（公元1780年）前，江西的“十二月采茶” 调由江西，经广东传入广西玉林，流布至钦州等地。唱词为即兴创作，多在舞龙、舞狮、唱竹马、唱麒麟中加演。后来，采茶又与舞龙、狮、唱竹马、麒麟中分化出来，独立开班演唱采茶，并形成一套比较完整的反映茶农劳动与生活的采茶歌舞。

随着时代的发展，原来的唱腔不足以表现内容的需要，于是又吸收了山歌小调，编为“茶插”。“茶插”的出现，丰富了唱采茶的内容和形式，进而在玉林、钦州等地又出现了插入演唱历史故事和民间传说为内容的“采茶串鼓”。到了清末民初，由于受到粤剧“过山班”的影响和彩调剧传入桂东南后，逐步向演戏阶段发展，出现了一些演出剧目。由于发展缓慢，致使采茶戏在过去仅流行于农村和小圩镇，停留在“禾堂戏”阶段，并无职业剧团。

20世纪50年代后，玉林、钦州等地区先后举办各种汇演、训演班，对采茶戏传统剧目、音乐、表演做了大量的挖掘和整理。从此，各地半专业、业余采茶戏等团体不断兴起。据1982年统计，全区半专业、专业的采茶剧团（班、队）约1100多个。1980年博白县成立了专业采茶剧团，结束了采茶戏没有专业剧团的历史。

桂南采茶戏的剧目以喜剧和闹剧为主，其内容多为家庭伦理故事，情节生动，通俗易懂，有浓厚的生活气息和地方色彩。传统剧目有100多个。

五、     采茶戏的影响 

我们这里所谈的“采茶戏的影响”，是指戏剧艺术之间的相互影响。因为许多剧种都受到采茶戏的影响，互相学习，互相借鉴，不断发展。

如现在大家所熟悉的黄梅戏，原名就叫“黄梅调”或“采茶戏”。是安徽省的主要地方戏曲剧种，广泛流传到江西、福建、浙江、江苏、湖北、山西、吉林、西藏、台湾等省（区），成为颇受全国广大观众欢迎的剧种之一。

黄梅戏是在皖、鄂、赣三省毗邻地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成的。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地的民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形式结合，逐渐形成了一些独角戏、两小戏、三小戏。后又从当地流行的一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔的徽调中吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。可以说，黄梅戏正是由于注入了采茶戏，才发展成了一个具有全国影响的剧种。

流行于福建闽西龙岩、漳平、连城、长汀、上杭、永定、武平等县的山歌剧，是以闽西山歌为基础，又吸收了当地的一些民间小调，和采茶戏的音乐发展而成的。闽西山歌戏表演生动活泼，载歌载舞。唱腔以闽西山歌曲调为基础，优美动听。语言幽默风趣，朴素生动，富有地方特色。襄阳花鼓戏也是如此，它流行于湖北省襄阳、枣阳、宜城等10余县。它的演唱形式为人声帮腔、锣鼓伴奏。演唱形式、演唱剧目及唱腔结构均与鄂东的花鼓戏、采茶戏有渊源关系，同属打锣腔系。

正是由于多种剧目与采茶戏的联姻，才造就了更多的新剧种的出现。

总之，我们在谈茶文化的时候，在谈采茶戏的时候，切记不要忘记了采茶戏自身与茶之间的名与实，以便更科学、准确地定位采茶戏的特征，更科学、准确地定位采茶戏在茶的艺术系统中的地位。

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