【书法艺术】走向巅峰

走向巅峰——凌海涛先生的书法艺术【艺术简介】凌海涛，安徽庐江人，号百川堂、燕庐。进修于中央美术学院高研班。现...

【艺术简介】凌海涛，安徽庐江人，号百川堂、燕庐。进修于中央美术学院高研班。现为中国书法家协会会员、庐江县政协书画院副院长，供职于庐江县文联。2012年获第四届中国书法“兰亭奖”佳作一等奖。

三十郎当岁的凌海涛，书法作品入展全国性书法展赛数十次，并获十多个奖项，其在中国书坛，俨然一匹强悍的黑马。2012年,他又荣获中书协“第四届中国书法兰亭奖”佳作一等奖，达到了中国当代书法艺术的巅峰，再次证明了其不容置疑的实力。
海涛的成功其实并非偶然，他智商超群，读书时一直是领先同辈的尖子生，这赋予了他宝贵的动力和足够的自信。他勤奋好学，博览群书，书法之外还涉足绘画、文学、艺术理论等多个领域，书外功夫精深，从他的不俗谈吐中，便可领略到这一点。海涛的过人之处不仅在于此，他还是一个善于思辨的人，这当然得益于博学多才，其眼界开阔，思维缜密，善于从寻常处发现不寻常的东西，善于大处着眼，把握住艺术的内在规律；他更敢于将自己的真知灼见付诸艺术实践，心无旁骛，以畅达、宽容、萧散的情怀游心于艺，直至心手相应，落笔成珍。
海涛的书法以唐楷筑基，着力于晋宋尺牍，参取当世风尚，已然自成一格，然其如羚羊挂角，难寻踪迹。他常以行草书示人，抑扬顿挫的线条沁透着流动的心性，开合聚散的结体映现着跌宕的思绪，浑然有致的章法蕴涵着纵逸的情趣。他的篆隶书于粗放之中充满古拙之气，迥别于其行草书的潇洒之态，而其小楷书却又是一副温文尔雅的风致，与其一贯风格判若两人。
这样一个自我充满矛盾的艺术路数，似乎匪夷所思，但细加考量，却又是必然！因为在海涛看来：“书者，抒也”，书法无非就是表达情感的一种方式，畅达的行草意涉瑰奇、思逸神超，古拙的篆隶情多怫郁、纵横争折，文雅的小楷怡怿虚无……书法该当为我所用，我断不能为笔所使。海涛只会在合适的心境中书写合适的书体、合适的文字，很少为“纯书法”而书法。
他常心存愧疚地说，自己对经典少了亦步亦趋的死功夫，算是投机取巧了，好比在风景区游览时逃了门票。这当然是他的谦虚托辞，我曾向他讨教临帖的经验，他认为，临摹不论古今，要找到让人激动的东西，至于具体临写，与其一笔一划师人迹，不如心领意会师人心，抓住最本质的东西，意到则可。他还说：“别总是奉古人为至尊，仰视膜拜，更多的时候，把他们当做朋友促膝晤言。”谈到书法创作，他确信每个人都有属于自己的武库宝藏，不必追求完美，应该追求生机活力。他相信：“一切作品，就是我们的自传，所以要真诚。多年以后，当我们凝视着往日墨痕，如果还能依稀辨认出当时的眉眼、记起那时的脾气以及种种心事履痕……我们应当欣慰”。“在求新与求好两者之间，我常常难以决断。写得最顺手时，可能就是最成功时，也可能是最危险时。”
我似乎理解海涛了！他那不主故常的学书经验，为我们重新诠释了书法艺术：书法艺术是一门人生的艺术，它的最高境界是表现人生；书法艺术不是一门技术，单纯的技法没有终极意义，它需要书外功夫的有力支撑；书法艺术的当下发展历程证明，传统艺术的传承与发展依然有着无限可能。
凌海涛的意义不仅在于其令人瞩目的书艺成就，更在于他卓尔不群的学书之路。对于我们众多的书法学习者而言，这后者的意义可能更大于前者。因为，他给我们树立了自信，他为我们证明了学书人走向成功的可能。事实上，盛名之下的凌海涛，丝毫没有居高临下的做派，更无志得意满的自大，他依然是一个服饰如常的上班族，一个不藏人善提携后进的老师，一个忠为人谋肯为说项的朋友。在他的带动、鼓励和帮助下，近年来庐江书法热潮高涨，书法活动频繁，书法教育深入而普及，且又有四、五位书友加入中书协，屡获中书协奖项者已达五、六人之多。空前繁荣的书法现象，已经引起当地政府的高度重视，目前，庐江正在着手申报“中国书法之乡”。《三国志》有云:与周公瑾交,如饮醇醪,不觉自醉。在我们看来，凌海涛亦堪当其誉！
朋友有诗赞曰：海涛书法自天然，七窍玲珑意未阑。锋颖翻飞浑绝迹，问君何处得真传？年纪轻轻的海涛，驰骋书坛十余载，书写精彩不断，真是让人“羡慕嫉妒恨”。但我更多的是羡慕，不敢嫉妒，没有忌恨只有喜爱！                 （文/张先赋）

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