摄影的“断层”

没有摄影文化上的共识是读不懂摄影的。...





（男孩的高潮）

据报道，2017年2月24日，摄影师任航自杀。摄影圈第一次在微博的风口浪尖掀起浪花，热搜的原因，也使得任航的微博在短时间内收到了极大的关注。但与某圈的跳楼相比，这次突然的关注，使得许多莫名而来的网友关注到了他的作品。关注向来是获得世俗成功的必须，只有足够的人群关注，才能够引发市场效益。相对于摄影，观念，艺术摄影，文化的阶层化，必然使得关注人群同样分化。

对于人体摄影，目前绝大多数人们的认知依然停留在“脱光了就是艺术”的层面，对他们来说艺术是不知所云，摄影就是拍照，裸体就是艺术，却不懂为什么摄影，为什么裸体。文化和知识的衔接之间隔了层真空，使得很多人在对艺术的认知上断层，甚至以低俗相称。可悲的《男孩儿的高潮》更引发了“断层”网友的恶言相对。

和其他的艺术形式相比，很明显，同样的题材，摄影更容易被群体误解。

人体艺术发源自15，16世纪文艺复兴时期的意大利和法国，在摄影术还未诞生之时，西方人便以宗教题材开始创作人体，人体艺术出现的初衷是为了打破西方宗教对人体的禁欲。自古以来人体是情欲的象征，而当真正裸露的身体出现，却出奇的神圣，关乎生命的思考，自然的崇拜，上帝的信仰。当然，这一切都建立在绘画的基础上。

绘画是一种古典的艺术形式，和新兴的摄影相比，相互依存又相互独立且排斥。西方绘画追求写实，达到一种极致的效果。而摄影的出现更是直接代替了绘画的写实性，排除19世纪印象派的盛行，绘画追溯的初衷便是为了更为形象生动的表现人类的行为。

当摄影的出现，即将绘画的最后一丝不确定因素排除，试想一下，你的朋友看到你的肖像，脱口而出：“艾，画的真像啊。”如果你的朋友看到的是你的照片呢？她们会说：“这不是你吗！”

很显然，摄影的写实性已经过渡到几乎时空再现。

再说任航的画册《男孩儿的高潮》，也是一本人体摄影集，一本记录了两个男孩儿之间关乎爱情以及爱情结晶。因为尺度很大，遭到了吃瓜群众的炮轰。这和一时间的热度很有关系，但是关乎根本可能还是因为摄影媒介的太过写实的特性。换句话说，你画家画了同样题材的画，作家写了同样题材的小说，即使关注再大也不至于引发恶言辱骂。

从某种层面来说，摄影的表现形式在艺术领域中是比较单一的，记录，纯粹的记录，即便是多余的创作，也是为了记录而创作。这赋予了它无可比拟的真实性，但作为媒介的存在，和现实之间依然隔了一层虚构。摄影的存在以及普遍，几乎断定了人们对于真实的看法，以至于忘却媒介性存在的根本。

艺术欣赏是分阶层的，阶层大致也分不同的领域的。尽管追根溯底，艺术的根源是相通，无外乎生命以及自然。但是一些在文化根源上便是不同的人群去解读摄影，自然是随性而论偏多。他们不会去思考摄影的媒介性，以致于他们看到的也只能局限于画面所呈现的，而没有基础的文化共识去思考去升华摄影的内在意义。

这样是读不懂摄影的。

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