什么是苗画！带你走进一家三代的苗画故事

手作堂...

著名民俗学家冯骥才第一次见到湘西苗画时，惊叹不已，在《邂逅苗画》一文中写下了这样的话。跟苗银、苗绣相比，苗画犹如待字闺中的少女，灿烂绮丽，又唯美纯净，让每一个有幸目睹其芳容的人感到惊艳。是画又似绣


探寻苗画，最好的去处莫过了湘西苗画第三代传人梁德颂家。除了外出参展，梁德颂一年中的大部分时间里都窝在家里细致地作画。见到他时，他正潜心绘制一幅2.5米长的苗画，讲述一个类似鲤鱼跃龙门的故事——在翻滚的海浪上，一对鲤鱼和一对龟腾空跃起，在它们上方是一道巍峨大门，过了这门，再往上是一对围着太阳飞舞的龙和凤。这还是一件半成品。用来作画的宣纸已被染成了黑色，未填色的部分只呈现出图案轮廓，以及梁德颂在轮廓里画好的线条。他接着要做的，是沿着那些线条填上红蓝绿黄等色彩。此时，他正给凤凰的长翎羽填色。细小的画笔尖蘸点墨水，在柳条一般的羽毛内来回画上带粉的红色。从中间到边缘，这种红色逐渐变淡，过渡自然又明快。看得出来，填色真是一个细活，半个小时过去了，那根翎毛尾部的颜色仍未填满。眼前这件作品还需填色的面积约为1.5平方米，梁德颂说，这足够他忙碌半个月。



谈话间，梁德颂拿出一幅上完色的《麒麟送子图》。



在色彩浓重而鲜艳的画面里，送子观音头上戴着苗族人的头帕，而画中出现的神兵天将的样子竟然跟猴子极为相似。“苗画要表达的是吉祥的寓意，因而在造型上显得十分抽象，重点不在取貌而在于取神。”梁德颂说。



环顾四周墙上挂着的画作，虽然题材是常见的花鸟虫鱼、山川日月，以及传说中的麒麟、龟、龙、凤等，但它们的模样和汉族人习常所见的绘画造型有诸多不同。比如，苗画中的龙一点也不凶猛，显得很可爱；龟的脖子伸得很长，嘴里吐着像蛇一样的信子；鱼的尾巴翘得很夸张，犹如绽放的花朵；而太阳，看起来就像一个扎手的大菠萝……



苗画中没有梅兰竹菊，也鲜少见有松柏。很显然，苗画不是文人画，而是民间画。无论是鲜艳的颜色，还是吉祥的图案，它所表达的都是对“俗”的追求。



当这些色彩斑斓的图案呈现在纯黑的背景前，便会因为强烈的反差而显得更加绚烂，看起来与苗绣十分相似。



“苗画最初是服务于绣花的，它是绣花的底稿。”梁德颂说。如今，虽然苗画脱离了这种传统功能，但依然追求和刺绣一样的视觉效果。细看梁德颂的画作，每个色块里都呈现出像松针一样细密的线条，与刺绣的走线相分相似。



“本来是画，但一眼看上去又以为是刺绣，这就是苗画所要达到的视觉效果。” 梁德颂说。

藏在画里的逻辑

苗画为什么如此鲜艳？背景为何如此深邃？图案的源头在哪里……这些问题都要到湘西保靖县吕洞山下的苗区去寻找答案。



吕洞山是苗族人的圣山，周围群山环绕，山与山之间是深邃的峡谷。村落要么依山而建，要么聚集在有限的山谷平地上。耕地稀少，农民只在山顶少有的小块平地里种植，谷物成熟时，深沉的山绿色中点缀着耀眼的亮黄。山下的苗区至今依然完整地保留了苗族的传统建筑风格，黑色的瓦片遮盖黑色的木板墙。这静默的颜色，让人不禁联想到苗画那深邃的黑色背景。



梁德颂老家就在吕洞山下一带的水田河镇百合村。在跟随父亲学习多年之后，梁德颂已经掌握了熟练的画技，尤其是熟悉祖辈传下来的各种图案和相关的故事与传说。他将这些图案以丰富的颜色呈现出来，并以符合苗族人所特有的思考逻辑进行组合。在这些逻辑中，有两个最关键：一是“说得通”，二是讲究对称，它们分别对应于苗族人精神上和形式上的审美习惯。

“说得通”就是“把画画出来，要能够讲出理由，不是想画什么就画什么。”这意味着画面讲述的故事，要符合苗族人对传统的认知和对吉祥的追求。苗族人喜欢对称，传统的苗乡建筑无论从正面看还是从侧面看，都是对称的。



“苗画中也有这样的讲究。比如左边有鱼，右边也要有。”梁德颂说。不过，苗画里的对称不是绝对的，而是追求视觉上的平衡，并在平衡中寻求变化。如果相互对称的是一样的事物，就在细节上用颜色区分开。



此外，如果左边是一条鱼，右边也可以是一只个头相仿的虾，因为鱼和虾都是水生动物。“这种对称的前提是，左右的东西能够配对，龙和凤、鱼和虾可以配对，但龙和虾就没法配对了。”梁德颂说。在有龙、凤的时候，往往能见到单独飞舞的大蝴蝶骄傲地出现在画面的正中央。并且，麒麟、龙的脸部也是蝴蝶造型，这也是龙之所以显得不凶猛的重要缘由。



比如十字纹，这种太阳崇拜的产物在苗画中十分常见，它们经常出现在太阳的中心、龙的颈部、凤凰的颈部，以及花瓶的瓶身上。此外，苗画中还大量出现蝴蝶图案，因为苗族人将蝴蝶看做自己祖先的母亲，因而它和龙、凤、麒麟等神兽一样重要。苗画创造了一个缤纷的五彩世界，生动地展示苗族人过去常用的图案。而这些图案，又鲜活地展现了苗族人的世界观，甚至可以追溯苗族人原始的自然崇拜。

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