百鸟朝凤：这部电影是孕育了《老炮儿》的原浆

这是今年最好的国产电影，它不该被淹没在茫茫人海之中。...

百鸟朝凤

周末了，照例给大家扯一点轻松的话题。

在之前网大君推送的文章【《美队3》重拳之下，可还有国产电影的一席之地？】中，我们提到了同期上映的国产电影《百鸟朝凤》，今天，小编想好好谈谈这部电影。

首先阐明观点：这是今年最好的国产电影，它不该被淹没在茫茫人海之中。

讲这部电影的好处是，无论把它夸到什么程度，也不会被怀疑收了钱：首先无论给它多高的赞誉，相信院线上别的片子也不会有什么意见；其次，就算是小编把它夸出了花也没什么乱用——排片少到可以忽略，每天一场，而且还是上午，估计三两天过后就难觅行踪了。

于是我们就沉迷在“内战狂欢”中，错过了这部被称为今年最佳的国产片。

（以下内容尽量避免剧透）

1

电影的整体效果：让人哭

说出来有点不争气，电影才看到一半小编就开始默默的热泪盈眶，身边一位很有气质的美女姐姐涕泗横流，后面还有人抽抽搭搭。

结果出来后一位朋友跟我说，电影刚一开始她就哭了。

故事质量，可见一斑。

不过不要被小编吓住，就算与所谓商业片相比，这部电影也是丝毫不差的。

与所谓“北西2”相比，观众哭并不是因为故事“煽情”，而是真的情之所至，除此之外，这是一部充满了幽默感的作品，壮汉观众们脸上还挂着泪，结果下一个场景就成了爆笑。

一笑，脸上眼泪掉了下来。

2

中国电影的X教授

这部片子其实在前几年就已拍好，第四代导演吴天明的遗作。“知影”上说吴天明就像现实版《X战警》里的X教授，带出来一大堆金刚狼暴风女什么的。

太贴切。

张艺谋、陈凯歌、黄建新、田壮壮···一个个如今已是国产电影顶端代表人物的角色，都是其门下弟子，2014年，吴导因病去世，震动了整个中国影视圈。如今《百鸟朝凤》终于上映，又引来了整个中国影视圈的导演演员们义务宣传。

哦对了，其中还有一位歪果仁——马丁斯科塞斯。

《百鸟朝凤》的故事、运镜，和如今电影风格迥异，恩，看了您就懂了。

至于《百鸟朝凤》的水平问题嘛：

“公路片之王”维姆·文德斯曾有一部神作名为《柏林苍穹下》，说起来有些人可能不知道，但后来有人根据这部片子又拍了一部，估计很多朋友都会看到——凯奇大帝的《天使之城》。

有人说《天使之城》很好看，但和《柏林苍穹下》相比，就好像按瓶卖的老白干，碰到了自家存了二十年的原浆——不是一个味。

说这么多，您可能不懂我什么意思——《百鸟朝凤》就相当于孕育出了《老炮儿》原浆。

且二人全是智慧人士

3

关于电影主题

和《老炮儿》有些类似，讲了被“现代社会”丢掉的东西。故事讲的是唢呐匠遇到的困境。

电影有一个场景：好奇新鲜事物的人们，将打扮妖娆的歌女和长管架子鼓的西洋乐队围在了中间，冷落了一边的传统唢呐匠。

小编童年恰巧就处于老家这一段“唢呐与架子鼓并存”的时期，看到那一段很自然的想到：如果小编出现在电影当中，只是围观者当中的一名拖着鼻涕的小孩儿而已。在那个环境当中，人们都难以意识到自己到底丢掉了社么。

唢呐只是一个事物代表，其实我们丢掉的，不仅仅是唢呐和“华阴老腔”这些所谓文化遗产，更重要的是，我们丢掉了关注这些故事的能力。比如说韩国电影总是在现实题材当中汲取养料，而我们却仍在全民狂欢的追逐着所谓“三幻”什么的。

并不是说这样不好，而是说影视工作者们，无论从商业还是创作角度，都不应该把目光集中到一个地方。

其实在很多年前导演就已经关于相关主题进行过探讨

4

关于瑕疵

是的，哪一部电影都有瑕疵。

首先是对白，可能是这部电影创作的那几年，中国观众还没有宽容（或者说理解）到如今这种程度，这部电影对白几乎全部是普通话，大大消弱了故事的韵味。

如今，《老炮儿》当中的京腔，《火锅英雄》的重庆话，《人在囧途》当中对方言的应用，甚至是诸多网络大电影都开始打地方语言的招牌。试想一下，如果《百鸟朝凤》采用地地道道的陕西方言，肯定是不一样的味道。

其次是旁白，没必要出现的，就算完全把旁白去掉，一样能看懂这个故事。加上了旁白，有点出戏。

5

最后，关于所谓的技巧

优秀的电影，会有很多“留白”，就像这部电影，有的地方没有台词，没有背景音乐，但观众完全能明白角色的感情和立场。

先将一个笑话，说李敖曾经讲过一个“阿拉丁和卫生棉”的故事，所谓“最好的卫生棉，就是让你忘了它的存在”，李敖说，他“在台湾这个岛上面曾经被人家忘了我的存在，被人家当成月经棉来处理”。

其实技巧就像卫生棉一样，最好的东西，就是让你忘了他的存在。在这方面，《百鸟朝凤》就属于润物无声，让你忘了技巧存在的好作品。

作为从业者，大家都应该反思一下，我们是不是刻意的寻求技巧和技术，结果做出来的东西，就像让女孩子不舒服的卫生棉一样？

《庖丁解牛》说“恢恢乎其于游刃必有余地”，说的就是这个道理吧。