图解30种日本刺绣技艺，带你领略东洋艺术的风花雪月

安土桃山时代，日本刺绣开始逐渐摆脱唐文化的影响，于琳派艺术的催化下绽放出了独特眩目的光彩。尾形光琳、酒井抱一...






安土桃山时代，日本刺绣开始逐渐摆脱唐文化的影响，于琳派艺术的催化下绽放出了独特眩目的光彩。尾形光琳、酒井抱一的日本画，风格娴雅，简洁洗练，尤其是抱一的《四季花鸟图卷》堪称琳派艺术中的精品。

由于这幅图卷色彩鲜明，空间布局合理，平面构成感强，历年来被不少刺绣名家选作线描底稿。日本刺绣首先从图案入手，通过线描底稿确定具体对象，再辅以四季之色、30多种传统刺绣技法，传达出刺绣家对自然的感悟，以及蕴藏其间的细腻情感。

传统刺绣的技法可能沿袭百年，但并不意味着刺绣技艺就是仿古的物什。每一种技法都是历史中的你我所共同创造，每一个足够好的想法或创意汇聚成了今天的传统，所以刺绣是于生活中绽放的装饰艺术。

日式刺绣中最常用的技法，用平行的绣线表现图案，如图中椿花的叶子部分。这种技法使绣面平滑整齐，艺术效果简洁明快。

五片樱花花瓣的绣线各自向中心垂直，展现自然状态下花瓣舒展的姿态。

用对角斜线平绣呈现紫藤叶子的纹理。

在平绣的基础上，增加锁绣，或模拟叶脉，或勾勒两种不同色彩的图案。

于平绣中留出一条地缝，类似版画的勾边效果，同苏绣中的水引技法。

用斜向的棋盘格模拟樱花花瓣，有时中心还装饰有打籽绣，具有显著的西洋几何风格。

多表现金色的云霞和银色的梅枝，衬以黑色底纹，纤细中不乏华丽的观感。

密集的盘金绣，起到画龙点睛的作用，群花中总有一两多朵是纯金色的。

表示阴影的虚线绣法。

类似中国的打籽绣，通过打结组成花蕊纹样。

采用三到五组丝线交织缝制，表面肌理和绳纹一致，有着极强的立体感。

长短针可以表现花瓣微妙的色彩变化，从外部的白色渐变到内部粉色系的花心。

根据植物纹理走向，随意出针，展现密而不乱的植物肌理。

多用于波浪纹或松针。

引入的西洋刺绣技法，多表现麦穗、花蕊。

模拟松树的形态，呈放射状，有时并施彩金。

多以盘金的形式，来回折返类似缀织，填充图案对象。

平绣上施以盘金冰裂纹。模拟扎染中鹿子染的艺术效果。

用刺绣表现几何麻叶纹。小如芥子般的纹饰，适合以青色底布上展现白色云纹。

金色的芥子绣，或点缀线和正方体，多表现霞光等华丽景象。

*复兴手工艺系今日头条签约的原创作者

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