严肃经典的新玩法，三国题材怎么拍才受年轻人喜欢？

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导语

在微信公号体系里，各种不同类型的公号占据着不同的受众群体，但有一种类型的公号，它的受众群体往往广泛而模糊，却又有着极高的黏性和忠诚度。这一类型公号就是——情感八卦类公号。而据各种公号数据平台的统计，情感八卦类公号在所有类型公号中总占比也多排在前五名，至于各种爆文和10w+的文章也多源于情感八卦公号。纵观历史潮流，千百年来以“三国”为代表的小说、吸取、影视作品层出不穷，三国时期的故事尤其受文艺青年青睐。而大部分作品都是以曹操、刘关张等为主要人物，讲述的也都是曹操小人得志，刘备诸葛亮皆是天妒英才的故事。久而久之，观众对三国相关的影视作品产生了刻板印象，但凡与此有关，便都是这般设定。



三国题材的影视剧也不乏冲破限制的作品，但是当设定发生改变之后成绩似乎都不太可观，比如《关云长》《三国之见龙卸甲》等。

随着近两年影视行业的发展，一些影视作品的风格也在发生着变化，观众的审美也在不断提高，去年一部《军师联盟》以司马懿视角打开三国历史，让观众对这一时期有了更多的想象空间。



近期播出的《三国机密》改编自马伯庸同名小说，故事背景设定在后三国时期和《军事联盟》有着异曲同工，不同的是这一次的三国故事的核心人物从司马懿变成了汉献帝刘协，这个在三国影视作品中常常沦为配角的人物，成为整个故事的切入点。正是因此，这部剧的重心也同以往的三国题材不同，把视线从主战场拉回至朝廷后方。

故事切入点的新颖处理引发的是观众的好奇心，而整体节奏的张弛有力则是决定观众是否驻足追剧的关键。

提到三国，必然会想到尔虞、斗智斗勇这样的字眼来形容，可见影视化之后故事发展的节奏对其而言十分重要。同样都是常江作为编剧的三国题材作品，《军师联盟》和《三国机密》在节奏上也有所不同。



编剧常江在微博上发布了一篇关于《三国机密》第一集小说影视化改编讨论的文章，详细讲述了她在该剧播出后对改编失误的一些总结，原著作者马伯庸也发表了自己观剧后的看法。

马亲王给《三国机密》第一集的评价是“松”。这部剧的开篇从节奏上讲并不拖沓，男主角刘平身份的三重转变，汉室的命运波折尽在40分钟内一一诠释，但是终究给观众一种“看不明白重点”“没有情感共鸣”的感受，总体而言节奏够快，但不够紧张，叙事线条分散。



编剧常江在自己的文章中总结，“小说和剧本，最性命攸关的区别是视角，观众看小说经常是上帝视角，看剧，基本是主观视角。如何把观众拉到主观视角和处境，要靠切身的情感和危机。编剧最重要的能力，是要知道此刻观众在想什么，勾引正确的观影情绪。”



她的谦逊不得不令人尊敬，但关于作品并不会收下留情，尤其是在其创作过《军事联盟》这样的佳作之后，同为三国题材的《三国机密》便要承受更多的审视。开篇的节奏虽说有所欠缺，但随着后续剧情发展渐入佳境，也给人张弛有力的观看体验。一部剧能否先发制人吸引到观众注意，首先要看的就是演员阵容。近两年，年轻观众的审美天秤逐渐从颜值倾向于演技，对演员的要求再不是简单的“好看就行”。他们更需要“好看的皮囊和有趣的灵魂”兼具的优质演员来满足自己的审美需求。颜值固然重要，但演技不可或缺。



三国作为古装剧偏爱的题材，同时也是被大众熟悉的历史阶段，对于那一阶段的历史人物都有自己的判断标准，尤其是早期经典作品《三国演义》中的演员将每个角色都刻画的炉火纯青，又极具历史感的前提之下，对于后来者的挑战值便越发具有难度。

作为“新三国”题材的代表作，《军师联盟》的选角极具水准，于和伟的曹操、李晨的曹丕、刘涛的张春华、翟天临的杨修，这和饰演男主司马懿的吴秀波不无关系，作为该剧的制片人“我们尽了最大努力，让每个角色都有始有终，这是我们对这些历史人物的尊重。”显而易见，这部剧在演员的权衡上是成功的，它能够满足年轻观众对颜值和演技的双重标准。



当下大多数古装剧的演员都缺乏历史感，哪怕是扮上角色之后也看不到当下情境中应有的状态。男演员越来越阴柔，女演员越来越网红，这似乎成为青年演员现存的通病。励志将经典再次创作的《三国机密》是一部少年三国谍战剧，它将三国故事年轻化的同时在演员的选择上也更加的年轻化、偶像化。

值得庆幸的是，这部剧没有选择流量派小鲜肉，也没有网红脸女演员，更注重颜值和演技的综合考量。



《三国机密》里马天宇有望脱离偶像一族，随着剧情的推进人物的变化也逐渐清晰。韩东君身为90后演员，虽有不足，但眼神十分有戏。而高辨识度的万茜，可以说是该剧青年演员中的演技担当，不管是表情、语气都拿捏得十分到位。谢君豪的曹操、李建义的张宇、舒耀瑄的贾诩都是举手投足间能看到演技的演员。

现如今的影视作品，尤其是被广为熟知的三国题材，要想讨好年轻观众，演员的选择不能停留在颜值表面，更需要从演技，人物形象匹配度等多方面考虑。回看以往的经典古装历史剧，不管是以三国为背景的《三国演义》，还是讲述秦朝时期的《大秦帝国》，剧中的每一位演员似乎都是为角色而生。当呈现故事的人有说服力之后，自然会博得年轻观众青睐。

就古装剧而言，真实感对于观众来讲尤其重要。虽说《军师联盟》《三国机密》两部近期的三国作品都不是以历史正剧自居，但就观众的观剧习惯来讲，但凡涉及历史就一定会同史实加以比较。



就此而言，真实感对于三国题材的影视作品显得尤为重要。当历史事件或历史小说被影视化时，都难逃“修改”这一劫难，需要有戏剧冲突、立住角色性格等等一切适合影视作品的呈现效果。《军师联盟》播出期间不少观众认为有在为司马懿洗白的嫌疑，即便如此在大多数观众眼里这部剧所表现的内容是真实的，不是脱离历史的胡编乱造。虽有差池，但对其质量的影响并无大碍，从而才有了高开高走的局面。

而《三国机密》开播后口碑两极化的现象和IP改编不无关系。众所周知，《三国机密》是马亲王的脑洞之作，虽以三国为背景，但刻画的是他想看到的三国，是加以更多光环之后的刘献帝。真实感相对而言弱了一些，但随着剧情的推进，从现在不断增长的口碑来看，当克服“水土不服”这一阶段后该剧在这一阶段的影视剧作品中脱颖而出。

当然，古装剧的质感也是其能否被认可的关键。这个质感不仅仅是对画面拍摄手法的要求，不是说满足了对称构图、黄金比例构图等技术上的高难度挑战就能让观众满意，当越来越多的影视作品都以技术流著称时，古装剧的质感更需要提现在服装、饰品、道具、场景是否能呈现出历史感来满足。





影楼风早已成为古装剧的过去时，华丽、厚重同样不是质感的代名词，现在的古装剧需要的是贴合历史。从不同身份人物的服装面料、首饰，到各个阶层娱乐活动的道具、房屋摆件，都需要以历史实物作为参考，甚至做到一比一还原才能满足当代年轻观众的挑剔审美，达到他们口中所说的“历史质感”。

不同的切入视角，区别开来的核心人物，影视从业者们对于严肃经典的三国题材逐渐探讨出越来越多的新鲜玩法。不管是历史重现还是IP改变，关乎于三国、关乎于历史，需要的是由表及里的真实质感和张弛有力的故事节奏。娱乐新观察

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