王佩瑜：我是女生，我唱老生 人物

自接触京剧起，她被冠以神童，“小孟小冬”的称号。20多年后，她与“京剧”画上等号，她火了。她仍然感到来自艺术的孤独。她是王珮瑜，人称“瑜老板”。...

众人簇拥下，王珮瑜来到休息室。她穿着竖纹的圆领衬衫，黑色休闲裤。一坐下，她抿一口红茶，轻声说：“每时每刻，我让自己活在当下，比如这个当下，我们喝着茶，聊着京剧，不去想下午的活动。”

眼下，她从上海赶到无锡，为一家酒店的“中华待客之道的艺术”活动站台。她编排了一套迎客和送客的礼仪，把日常行为演绎成戏曲动作。王珮瑜不仅示范给台下几十家媒体，也在后台教给服务人员，她把各种场所变成宣传京剧的新阵地。

在她看来，京剧是传承和传播同样重要的时代。“我们（京剧演员）应该拿出更多精力和时间，走下舞台，到年轻人或者还不知道自己喜欢京剧的人群中去。”

王珮瑜今年40岁，这是唱老生的黄金时代。她走出了艺术的象牙塔，一边学戏、表演，一边讲课、传播、团队管理……镁光等下的这位“明星”并没有闲下来。正如录制完一个综艺节目后，王珮瑜回到上海，花了三个月时间重学一部早就学会的老戏。当背离一切喧嚣，王珮瑜开始感到孤独。孤独感是来自艺术本身。

但经过这么多年的挣扎和执拗，她学会了释然。



出现在众多综艺节目的王珮瑜，越来越被熟知她“京剧传承人”的身份

花式传播京剧 花式传播京剧，王珮瑜在2017年初就彻底火了。

《奇葩大会》上，王珮瑜以一袭黑色长衫登台，演示了三段传统戏曲的表演表演方式：“惊提”“怒沉”“喜展眉”，她后来还做了三个表情包，引起了病毒式的传播。

那之后，她出现在越来越多的综艺舞台上，比如和流行歌手合唱《凉凉》、与虚拟歌手同台表演，也当了综艺节目的导师。她还是抖音玩家，一段“笑出国粹范”的视频，笑出两千多万的播放量。最近，她还为一个从网游改成的舞台剧演唱宣传曲。从早些年的直播、弹幕到二次元、短视频，敏锐于时下最流行的互联网玩法，她把京剧变得越来越好玩，次元壁不断被打破。在她的公众号上，古老的京剧知识，搭配着新奇的表情包和二次元文化。

扮上戏，戴上髯口，高方巾、素褶子，王珮瑜是王侯将相、英雄豪杰，是一个又一个苍老的中老年男性形象。戏台以外，收起浑厚的男性嗓音，王珮瑜身着长衫出现在各式各样的节目里，谈吐儒雅，气质清冷。



“长衫介乎衬衫和戏服之间，是京剧和生活的交汇，是大众乐于接受的形象。在网络上每个人有他的人设，正如我也有我的人设。”王珮瑜说。

这样的人设出现视频里，“帅坏了”万千不看戏的路人，粉丝们把弹幕刷得满屏都是，高喊着要“被她掰弯”“嫁给她”。

这一年来，她的微博粉丝从几万蹿升至近百万。在今天的娱乐工业中，京剧演员王珮瑜似乎体会到了梅兰芳时代才可能有的追捧——在那个年代，京剧演员就是流量明星。

法海回到人间 

王珮瑜成名很早。11岁才接触京剧，王珮瑜本是唱老旦，但天资聪颖，进步神速。于是各种机缘巧合下，非梨园世家，没有师承背景，来自苏州的王珮瑜硬是踏入余派，成为余叔岩的第四代传人。

14岁，王珮瑜报考上海戏校，拜余派专家王思及为师，并成为了建国后戏校的第一名女老生。在班上，她被归到生行组，跟男生一起练基本功。每天六点起床练功，除了腰腿功，还得练飞脚旋子、扫堂趴虎、抢背吊毛、圆场把子。作为唯一的女生，王珮瑜占不到优势，于是加倍练。慢慢地，她变成领头踢腿那个。



后来她在公众号上写文章回忆，这之后，她开始感到自觉的力量，用自己的刻苦表达对舞台的敬畏。

16岁，王珮瑜北上天津参加京剧大赛，演了一出被冠以孟小冬广陵绝响的《搜孤救孤》。王珮瑜记得，大巴准备离开剧场，热情的天津戏迷围住了大巴车，呼喊着“王珮瑜，介不小冬皇嘛。”后来梅葆玖公开评价王珮瑜：“嗓子宽，有阳刚之气，更难得的，是她的规范和准确，当今余派第一人。”

然而，无数个余叔岩，无数个孟小冬，她发现自己身上背负越多，“成为自己”的压力就越大。年少轻狂的反抗，到了2004年集中爆发，那时她已是上海京剧院的副团长。她选择出走，张开双臂奔向了市场，成了京剧界少数的体制逃离者。她成立了工作室，组建了团队、登台演出。

不到两年，王珮瑜回归，跟体制言归于好。离开剧团的日子里，王珮瑜松懈了，没人逼着练功，她开始发胖，自己却还没有意识到。

她就要30岁了。

2008年，5月汶川地震，11月，身患溶血性贫血多年的恩师王思及离世。这一年，她受到极大震撼。直到好些天后，恩师后事料理完，王珮瑜悲从中来，开始悟到，“我不得不面对这样一个事实：我要长大，艺术上要独立。”

也是在这一年，王珮瑜追看《快乐男生》，从娱乐工业的巨大包装和推动中吸收灵感，并且有了维护个人品牌和形象塑造的意识，她开始维护粉丝群，以时尚另类的扮相现身媒体。



王珮瑜还在艺术上踏出了试探性的第一步：时值孟小冬百年诞辰，她和舞台剧导演马骞合作，出演《乌盆记》。这出戏融合了相声和评书，邀请了马三立之子，相声表演艺术家马志明演出，此外还有单田芳也参与了说书。

马骞认识王珮瑜快二十年了，他眼中的王珮瑜是个矛盾的综合体：专业上，她保守，是“非常坚守传统的，或者说保守。”为了这种保守，他经常作出妥协和让步。但在市场化上，王珮瑜又努力拓展自己的边界，很多新奇的玩法，很快就为她所用。2016年，她在京剧演出的台前幕后加入直播和弹幕互动玩法。

保守中摸索，迈出了改变的一步。这一回，她破天荒地排了一个新剧本，打破了她不拍新戏的宣言。2016年末，《春水渡》在上海小剧场戏剧节首演。马骞说，“这次她主动提出了创新。可以看出她谨慎地从传统中向外迈步时，还是有欲望的。”



王珮瑜饰演的法海。《春水渡》脱胎于《白蛇传》，但它无关爱情，也不见白蛇与青蛇，它讲述了法海和许仙的成长。借助法海，王珮瑜有话要说，有思想要表达。这些主题在传统京剧中不涉及的。

演出时，舞台有一面镜子，映照着台上的演员，也映照着观众。有时候，镜子也会侧过来，这一面是许仙，另一面是法海。在许仙的镜像下，法海不再是高高在上的权威，而是像许仙那样的普通男人。一番“渡”与“不渡”的争论后，他脱下了僧袍，放下佛珠，他决定去人间走走。“法海整日在金山寺里敲鱼念经，他并不知道世界上什么东西是最美好的。故事的后来，法海或许渡不了许仙，但他渡了自己。

某种程度上，法海是王珮瑜的自我投射。

40岁的孤独 

王珮瑜今年40岁，这是唱老生的黄金时代。

年龄感是老生行当重要的资本，尤其是对于跨性别唱老生的女演员。诚如恩师王思及所言，到了35岁，胸腔打开了，压住了底音，嗓子变得饱满厚实，年龄感、沧桑感油然而生。人物自然就丰满了。此时的王珮瑜的确感到一种飞跃。

在这样的黄金时代里，王珮瑜却走出了艺术的象牙塔，正如《春水渡》里法海回到人间，“你需要去搞明白一些事情，走下舞台，才能全面呈现在舞台上。”



学戏、表演、讲课、传播、团队管理……镁光灯下，她更忙了，有时她一边读《梅兰芳舞台生活四十年》，另一边微信群里叮叮响着税收和报账的琐事。这样冲突和撕裂的生活，一度困扰着王珮瑜。

现在，喝着茶的王珮瑜，正在研习“活在当下”。

舞台上，她身披娱乐明星的光环，越来越喧嚣、热闹。但回到家里，她在喝茶，焚香，练瑜伽中获得安静。老戏迷担忧她技术下降，但她很坦白，“不去做这些事情，技术退步的焦虑也始终存在。过了单纯追求技巧的阶段，王珮瑜更看中适合自己状态和年龄的戏。

对于过去的挣扎和执拗，王珮瑜释然了，京剧的规则并不需要去冲破，“京剧集合了这么多其他剧种的形式和养分，包括梆子、徽剧、秦腔和昆曲等，它本身足够开放自由，足够接地气，足够有趣。” 她用各种方式推广京剧，拥有越来越多的拥趸和粉丝，越来越热闹。不过，马骞觉得王珮瑜并没有成为一个娱乐明星，“她没有迷失在眼前的风光中”。录制完某综艺节目，王珮瑜回到上海，花了三个月时间重学一部早就学会的老戏。



当背离一切喧嚣，王珮瑜开始感到孤独。孤独感是来自艺术本身，京剧历史仅200年，“经历了那么多时代，刻着各个时代的烙印。到了今天，作为一个现代人，我学这门古老的艺术，一定会有某种孤独感。”

虽然现在，无论官方还是民间，以传统文化为旗号的思潮越来越壮大，京剧的前景看上去不算太糟，“从业者并没有少，还有上百家的专业院团，成千上万的京剧演员、乐队。”王珮瑜却感受到一种距离感，“我知道，有很高级的段位，有耐人寻味的细节和历史感，它们就在那里，可实操时，跟你实际能触摸和理解的，还是有很远的距离。它们只停留在记忆里。”

随着老一代艺术家逐渐逝去，这种孤独感与日倍增。

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