尚雯婕为什么不跟“06超女”们一起玩了？

前几天，尚雯婕和几位2006届超女因为在，某节目中重聚，随之而来引发了一系列，热搜，我感觉这是作为“斗兽场”的娱乐圈，再度上演的残酷，而尴尬剧情。

唐笑在直播中说，不确定完全不知情的尚雯，婕，看到她们是惊喜还是惊讶，这就是现实荒凉的底色——2006年，本就不是为“朋友”来的女孩们，经历几个月的“PK”，之后继续挣扎在，社会优胜劣汰里，她们各自的感慨肯定很多，要一起感动很难。

2006年超级女声的一个幸运之处，是每个分赛区都推出了十强选手的单曲合辑，由此诞生了一些也许红也许不红，在青涩中自有动人之，处的作品，多年来，我竟然都还记得尚雯婕《crazy love》，许飞《那年夏天》，厉娜《NaNa》，张楚格《习惯》，李璇《福尔摩斯》，张亚飞《爱得太多》，韩真真《西班牙野玫瑰》……

14年过去了，当时被认为徒有其表或者天赋，异禀的女孩们，在如今这个依然光怪陆离，有过之无不及的娱乐圈，是会湮没还是逆袭？不顾一切去拼抢的过程里，我们失去得到的，又到底是什么？

至少，我认为，尚雯婕是完全有底气可以“做自己”了。因为，从2006到2020，我们看到了尚雯婕到底，在忙什么。



我曾经很喜欢那个文艺，白领调调的她，但更欣赏现在这个有哥特范儿和，绝佳爆发力的她。至于这些年有过的，诸多争议与质疑，对比如今，我只能说大部分时候大部分人，的心态很奇怪——

看到别人出挑时往往，先有嫉妒与怀疑，但若是人家越发扶摇直上，只留给自己望尘莫及的，背影，便只有闭嘴称羡的份儿了，正如现在的尚雯婕，早已经走在一条无需顾盼他人，目光的大道上。



其实，在凭借《我是歌手》《声入人心》等热门节目让全国，人民大规模意识到这份魅力之前，她的努力已经持续了，好些年，从决心尝试“电子唱作人”道路的那一天起，经历各种谩骂，攻击的水深火热，到曲高和寡孤芳自赏，的冷淡质疑，最后居然还是在那个，曾经给予她梦想开始的、最接地气的湖南卫视，舞台上，全方位展现了自己的蜕变，尚雯婕的磨砺与收获，来自于她和她团队的，那份坚持。

所以，回顾一下关于在我心里，认为对尚雯婕来说具备“开天辟地”意义，让她终于可以彻底和，过往的超女、白领、文艺种种标签挥手告别，走出真正属于自己道路的这张专辑(，张专辑)《in》，我想说——生活是无数漩涡交织，而成的汹涌暗流，只有用灵魂去热爱，和创造的作品，能让你浮出水面。



《In》的出现，宣告那个近年来总是跟雷人造型，扯上关系的尚雯婕终于正式回归音乐，而且是一种大彻大悟之后的，化繁为简——

正如新专辑封面造型，以往总是张牙舞爪的“尚嘎嘎”，这次竟然从面容到名字，连一个完整呈现都没有，只留下那双穿着黑色高跟鞋，的长腿，在大片白色里孤傲，地摆出一个姿势，挑逗你对她“内在美”的猜测和好奇。毫无疑问，尚雯婕在造型话题上，借鉴了lady gaga，也唱过《连卡佛小姐》《SOS》等几首故弄玄虚的口水，电子舞曲，但其音乐取向并没有，落入真正东施效颦的误区。



经历前三张唱片快速打造的，文艺青年路线，到《时代女性》初露野心的转型摸索，以及《全球风靡》《Nightmare》的大胆尝试，尚雯婕在跌跌撞撞中，逐渐找到属于自己的清晰定位，并在《In》中呈现出爆发式，的惊艳蜕变。

水准之高令人(高令人)想到迄今两张最，具代表性的超女转型专辑，即谭维维的《谭某某》和周笔畅的《i，鱼，光，镜》，但跟后两者需更多借助于，制作人谋篇布局不同，尚雯婕在这张由自己担任制作人的专辑里体现出，更加全面而强大的掌控力，《In》就像一部精致声音电影，将尚雯婕作为歌手的，气质透过演唱、词曲、编曲、形象各个方面进行了，一次情节完整的呈现。



这张《In》集结了各种尚雯婕能够掌控，的精华元素，比如跨越英、法、粤、国多语言的演唱，中西合璧的编曲，以及最时髦的电子化包装，不过真正支撑其“内核”的，还是尚雯婕及其团队对个人风格，的精准定位。

尚雯婕在这张专辑(张，专辑)里表现出自己构筑的强大精神世界，并且和人们生存的现实，世界连通起来，摆脱华语乐坛的主流桎梏，不能用非主流或者小众这些，苍白刻意的词语来形容——

《In》带着一种苍白病态的，哥特死亡气息，充满黑暗冰冷躁动的，工业化氛围，跟浮华的娱乐，圈生态格格不入，专辑定位宣称“实验电子”，不盲目追逐，时髦泡泡糖舞曲，而是把Trip-hop气质渗透，进细枝末节，大部分作品都由，尚雯婕自己包揽，带着她结合个人经历后对于人们生活，和精神状态的思考，从创作角度而言并非完美，却有丰富的意境可以，延伸开来。



专辑作品只有9首，却不会让人有残缺之感，而是刚好错落有致地分成，几个部分。

开篇三首歌是迷幻意识流，人声嘈杂的《暗流》堪称完美Intro，异常冷漠的钢琴节奏包裹电子碎拍，尚雯婕喃喃自语的口白带，着咄咄逼人气场，“It’s like you’ve dared to say you know me，It’s like you are all dead to me”，她不乞求理解，她要你必须真正了解；

歌剧唱法的《荒谬的爱》用二胡和电子的，混搭进一步营造神秘气氛，《灵魂的去向》采用大量欧洲复古电子vintage音色，烘托尚雯婕经过合成器处理的嗓音，出彩的编曲令她在情感和唱功上，的表现得到有力发挥。



随后《沉迷》《倾慕者的幻想》用摇滚和舞曲贴近听众，的耳朵，更为上口的旋律增加了专辑，的流行气息，却没有媚俗之感。

由上一张《Nightmare》改编的两首粤语歌《阿修罗》和《紧箍咒》作为另一部分出现，原版英文演绎本来完美，编曲又几乎毫无改动，所幸林若宁颇具，水准的歌词撇清注水嫌疑，以东西方神话借喻人性，与情感的思路巧妙，不仅令音乐性有全新诠释，更让专辑流行性得到扩大。



如果说有什么不足，就是随后的《我就这样》稍显突兀。前面的作品已经编织，出严密完整的氛围，乡村民谣风格的《我就这样》无疑破坏了听觉和意识，上的连贯性。

多年学习法语的经历让尚雯婕的，国语发音方式与众不同，却不一定见得讨好，况且这种自我表达类，题材实在不新鲜，光是超女里就有谭维维《谭某某》、刘力扬《我就是这样》等各种类似作品，甚至尚本人之前唱过的《连卡佛小姐》都更适合这张专辑的氛围。

收录这首作品也许是希望能，对前面一系列“重口味”进行缓解，给听众喘息空间，可惜让人陡然间对《In》苦心营造的电子化氛围走，了神儿。

相比之下，收尾的《夜之缪斯》很完美，源自印度的，东南亚古老旋律，优雅法语歌词，大量中国传统乐器，融入西方电子编曲，这首混搭太多元素的，世界风作品没有矫揉造作的生硬，反而让人对尚雯婕的蜕变，再次油然而生惊艳感，极富原生态的人声演绎，和编曲结合得天衣无缝，明亮纯净的色彩足够让之前沉重的，黑暗气息得到缓解，用殊途同归的形式统一，整张唱片的气质。



这几年大多数人看待尚雯婕，的方式显然处在一个不够客观的状态，尚雯婕的造型确有惊艳，之处，但关键是人们，都对她知根知底，看着选秀时的中性土妞儿陡然变身咄咄逼人高举时尚大旗，甚至亲自设计产品的犀利女，着实无法信服，更让“潮人”们无法容忍由她来，引领潮流。

但不管怎样，“这份坚持值得肯定，相信她必有真正使人，心悦诚服的突破，从形象到音乐。”如今看来，原来我们不需要等待太久，惊艳震撼的《In》已经足够让人们清醒认识到，尚雯婕的进化有多成功——

从音乐到身份，她彻底摆脱了超女，乃至流行歌手的局限，用一种艺术创作的意识大胆开辟出，属于自己的先锋之路。

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