持荷童子--玉雕手持莲花童子

宋、元、明时期的玉雕手持莲花童子，其玉质多为青白玉，玉料颜色泛灰、泛青、泛黄，有一种古朴之气。到了清...



宋、元、明时期的玉雕手持莲花童子，其玉质多为青白玉，玉料颜色泛灰、泛青、泛黄，有一种古朴之气。到了清代，大量使用和田白玉，其玉质细腻莹润带油脂光泽，颜色白而柔和。玉料玉质的不同是比较和鉴别各时代玉器风格特征的关键。这就好比人，什么年纪会有什么样的特征，无论着装老气或时尚，都不可能否定其真正的年纪。

清代莲梗过头 持荷童子玉牌

内蒙古博物馆收藏一件清代持荷童子玉牌，高4.3厘米，宽2.5厘米（如图）。童子头微侧，五官清晰，倒“几”字形鼻与双眉相连，双臂举一朵荷花，花茎修长，垂向童子头部右侧。童子身穿短衣，衣袖宽大，裤肥长至脚面，表现出小童顽皮活泼的天性。背平素。装饰手法浮雕与阴刻结合，表面抛光，雕琢精巧，细腻光润。

清代玉雕手持莲花童子的玉料多为白玉，有种“新”的感觉，不过玉面的包浆还是在隐约中透露了其真实年纪。清代童子眼眶、眉毛为阳文线刻划，目光炯炯，鼻形有蒜形鼻、圆形鼻、方形鼻等，用偏刀法斜削过去压道很深，嘴形向外稍凸起，上下嘴唇分明。衣服以宽大的长袖为多，衣服边沿、袖口、裤脚边沿、腰带、肚兜的带子及背后的结等都用阳文雕刻，使得衣服比肉体突出。童子发式多样，男孩以桃形发式为多，女孩为“双丫髻”。童子手中的莲花、莲叶简化了，莲梗大多呈圆棍状，往往扛于右肩上，且不超过头。

清代玉雕人物的杰出之处在于它的逼真写实性，这时的童子多笑脸，鼻子较宋、明时高耸，小儿为桃形发式。

比较宋、元、明、清玉雕手持莲花童子，我们可以从中看出不同时期玉雕工艺的特点及之间的区别所在。当然，任何事物都是联系发展的，各个时期的玉雕风格也有共性，就是自宋代开始人们提升了对现实生活的审美兴味，把一些“生活小景”带到玉雕创作中，不仅为统治阶层接受，更为市民阶层欣赏。可以这样说，宋、元、明、清玉雕的传承发展是一次“人世生活战胜天国信仰，艺术形象超过宗教意义”的演变。 新石器时代到秦汉时期的玉器，多为一些带有神秘色彩的龙螭鸠凤等奇鸟怪兽。这些玉器或服务于宗教，或象征等级，或宣传伦理道德，长期以来被上层统治阶级所垄断，民间无法触及。宋代开始，市镇兴起，商业发达，市民阶层不断扩大，为适应新形式下的社会需求，玉器走上世俗化道路。宋代玉器抛弃前代的凭空制作，选取日常生活中常见的题材进行现实主义创作，其中的标志之一就是玉雕童子。从人物的角度来说，宋代就出现很多童子，就是玉童子，这种童子往往手里持着莲，就叫持莲童子。这个是宋代看是出现的，那么宋代有个习俗。北宋都城东京汴梁，每年到了七月初七，就是七夕节的时候，也是荷花盛开的时候。大人就会带着小孩到湖边、荷塘边，去采一支荷叶下来，让小孩持着叫‘摸呵乐’这就是祈求孩子平安，也有望子成龙的意思，这种形象就反映在各种各样的雕塑中。比如有瓷的、泥的、木的、也有玉的持莲童子，一个小孩要么骑在荷叶上，要么就是背着一个荷叶，也有一个童子也有两个童子，这种形象对后世影响非常大。我们看持莲童子最早是在宋代出现，但是从元明清一直都有持莲童子，直到想在我看很多现代玉雕，也有这种持莲童子。持莲童子都不大就这么大，就是五六公分，七八公分这么大，而且上边都有空，穿个绳做把件，做佩件都可以。持莲童子是一个流传非常广的题材。深圳市淡马锡艺术品展览公司通過堅持不懈的努力，在中國內地广州、深圳，香港、澳门、新加坡、纽约等地區及全球業務持續穩健發展。2016年度大型国际藝術品博览交易會全球征集工作巳拉開帷幕，我們經驗豐富、備受贊譽的團隊在深圳福田区，现場為您堤供專業見解。歡迎查詢、敬請預約。

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