美队和钢铁侠年年有，但这部电影错过就再也没机会了

这两天，各大娱乐媒体纷纷被一则新闻刷屏了下跪包括冯小刚、陈凯歌、徐克、陈可辛甚至马丁斯科塞斯都发表视频自发、...





前两天，各大娱乐媒体纷纷被一则新闻刷屏了



63岁制片人方励在网络视频直播中下跪磕头，恳求院线经理在周末为一部影片增加排片。

而在此前，该片虽然口碑极高，豆瓣评分8.4，但在影院排片率尚不足1%。



包括冯小刚、张艺谋、陈凯歌、徐克、陈可辛甚至马丁-斯科塞斯等导演都公开发表声明，自发、免费、义务的为这电影做宣传。

包括徐峥、韩寒、何平、小宋佳、万茜、陈柏霖等艺人也纷纷在微博发声，为本片呐喊声援。

是什么电影引发这么多娱乐圈大腕的关注，武阿哥也很是好奇。于是，周末的电影院，我直接跳过票房如日中天的《美国队长3》，而选择了这么一部看上去冷冷清清的片子：

吴天明导演的遗作：《百鸟朝凤》。





而我对吴天明导演的印象，仅限于当年那部风靡一时的《变脸》


和《百鸟朝凤》一样，都是讲述民俗文化传承的故事。

吴天明导演，被称为“第四代导演的旗帜”、“第五代导演的教父”。







张艺谋坦言：

“没有他就没有《红高粱》，他改变了我的人生，改变了我的命运。”

张艺谋当年拍《红高粱》，地址选在高密。而到了实地一看，当地的高粱跟想象中相差太远，全是打了蔫叶，半死不活。没有办法，必须重新种。

张艺谋回忆：

“当时剧本还没批，但种高粱的时间到了。印象很深刻的是，他不知道从哪里倒腾了3万块钱交给了剧组种高粱，说赶紧种，再不种就拍不了了，这在当时可是很多钱。要是没有那3万块钱，就没有那片高粱地，也就没有这部电影”。

黄建新导演1985年拍摄第一部电影《黑炮事件》，送审时遇到麻烦。

是吴天明导演揽下所有的压力，为影片保驾护航，黄建新当即感动落泪。

“正因为有吴天明这样一个人给我们保护，我们才敢放开胆子拍电影。正因为有吴天明这样一个人，才吸引了陈凯歌、张艺谋等许多导演到西影厂拍片，诞生了一系列优秀的作品。”

徐克也表示：

“吴天明导演是一个极度浪漫、极度爱国的人。他有很多想法，他做事情为了很多人。”

《百鸟朝凤》讲述的是：传统民俗文化-唢呐， 在两代人之前传承的故事。



而对我这样的年龄和生活阅历的人来说，没看过这部电影之前，完全不知道“百鸟朝凤”是什么。

“百鸟朝凤”是老祖宗传下来的，代表了唢呐匠人的最高艺术水准。只有最德高望重的亡者才配享用”。

而在老一代匠人焦三爷那个年代，死后是否能享用“百鸟朝凤”，完全凭唢呐匠人决定，即使给再多的钱也不行。



这首曲子，代表着至高无上的一种荣耀，也是唢呐匠人的骄傲。



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而每一代唢呐匠人，会在自己的众多弟子之中，挑选出一个人作为自己的下一代传人；相应的，只有这位幸运弟子，才有资格学“百鸟朝凤”这首曲子。



然而，挑选弟子的标准，可谓非常苛刻。

少年时的游天明，被父亲带到焦三爷家拜师。三爷小试了他一下，就立马叫他回去。受不了父亲的软磨硬泡和苦肉计，焦三爷才勉强答应。



而天明拜师后的头两个月，连唢呐长什么样都不知道。这期间师父只让他做一件事：用中空的芦苇杆把湖底的水吸上来。



这期间他还认识了师父收的另一位徒弟：蓝玉。



直到有一天，师父终于肯教他们吹真正的唢呐-他们顿时明白了之前师父的苦心：没有之前的苦练基本功，他们甚至连最普通的唢呐都吹不响。



两个徒弟进步的很快，终于，到了决定下一代唢呐传人的时刻，而此时，单从技巧上而言，蓝玉悟性更高，天明是要稍逊一筹的。



而焦三爷却毅然把代表传人位置的那一支唢呐，亲手交给了天明。天明的心里混杂着激动和对蓝玉的惋惜，以及一点困惑：为什么师父会传给我，而不是技术更好的蓝玉？



多年后，天明和师父在饭桌上酒过三巡后，师父才道出了真心话：“是因为当年你爸摔倒，你把他扶起来时，掉的那滴眼泪”。



所以，不仅是技艺高超，心地善良，勇于承担，具备良好的品德，更是接班人的重要条件。

然而，唢呐匠人到了游天明这一代，已经开始衰落，并逐渐被外来文化所取代.

同一场喜事，同时请来了唢呐班子和管弦乐队，正所谓当今中国人崇尚的“中西结合”。



而相对略显土气的唢呐班子，小青年们似乎对西洋乐队和美女助唱更加感兴趣。

不服就PK，矛盾不可避免的爆发了。在一场混乱和斗殴中，最终几只唢呐被打落，被人踩扁在地上-正如同当今唢呐匠人的尊严和地位，同样在岁月的洪流中被无情的践踏。



多么辛辣的讽刺，不仅仅是唢呐，我大中华很多本应该传承下去的优秀文化和事物，在这个世俗、浮躁、拜金的年代，已经渐渐被侵蚀、消亡。

而游天明这角色，也简直就是吴天明导演个人的写照。纵有一身技艺，却赶上这样的时代，无处施展;四处碰壁，伤痕累累。



焦三爷死后，甚至连四台唢呐都凑不齐。



而唢呐这一项传统技艺的消亡，是否也影射出当今国产电影的无奈？

-过分的追逐商业化和票房，让电影人完全以金钱为导向，沉浸在一个又一个票房神话的泡沫里，不能自拔。

正如《百鸟朝凤》这部国产电影：在同一档期的《美国队长》等大片的夹缝中，艰难的求生存：排片不足1%，年过6旬的制片人只有通过下跪，求影院增加排片量。

而自从《霸王别姬》等影片以后，中国电影还能有拿得出手的在国际上获奖的经典作品问世么？



今年戛纳影展，中国队“0入围”的鸭蛋成绩，还不够让人尴尬么？

而反观我们的邻国-韩国，每一次进口大片来袭之际，韩国电影人为何能有如此大的底气？

《鸣梁海战》上映时，韩国本土票房超过《阿凡达》





慰安妇题材的众筹电影《鬼乡》上映时，韩国本土票房超过《疯狂动物城》和《死侍》



而就在最近（5月份），韩国电影《哭声》本土票房力压《美国队长3》





我想，这应该不仅仅是韩国观众更“爱国”的缘故。这其中原因，仁者见仁，智者见智。

最后，《百鸟朝凤》还在放映，武阿哥想说的是: 美国队长、钢铁侠、蜘蛛侠年年都有，但这部电影要是错过，就再也没机会在大荧幕上看了。

且行且珍惜。

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预告送上。

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