干货 超现实主义摄影，你知道么？

1...

小伙伴

你知道超现实主义摄影吗？







看到此处你是不是惊叹于摄影师令人惊叹的ps技术！但是！真正的超现实主义摄影产生的年代，还没有ps技术的出现！小博这就给你安利一些超现实主义摄影的知识~

历史起源

超现实主义起源于二十世纪三十年代，从达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于受佛洛依德的精神分析法,强调“无意识”,致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真正真实的世界。

超现实主义摄影深受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画的影响，兴起于二十世纪三十年代。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻。

超现实主义派摄影家不满足于对生活中事物仅仅进行肤浅的记录和外表皮相的反映，力图突破事物外表的局限，透过表面看来荒诞的画面，来表达用摄影记录手段无法表现的内在情感和内在真实，扩大了照片的信息容量。在今天看来仿佛已经成为历史，即使有一些新作品的出现，也被认为只是“仿超现实主义摄影”或“伪超现实主义摄影”。

造型手段

超现实主义摄影造型手段多种多样，如比尔•布兰特的变形、赫伯特•巴耶的“摄影光塑”和曼•雷的多次曝光等，都各有千秋，非常丰富，这为摄影师的创造提供了相当广阔的空间。在拍摄中，我们可以选择特殊的视角、变形的镜头，多种曝光方式，还能人工的布置场景以达到要表达的艺术效果；在暗房制作时，可以使用拼贴、叠加、剪辑的手法，将几张底片通过比例透视和谐安排，综合印制在一张相纸上。

（很难想象，数码摄影技术尚未普及并成熟的时候，各种超现实摄影艺术家所用的剪切、拼贴、合成与再创造等手段，不用数码技术而用暗房做后期的巨大工作量！）

佳作赏析

它是美国女摄影家桑迪•史葛兰的作品。场景并不稀奇，是在一个冷色调的空旷餐馆中，一对男女在用餐，一个侍者站立旁边，门窗紧闭，22只色彩火红鲜艳的道具狐狸出没于餐桌间，造型各异，似在玩耍，画面看似静止，实则动感十足。现实是灰色而沉闷的，而这些火红的玩具狐狸以一种非凡的方式出现，为平庸的生活场景增添了神秘的超现实气息，将一间黯淡的餐厅变成华丽而神奇的空间。

她喜欢用照片表现稀奇古怪的梦境，独特的场景布置方法便是反复表现某种物体或者动物。拍摄之前，她往往要花费一两年的时间做准备工作，准备的便是场景的布置。她要使用各种材料布置出一个特殊场景，取得一种扑朔迷离的梦幻效果，再把它拍摄下来。她喜欢用彩色的反转片进行拍摄，以求色彩和影调的准确还原。

这是美国超现实主义摄影家菲利普•哈尔斯曼的作品，他是“导演派”。这张照片是他为他的好友、西班牙著名超现实主义画家达利拍摄的。

拍摄时，请助手扔出黑猫、泼出清水、举着椅子，达利跳出……他采用千分之一的闪光瞬间，而各种因素要配合得天衣无缝、恰到好处是相当困难的。这次拍摄一共重复了二十八次，经历了六个小时。他以假想的方式，将画面中所有物体，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样漂浮的悬于半空中，看似荒谬怪异，无法用常规的经验来解释，可本质上却符合现代物理学原子理论，极主观又极客观的反映了达利的超现实主义画家的观念构成，形成超现实的时空错乱感。现实主义是写实，超现实主义是写梦，它是现实世界与内心意象的结合，是视觉历练与心灵体验的共鸣，它并不谋求科学的精确性，也不对科学测试的程序负责，是带有个人色彩和主观意识的阐释。在当今的数码技术普及的时代，不需要在暗房实行劳累的拼接，仅仅使用抠图、合成、修饰就能完成一幅超越现实的作品，但其当技术变得简单的时候，制作者观念的创新成为了作品最重要的要素，作品的力量部分来源于它的表现方式与艺术观念。

如果你对超现实主义感兴趣，小博只想说一句：不忘初心，方得始终。

    关注 博传小伙伴