探索作曲的艺术

你知道作曲家是怎样定义音乐的吗？他们是如何寻找灵感的？他们是如何工作的？茱莉亚作曲家们为您一一揭晓。...

David Meder

驱使我开始作曲的是创造自己的音乐世界的兴奋感，在这个世界里我能够完全实现自己的愿景。在成熟的过程中，我开始接纳并享受不可掌控的感觉，发现意想不到的东西，当然我希望那些东西是美的（虽然并不总是）。我为爵士音乐会创作的作品，暂定名为“粉红”（Pink），这个名字的灵感来自于想要表现令人印象深刻、不可忽视的色彩冲击的想法。我已经写了两个正式的部分，但是我有意等着听到乐队的排练录音后再继续后面的谱曲。我听着录音，凭借直觉写下我接下来的想法，尝试着以这样的方式来为创作收尾

（摄影：Kate Lemmon）J.Q. Whitcomb

作曲是一名爵士音乐家生活的一部分，因为即兴演奏（Jazz中即兴演奏很多）本质上就是一种作曲方式。不过，我想更深入地研究是什么让音乐影响人类，因为我从孩提时就受到了音乐的影响。在我意识到一个晚上自己在火车上落了一盒新鲜纸杯蛋糕后，我写了这部作品。这似乎有些肤浅，但实际上甜食在我的生活中很重要。我希望我能打动人们的情感，让他们能有一些触动和愉悦，也让他们在音乐中找到一些觉得有趣的东西。换句话说，我希望能触及人们的思想，身体，和灵魂。

(摄影：Abe Deyo)



Saad Haddad

我把作曲当做一种探索，去发现西方乐器的新的演奏方式，特别是结合中东表演技法，音色和旋律的那些表演。我经常和茱莉亚的优秀表演者一起就我的作品进行研讨，还会给他们展示中东音乐家的音乐作品，问他们如何用典型西方乐器来模仿出这些声音并用乐符体现这些技巧。

(摄影：Michael Lenahan)Michael Dean Parsons

（当我作曲的时候）我会试着避免过度自我分析，因为我相信多年的训练和学习已经使我可以凭借直觉、简单地跟随我的耳朵就能够创作出高品质的音乐。我发现这种方式，即不要把自己当做音乐的制造者，而是把自己当做听众的方式，使我的音乐更加开放，并让我的创造过程植根于发现和探索。

(摄影：Joey Lavarias)Joseph Rubinstein

采取何种方式着手创作，取决于作品的种类以及有多长的时间来让我创作。一般来说，我的创作方式会依据有无歌词来区分。有歌词的时候，我会花大量的时间去根据这些文字展开想象，在脑海中编织画面，情感，人物和潜台词。我一般会试着在作曲之前对这些元素有很好的把握。而创作纯器乐音乐时，我会在正式的创作开始前，试着即兴写下一些粗略的想法，它们可以串联在一起帮助我发散灵感。在这两种创作过程中，如果我有时间，我会听一些其他的相同类型的合奏作品，或者让自己体会一下相似的情感场景，或者对一些我感兴趣的音乐结构做一些尝试 。

(摄影：Jessica Liese)Will Healy我对鬼城卡曼斯科——这个以超现实盛景而闻名于世的地方，有着无限的痴迷。卡曼斯科位于今天的纳米比亚，在德国殖民时期那里曾经是开采钻石的矿厂直到20世纪50年代被废弃。去年春天，我到那里旅行，拿着用白纸和铅笔在一间房子内呆了无数小时，草拟出了一首曲子的创作大纲。那里充满沙子的房屋给了我灵感，我尝着试描绘衰败的概念，以及随着城市衰落和时间过隙的遗失和怀旧之感。

(摄影：Dennis Christians)Andrew Hsu

《河谷》（Vale） 这部作品的最初灵感来自于雪莱最重要的长诗作品《勃朗峰：写在霞慕尼河谷》（1816）中的两段。这首长诗了表达了人与自然——两个相对的、影响艺术家创作的基本力量的联合。正是这种有形和无形的相对，赋予了艺术一种势不可挡的魅力。这股力量超越了逻辑理解，但我们仍然可以从生理上体验它的生动和真实。音乐的转变就如我们感受到的一样：从一系列有规则的频率到普遍的无意识的声音。因此，这是一个关于转变，超越和救赎的作品。随着雪莱抒情诗中抑扬的韵律横越勃朗峰，《河谷》（vale）中宏亮的音响也横越了它自己音乐上的高峰，寻求一种涅磐的境界，或者只是漫游。当我听到我的老师Steven Stucky（在二月）辞世的消息时，我刚刚完成《河谷》（Vale）的创作。这篇作品（至少是其中的一些片段）是他看到最后一篇我的作品，我谨将《河谷》（Vale）献给她，以表缅怀。

(摄影：Kenneth Larter)

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