【话题】如果要给漫画家排个段位的话，应该是怎样的呢？_【走妖森林】

很难保证每个人都满意，但耳熟能详的大师和一些对漫画界贡献大的人会给出比较客观公正的排位。...

纯个人观点，如有遗漏、意见欢迎留言。(｡・`ω´･)

很难保证每个人都满意，但耳熟能详的大师和一些对漫画界贡献大的人会给出比较客观公正的排位。

最高段位十三

手冢治虫

段位：十三段

代表词：【鼻祖】【漫画之神】

对漫画界有着举足轻重的代表作用，至少在当时那个年代可以称得上是天之骄子，可是时代在进步，我们一边在捧手冢大神的同时，其实一边也没看的进他多少作品，或者其作品已经不适合现在的年轻一代孩子阅读也是因为ACG界变革的原因，终身勤勤恳恳，所有作品约有15万页之多。日本现今所有的大神级漫画家取得的成就均是站在这位巨人的肩膀上。

鸟山明

段位：十一段

代表词：【龙珠】【孙悟空】

他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《七龙珠》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。取材于西游记与成龙的龙珠更是在世界上掀起狂热，尽管北斗神拳为日本漫画热血的始祖，但是龙珠所起到的冲击更加巨大。在漫画单行本发行量达到了3.5亿，成为了日本当之无愧的“国民漫画”。1983年，鸟山明创下当时漫画家缴税的最高纪录6亿4745万日元，传鸟山明为了赶上截稿时间，常常开车到机场快递稿子给东京的出版社，但是由于去机场的路经常塞车，鸟山明大伤脑筋，有了离开名古屋干脆搬到东京去住的想法。消息传出，名古屋政府慌了手脚——一年得少收多少税呀？干脆出资修了一条高速公路，从鸟山明家直通机场，只为了留住他。

斯坦李

段位：十三段

代表词：【漫威】【超级英雄之父】

可以说是当代最伟大的漫画家之一，其创作的脍炙人口的美漫英雄已经深入人心，他的漫画已在全球75个以上的国家，以 25种不同语言出版发行了20亿册以上。李是一个勤奋而多产的人，几十年来，他几乎每周都同时创作两本漫画，最多时达5本。在2002年出版的传记中，斯坦·李写道：“如果我可以完全真诚地袒露心迹，那么我可以说我就是自己最大的粉丝。

富坚义博

段位：十段

代表词：【拖稿】【猎人】

起初连载漫画时常在漫画里哭诉自己稿费多么少怨天尤人，借幽游白书正式翻身后开始了行云流水的拖稿之路。最大目的为击败鸟山明，至今没有实现愿望，索性堕落起来。漫画分镜较为新颖，故事结构喜欢弄巧，有着与古龙相似的DNA。在当年幽游白书、龙珠、灌篮高手三足鼎立之时他发现多了一个和他旗鼓相当的对手：井上雄彦。他是一个让人又爱又恨的漫画家，如果勤奋起来，所取得的成就也许更大，但享受生活或许对一个人来说也未尝不是一件好事。

井上雄彦

段位：十段

代表词：【灌篮】【画工】

其第一部长篇篮球漫画《灌篮高手》引发了潮流，鼓舞了一代又一代的青少年。单行本超过一亿，在运动题材漫画的地位众星捧月。之后再度以《零秒出手》迅速在其个人网站积攒人气，在讲谈社连载的《浪客行》更是成为青年漫画的楷模，画风完全成熟，创下了超过5500万的销量。如果富坚义博是一个懒惰的天才的话，那么井上就是一个努力的英才，他是一个对漫画一丝不苟的男人。

荒木飞吕彦

段位：十段

代表词：【JOJO】【替身】【世界】【迪奥】【波纹】

在男性漫画家的颜上可谓不老神话，即使是二三十岁的年轻漫画家也不一定自信十年后仍然能与其媲美。画风粗狂，分镜电影式，意大利时装般的绚烂多姿和巨大石雕般震撼人心的力量，使荒木飞吕彦的作品畅销不衰。作品已经历经五代，传承了一个光怪陆离的冒险世界观。如果十段里也分上中下，那么荒木必定是上，但成名作品较少所以不能进入十一段领域，是一个漫画在卢浮宫展出过的漫画家。

大友克洋

段位：十一段

代表词：【阿基拉】

他在《阿基拉》、《老人Z》、《大都会》和《蒸汽男孩》中，塑造了四个凡人英雄。其作品的深度和思想都无可挑剔，令人赞不绝口。如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。代表作品《阿基拉》打破日本动画纪录，总作画数为15万张，花费10亿日圆，影片更模拟真人嘴形作画，未公映已引起话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有1百万美元。大友克洋是一个不论在漫画还是动画上表现都能让人震惊的作者，在静止的漫画里让你惊叹，在运动的动画里让你呐喊，他的阿基拉的确做到了。

尾田荣一郎

段位：十段

代表词：【海贼王】【恶魔果实】

现集英社漫画《少年JUMP》的第一作者，海贼王这个所谓巨大的世界观也可以看出尾田荣一郎的后劲不足，《海贼王》为销量保证的先驱，已经在数据上击败前辈《龙珠》，《ONE PIECE》漫画单行本在日本以外的亦已有30多个翻译版本，发行量在日本本土突破3亿部，是日本图书出版史上发行量最高的作品。现已经由吉尼斯纪录认定是世界第一超人气销量漫画，因此在这贴由原来的九段更正为十段，想象力和坚持也是能比肩鬼才作者的，但是能否在完结后经久不衰有待时间的考验。

小畑健

段位：九段

代表词：【死亡笔记】

拥有十段的画工却没有十段的头脑，需要有人提供创意剧本才能发挥其才，一看到他的分镜就会发现活灵活现，特别是死亡笔记的镜头运用中。被看做是空中楼阁的死亡笔记怎么看也是在邪道漫画的道路上开启了里程碑，沉稳内敛而且绝不拖稿的性格被集英社看中。由原来的十段更正为九段，因为小畑健老师剧本这方面确实不行，和大场鸫黄金组合是十段。

万籁鸣

段位：十三段

代表词：【大闹天宫】

注：

致力于手绘的动画导演也可算作漫画家的变种，动画导演就是有钱的漫画家，能将自己的作品拍出来展现给大家。

他将栩栩如生的西游记的开端活灵活现的带给了世界，感谢万氏兄弟制作了这么一部艺术瑰宝，当时的作画量相当之大，却在规定时间完成了。

《大闹天宫》的横空出世，巩固了万籁鸣的地位，其作《铁扇公主》启发了漫画之神手冢治虫，正所谓一个神创造了另一个神，传达的这样一个观念并不是我们这些凡人后生能想象的。

正是因为在亚洲开天辟地的万氏兄弟，才让手冢治虫发愤图强，也才有了如今的日本漫画欣欣向荣的格局（实则已经是强弩之末）。

新中国成立一周年时，万籁鸣曾参加香港的一个筹款晚会，凭借的是他的剪影手艺。当时，嘉宾和明星跳一个舞要5港币，而想要万籁鸣替自己剪一个人影，需要花20港币，凭这件事足以证明万籁鸣的地位。

1961~1964年万籁鸣先生与唐澄在上海美术电影制片厂合作导演的动画片《大闹天宫》，全面发挥了多年来形成的精巧细腻的艺术风格，影片具有浓郁的民族气息，以幽默而富有装饰性的艺术造型，生动的情节，几年内创下了上亿票房，同时也震惊了国际动画界，在数十个国家和地区发行，并荣获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等无数奖项，此后的40年里，没有一部国产动画片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。

谏山创

段位：七段

代表词：【兵长】【巨人】

我从没发现过一部火的如此惊天动地的漫画，在动画化后人气急剧爆棚，其作品字体甚至被电视节目采用。笔下的人物长相平平却创造了了不起的人气，如果要说30岁以下这个年纪，在知名度上最有成就的那么就是谏山创，同时也是一个名不副实的作者，发表的相关言论引起了粉丝热议。

截止至2014年1月为止，漫画12卷累计发行量突破3000万册。

华特迪士尼

段位：十三段

代表词：【米老鼠】

华特迪士尼并不算严格意义的漫画家，可是鉴于当时动画的制作帧数，其实作画难度可想而知。

他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特·迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。

一位备受美国人民热爱和怀念的长者。他和他的职员一起创造了许许多多著名、受世人欢迎的卡通角色，包括那个被无数人喜爱的经典卡通形象、华特·迪士尼的好友——米老鼠。他创造了一个动画的城堡将你吸引其中，让你流连忘返。

黄玉郎

段位：十段

代表词：【龙虎门】

如果是香港本土，应该是十一段，但就超越了富坚义博，不过富坚义博也是因为懒作品数量少而屈居十段。可谓是香港漫画界呼风唤雨的教父级人物，他引入日本漫画的造型设计、编绘手法，结合了中国传统的连环图形式，开创了香港漫画新纪元。

高桥留美子

段位：十一段

代表词：【乱马】【犬夜叉】【福星小子】

小学馆早期最大台柱，出道比鸟山明更早，代表小学馆与集英社周旋数年，龙珠与乱马日本二分天下的局面在当时可谓轰动一时，在这场小学馆与集英社的大战中全身而退，之后又创作出犬夜叉而鸟山明已经却已经江郎才尽无法再为集英社服役，是女性漫画家中的楷模，从某种意义上来说小学馆打赢了以鸟山明为首的最高代表，在这场战争中体面的以和局收场。

早期的福星小子更是展现了高桥留美子的奇想世界，福星小子造就了押井守和高桥留美子。日本漫画家纳税榜中前三常客，擅长不同类型的作品，新作境界之轮回已经没有了以往作品的影响力，可以看出年过半百的高桥已经很难再有所突破，至今未婚，宣称是嫁给漫画。

宫崎骏

段位：十一段

代表词：【业界良心】

宫崎骏原本是想当漫画家的，无奈有一个高人粉碎了他年轻的梦想，那就是手冢治虫，他后面也致力于动画的制作，从而取得了排山倒海的口碑。

宫崎骏的段位怎么看也像十三段或者十二段的样子，只可惜本贴重在排漫画家。（PS：万赖鸣与华特迪士尼是鲜有的特殊例子）其传奇的人生不需要再多做无谓的讲述，已经是当代的动画导演神话。

桂正和

段位：十段

代表词：【电影少女】

他的画风是后面少女漫争相模仿的对象，笔下的少女栩栩如生，让人感觉到了冷艳的生命力，桂正和是日本少数没成为他人助手便一举成名的漫画家。他的作品细腻写实，生活气息浓厚，在《周刊少年Jump》连载作品的漫画家中，他对少女体态和神态精确细致的描绘获得高度的公认，作品中的自然风光、场景、人物的服装以及装饰品都显示出他独特的个性和非凡的才华。

浦泽直树

段位：十段

代表词：【怪物]

《20世纪少年》获得第48届的小学馆漫画赏、第25届讲谈社漫画赏、第6届文化厅媒体艺术祭的优秀奖更曾获得在2003年、被称为欧洲最大的漫画节、昂古莱姆国际漫画节上的最优秀长篇漫画奖。他的分镜标准，相当老练，作品探讨的东西有一种无法形容的东西。浦泽直树是唯一一个得过两次手冢治虫文化大奖的漫画家。自1983年正式出道以来，他创作了一部又一部独具匠心、广受欢迎的作品。据统计，浦泽的漫画总销量已经超过了一亿册，他由此获得了“卖出一亿本书的男人”的外号。

埃尔热

段位：十一段

代表词：【丁丁】

比利时著名漫画家，创造出了世界上最知名的漫画形象之一的丁丁，被誉为“近代欧洲漫画之父”。

埃尔热原名乔治·雷米Georges Remi，小时候各方面学习成绩都不错，唯独绘画不佳，因为他总喜欢画小人，被老师认为无大出息。

《丁丁历险记》中，“张”是惟一一个真实的人。据法国文化部估计，在世界法语国家中，知道张充仁这个名字的大约有10亿人。此后，他陆续创作出了《丁丁在西藏》、《绿宝石失窃案》等漫画杰作，他的漫画艺术创作达到了顶峰。晚年在世界各地旅游，并热衷于先锋艺术。1983年3月3日，他因罹患白血病在比利时逝世，享年75岁。

墨比斯

段位：十三段

代表词：【蓝莓中尉】

墨比斯，法国漫画家、设计师。

于1938年出生在巴黎的巿郊，其一生充满传奇色彩，自六七十年代起便是欧洲最享誉的顶级漫画家之一，故事风格丰富多变、画工亦登峰造极，宫崎骏、大友克洋、浦泽直树、松本大洋等无数日本艺术家皆深受影响。

2012年，因癌病逝世，享年73岁。

在中国并不是那么为人熟知，墨比斯也曾涉及电影，《第五元素》、《深渊》、《异形》等影片独树一帜的视觉风格都与这位艺术家有着难解的渊源，他甚至还参与了《星球大战》等经典好莱坞电影的制作。

岸本齐史

段位：九段

代表词：【火影忍者】

1995年（大学二年级）以《机器人（KARAKURI）》在《周刊少年JUMP》岸本齐史露脸，获得JUMP的“HOP STEP”奖。

目前于集英社《周刊少年JUMP》上连载超人气漫画《火影忍者》的岸本齐史出生于日本冈山县，和孪生弟弟岸本圣史相同，岸本齐史自小便对绘画拥有浓厚的兴趣。照岸本老师本人的说法，已达到了执着的地步。

升入高中后，岸本齐史开始收集集英社出版的《周刊少年JUMP》漫画，并由此萌生了做漫画家的想法。早年深受《龙珠》、《阿基拉》《北斗神拳》、《哆啦A梦》《幽游白书》等作品影响，崇拜鸟山明、大友克洋、原哲夫、富坚义博、西尾铁也等动漫行业的前辈。

岸本齐史之所以没有排十段是因为资质不够，如果火影篇幅控制适中的话，应该会有更高的成就，而久保带人的段位比岸本还要低。

（很多人评火影忍者漫画第一次终结之谷完结的话可能会更好，之后的连载不断挖坑填坑，人物出场太多，死了又复活，复活了又死的感觉不是太好，总而言之火影忍者败给了商业化）

ONE

段位：七段

代表词：【一拳超人】

这是个魔性的作者我不得不手打评价，前面的一些作者由于大家过于耳熟能详我都是百科复制再打上一些自己的评价，有少数是手打评价的，ONE不是出色的漫画家，但却是出色的编剧，他所画出来的剧情是一个反转的思路，反派任意秀能力但是都会被一拳KO，原本很无聊的设定但是被ONE画的很有趣。他是三十岁以下在名气和口碑上赢谏山创的奇才，他和村田雄介的组合不禁让人想到了小畑健和大场鸫。

虽评七段，却不在七段，期待他后续表现。

车田正美

段位：九段

代表词：【圣斗士】【小宇宙】

车田正美，1953年12月6日出生的日本漫画家，曾经是集英社王牌的作者，是为《少年JUMP》立下汗马功劳的老将。

早年的《风魔小次郎》等作品使他跃而成为热血漫画的上级人物，《圣斗士星矢》诞生后，又使他跨上更顶层。

作品的魅力影响了整个八十年代后期，震动东南亚，为日本热血漫画的发展立下了汗马功劳，也为他个人创造了前所未有的顶峰。影响力不止九段，但作品感觉表达的比较直白，曲折波澜相对其他漫画较少，也是小强的缔造者，热血漫的代言人。

CLAMP

段位：九段

代表词：【魔卡少女樱】【圣传】【人形电脑天使心】

出道作为《圣传》，一举成功的是《魔卡少女樱》，无敌的四人帮大妈。

三人已经成虎，四大妈成龙。

带动了让男生都能全身心去看少女漫画的潮流，画工唯美，剧情在少女漫中尤为突出，网点派中的实力派。少女时期曾一起读过清苦的同人志生活，出现在人们视野前的时候已经成了大妈，让人不禁感慨命运弄人。

（《叛逆的鲁鲁修》只负责了鲁路修的人设，所以这个并不算她们的作品）

石森章太郎

段位：十二段

代表词：【万画之王】

在他死后的2007年末，覆盖了500卷770部作品的个人全集《石ノ森章太郎万画大全集》，由角川书店出版发行，作为个人作者，以最多的漫画的出版纪录，被认定并载入吉尼斯世界纪录。

为人熟知的作品《假面骑士》就是其代表作，为手冢治虫之后最接近漫画之神的人，1998年1月28日逝世。

考虑到普及度问题上可能很多人不大知道这个作者，排为十二段。

久保带人

段位：八段

代表词：【死神】【斩魄刀】【卍解】【蓝染】

这个作者我要手打评价了，绝对不复制百科，因为他太让人失望了。

久保带人的资质来说比起岸本齐史、尾田荣一郎、岛袋光年都要高，他是个极其聪明的人，早期作品因为风格自我人气不佳，后来连载死神逐渐表现出天赋的一面，他所创作的卍解体系让人浮想联翩，而每一卷的卷首语又想诗一样，这是一个相当有品味的男人。

当时看到十刃篇的时候仍然觉得他是一个非常有才的作者，随着后面世界观的扩大，他的表现居然比岸本齐史还要糟糕，人物之间对白互相解说自己能力，再回合制，谁怂谁输。

他在人物造型和服装设计上有着独特的审美，简单的破面服装都能让你感到时尚，综合评价久保带人是一个被商业化毒害的漫画家，近期的漫画更是大有颓废之势，画工越来越好的他剧情却越来越薄弱，以至于被读者评价为精美的插画集。

横山光辉

段位：十一段

代表词：【三国志】

以《铁人28号》《三国志》等作品而知名，2004年4月去世的漫画家横山光辉先生。在24日，由丰岛税务署（东京都丰岛区）公布的告示中说明，扣取应交纳的税务后，遗产总额为约11亿2000万日元。

根据公告和有关人员说明，遗产包括著作权，不动产和存款等，由长子和长女两人继承，已经缴纳的遗产税约4亿3000万日元之多。同时，为纪念横山光辉生前的贡献，一套由横山光辉先生原作的《彗星先生》完全版也将发售。这套70年代的作品在当时的电视上播放，讲述了一个关于理想与梦想的故事，对于喜爱横山光辉先生的读者来说，是套绝佳的收藏品。横山光辉是一个悉心于历史又醉心于机器人的作者，他的作品有一种独特的韵味。

空知英秋

段位：八段

代表词：【吐槽】【眼镜】【新八】【定春】

漫画家空知英秋在杂志和单行本刊登作者照片时都会以猩猩的照片来替代，在漫画《银魂》中更有以空知英秋为原型的猩猩天知英秋登场，因此空知英秋常被读者昵称为空知猩猩。

空知英秋所绘画的银魂有悲有喜有笑有泪，缺点也很明显：虽然设定很棒，但故事能力则不能一直维持在一个水平线上，有时在很有趣的小故事过后又会出现连续几话都平淡无味的现象。

同样是搞笑漫画，而近期的one则能画出一个新的突破口，空知英秋还需继续努力。

臼井仪人

段位：九段

代表词：【蜡笔小新】【大象】

《蜡笔小新》是臼井仪人的代表作，这部漫画以崎玉县春日部市的幼儿园儿童野原新之助为主人公，通过小新的“童言无忌”表达了社会百态与人世辛酸。

该漫画于1990年8月由日本双叶社的《周末漫画action》开始进行连载，后来被搬上电视和舞台，享有国际声誉。

他洞悉生活敢于用辛辣的手法抨击生活，蜡笔小新虽然画的极其简单却创造出了一个世界闻名的调皮小孩小新。

于2009年9月11日登山失足逝世，享年51岁。

青山刚昌

段位：九段

代表词：【柯南】【大结局】【主线】【新兰】【柯哀】

《名侦探柯南》，虽然是单元剧但是我承认我已经看的疲劳了，大结局也很久就在谣传，拖漫画进度有时候比拖稿更可怕啊，我现在印象最深刻的就是红与黑的对决这个篇章很连贯，柯南主线绝对是比日常破案要好看的多的，而近几年的剧场版好像也没怎么用心。

青山刚昌有十、十一段的影响力，但是太拖了，故九段。

弗兰克米勒

段位：十二段

代表词：【蝙蝠侠】【斯巴达】【罪恶之城】

弗兰克·米勒1957年出生于马里兰州的奥米亚，1986年他推出《蝙蝠侠黑骑士归来》，立即引起业界和读者的普遍关注。在70、80年代，弗兰克·米勒在前人基础上创作的“夜魔侠”、“金刚狼”和“蝙蝠侠”的众多漫画为他带来的还仅仅局限于圈内的名气。

90年代早期，他放弃主流独辟蹊径推出了《罪恶之城》真正奠定了他在漫画界的大师地位。这部漫画作品也得到了导演罗伯特·罗德里格兹的追捧，并于2005年力邀弗兰克·米勒共同把这部经典漫画改编成了风格另类的同名电影。一个比较全能的著名美国漫画家，高产高质是他的特点。

伊藤润二

段位：十段

代表词：【富江】【至死不渝的爱】【漩涡】【鱼】

如果单纯论恐怖漫画领域，其实日本也有几个名分资历不亚于润二的，但是伊藤润二却是把恐怖漫画发挥的最好的，他把恐怖漫画的气氛和恐怖程度拿捏的很好，既不会让你很恐怖，也不会让你感到很恶心，他的画面光怪陆离跃然纸上。

他的各种短篇漫画的故事创意和剧情都掌握的非常好，恐怖漫画的集大成者伊藤润二能从生活出发，寻找出那些怪异的虚无缥缈的灵异事件，让你从漫画里感受到最原始的惊悚。

只按恐怖漫画领域来分段的话他不止十段的境界了。

藤子 F 不二雄

段位：十一段

代表词：【蓝胖】【大雄】【机器猫】【胖虎】

1933年12月1日出生于日本富山县的高冈市，本名藤本弘。

毕业于富山县立高冈工艺高等学校电气科。曾经长期与另一位著名漫画家安孙子素雄（笔名藤子不二雄A）共用“藤子不二雄”的笔名。1947年受到漫画大师手冢治虫的启发，立志成为儿童漫画家。

1964年凭《Q太郎》一炮走红，从此奠定了他在日本漫画界的重要地位，而他的代表作《哆啦A梦》更掀起了无法抵挡的旋风，成为了成千上万儿童心目中永恒的经典。

1993年，为了纪念藤本弘的成就，在日本的高冈市建成了“哆啦A梦散步道”。

1996年9月23日凌晨2时10分因肝衰竭逝世，享年63岁。

机器猫是一部想象力仿佛没有极限的作品，里面各种未来道具让我们耳目一新让我们的童年五彩缤纷。

北条司

段位：十段

代表词：【城市猎人】【猫眼三姐妹】【天使心】【侠探】

1977-1981就读于九州产业大学艺术系设计科。

在79年完成处女作《宇宙天使》，并入选第18回手冢奖。

1981年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才24岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不象很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了，而85年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰,使他挤身于最受欢迎的漫画家之列。

他的作品带着成人色彩和写实画风，塑造的侠探经久不衰。在热血少年漫当道的时代，他可以画出严肃的有品味的青年漫画并大热，是一个很有功力的大师级作者。

张乐平

段位：十一段

代表词：【三毛流浪记】【三毛之父】

浙江海盐人，毕生从事漫画创作，画笔生涯达60个春秋。

1949年后，在中国美术家协会上海分会、解放日报社、上海少年儿童出版社任专业画家。

80年代后任中国美术家协会顾问、《漫画世界》主编。其漫画以讽刺见长。

1935年，春夏之交张乐平笔下的三毛漫画形象在上海诞生，其奇特的造型立即引起广大读者的注意。

三毛这一典型形象深刻表现了旧中国流浪儿童的苦难生活，揭露了不合理的社会制度，以后又被改编成电影故事片、木偶片。

1949年后还画了三毛在新时代的经历系列画集，共出版10多部三毛形象的漫画集。他所创作的三毛形象，妇孺皆知，名播海外，被誉为“三毛之父”。三毛之父张乐平，是中国当代最杰出的漫画家之一。

注：1935年的时候，漫画之神手冢治虫还在模仿《大力水手》作画，当然这和出生先后年龄有关系，但张乐平确实是一位国漫元老大师。

【暂时排到这里吧】

漫画家太多，欢迎大家留言自己喜欢的漫画家。