也许是中国的蓬皮杜～乌镇北栅丝厂_【葳蕤映画】

艺术和一切能让世界变得更好的东西一样，并非为了达成某种目的。对世界的影响，需要迭代，消化，用漫长的时间来沉淀。艺术用一种非强制的方式，传播对爱与和平的呼唤，对战争与贪婪的反思。有部分形式温和的艺术让你享受小确幸，也应有更尖锐的东西刺醒你。...

五一乌镇之行很仓促，去北栅的那天又下雨。即便如此，北栅丝厂给我留下了深刻印象。

先来强行科普：

装置艺术

是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

“在北栅丝厂，上演着名为“乌托邦异托邦”的展览。异托邦是一个超越之地，是在想象，追求，实践乌托邦的过程中，在现实层面上呈现出不同变异的结果。”

说人话，可能就是当前社会太多文化冲突，建设步子迈得快，精神上木有跟上，各种拧巴。看看游客像完成任务一样出来玩的态度就知道了。风风火火闯景点，长枪短炮都用上。

装置艺术，不必往深了想。相信你看见这坨东西的第一感觉就对了。

别说出来，说出来就暴露了你真看不懂这事儿。

但实际上，如果你逼自己因为作者名气大就一定要理解作品，反而是侮辱了作者。第一感觉一般是非常comprehensive的，信息量本来就大于语言能表达的范畴。有感受，作品便是成功的。

不过我个人看这些还是“呵呵”多于震撼。

以下三张图是同行的小伙伴拍摄的：

这个乍一看以为是新疆餐馆的吊着施华洛世奇水晶球的屋中屋，让我们在持续的不解，困惑，怀疑自己艺术修养之后，终于有了高兴的理由，那就是自拍。

脚下这些不能踩

据说踩了会被蛇咬：）

绘画类的东西还是让人更好理解

乍一看是传统的，实际上是新东西

我：“为了新中国，冲啊！”

强哥：“身高183以上的就不要进来了～”

我们不断从一个展厅颠颠儿到另一个展厅。多数时候内心是崩溃的，脑袋全是问号，不过却十分开心。

作者想传递给你一些他／她不好意思直说，或者仅仅存在于脑海中的意念。

还挺玄的，当然，也不排除多数人的故弄玄虚。

偶尔看看这些，让你自以为是的知识之圆圈，永远保持一个开放性的缺口。

粉头发到此一游

不知为什么我老想起蓬皮杜

想起来2008年第一次去巴黎时候的感觉。

当时看完了卢浮宫和奥赛美术馆，第一次进蓬皮杜看的时候，心里只有不断回旋的“WTF”。好在展馆非常大，很多装置是互动性的，看到很多小孩玩得不亦乐乎，自己也稍微被感染了一些。多数作品让人无法理解，或是看完内心非常浮躁。就像站在堵车的十字路口，不停听着焦躁的司机按喇叭一样焦躁。

现代社会的工业化进程，终于到了让精神追求无处藏身的地步，连反思的时间都没有。有多少人，直到大学毕业也没有怀疑过人生的意义？！自己究竟想要怎样的生活？！是洗脑者希望你过的生活，还是你自己真正想过的那种！你是一颗可以被随时替代的螺丝钉吗？吃喝房包是终极目标吗？

技术改善了人们的生活质量，也让更多没什么坚定意志的人三十岁便死在了程序设定中。心存疑虑的人，用各种不同的方式反击，低端的如朋友圈成天骂街，高端的如拍一部不赚钱的良心之作。

现代艺术当然也是一种反击。

由于没有形式上的过多限制，以及现代艺术家本身文化上的贫瘠或物质上的匮乏，它们显得无序而浮躁。但也许，这感受仅仅是我内心的投射。好的艺术品仅仅是中性的。

多年后我经常去巴黎，每一次都要去奥赛与蓬皮杜。虽然依旧看不懂后者的展览，却不再觉得浮躁。那些信息不再让我觉得充满攻击性，因为我的内心已经平和。

那个时候的我，不再嫉妒有机会学习艺术的学生，不再看不上技术不行却早早获得商业成功的插画师，因为我终于为自己争取到了做自己喜欢的事的资格。

回顾一下2012年的我

这次突发的巴黎之行，让我认识了一个毕业于美院的川妹子

两人在大雪延误动车晚点三小时，手机失联的情况下，

还是有了擦肩而过一回头认出来的缘分。

照片是她帮我拍的，

那堆蓝色的管子就是蓬皮杜后面的图书馆的一部分

玛黑区的二手店也十分值得文艺青年逛

后来每次经过蓬皮杜都觉得亲切

还在附近的一个卖摄影作品的店里买了至今非常喜欢的摄影集

以下是一些来源于网络的图片，稍微了解一下北栅丝厂的历史吧～

虽然现在改造得如此光鲜亮丽～

丝厂的前身却是这样

乌镇北栅丝厂改造项目

Design: DCA.
Interior: OLI
Photography & Retouching: CreatAR Images.

引用一下陈向宏总裁写在“北栅丝厂”艺术展场 1号楼入口展厅的前言：

我是乌镇北栅人，童年时的乌镇丝厂是这个老镇上最大的国有企业，我们街上长得俊俏的姐姐哥哥们都在这个厂子上班，每年过年前，大人们才会带着我们在工厂澡堂中泡个澡，而每天丝厂下班的男男女女个个红扑扑的脸，挽着搪瓷脸盆，着皂香喧哗地走过家门口，这让幼小的我发誓：以后长大了也要进丝厂，当一名能天天洗澡的工人。

1999年我回到故乡组织实施乌镇的保护与开发，一天偶然回到白娘子桥畔空关的老屋，路过曾经繁华的丝厂，早已空寂荒芜，斑驳铁锈大门后茂盛的野草和厚厚腐叶，让我熟悉又陌生，如同再次见到的熟悉老街。儿时的街坊邻居大多搬到县城里去了，除了几张偶遇的熟脸，镇子总挟裹着颓败的气息。

我固执地说服公司股东们买下这片空无一人的厂区，但国家政策规定：购入土地必须拆除厂区附着的厂房，前后又经过四年的努力，乌镇旅游终于如愿购入这片土地和保留了大部分原有老厂房，由于旁边新建公路，原有厂房的近一半拆除了。

去年，乌镇旅游把老厂房改造成现代艺术展的展厅，有天去工地巡查，碰到几个儿时熟悉的街坊老人，问：“你不拆了做房地产？搞艺术展能赚钱么？”

我想，艺术和一切能让世界变得更好的东西一样，并非为了达成某种目的而存在。它对人与世界的影响，是需要迭代，消化，用漫长的时间来沉淀的。比如，日本有军国主义，但也幸好有手冢治虫与宫崎骏，在艺术作品中，用一种非强制的方式，去传播对爱与和平的呼唤，对战争与贪婪的反思。

摇滚乐也好，现代艺术也好，至少还有种力量有可能与big brother去抗衡。有部分形式温和的艺术让你享受小确幸，也应该有更为尖锐的东西刺醒你。

从这点上来说，乌镇的西栅或是北栅，充满诚意。有空还是去看看吧。