Highspot从一开始，我们就走岔了路

Vol.对于韩剧，中国影视业可以学什么？封面人物：韩国编剧金恩淑，金秀贤，卢熙京...

壹／中韩娱乐业的交流？

之前《太阳的后裔》引发的追剧热潮几乎人人皆知，乐于参与，周围一群平时不看韩剧的人都加入了追剧大军。这样的盛况大概也只是在2014年《来自星星的你》的时候出现过。当年该剧播出之后，韩剧的身价一路水涨船高，盲目的进口令广电总局禁止了韩剧中韩直播，并要求购入版权后需要经过广电审查才得以放映。

在这之后，中国娱乐业不断发展与韩国娱乐业各式合作，其中韩国单方对中国进行了从演员，技术到创意的输出。比起直接高价进口成品来说，这种借鉴成功经验，并尝试结合自身市场的特点进行消化的做法确实更为妥当。



但是我们的影视市场是否变得更百花齐放？我们的爱情剧情感是否变得更为细腻？我们的生活剧是否贴合生活？对于这些问题，我不敢轻易给出答案。我只知道这几个问题仍是大陆剧被诟病的几个重要方向，同时也是韩剧市场的几大闪光点。我们不得不承认，在这个交流的过程中我们忽视了与之相比我们最弱的环节，没有需找自身的突破口，反而一昧实行拿来主义，最终韩剧团队参与制作这一说法不过也就是个噱头。贰／编剧的重要性与其权力地位对等吗？

虽然韩剧也常被人诟病，但客观来说，韩剧的质量和制作水准还是在国产剧的质量之上的，两者之间的分水岭在制作之前的编剧环节就开始存在了。我们国家的编剧并没有不如其他国家，甚至许多编剧创造力和语言功底都比其他国家的编剧要更甚一筹。但是能力好并不代表创造出来的东西能够完全显现在观众面前，并不代表他们可以尽情表达他们想表达的东西。被压抑的自主权恰恰是我国电视剧质量提高的一大阻碍。首先这很大程度上是因为中国影视市场不好的风气。“电视剧靠演员，电影靠导演”这一潜台词作为一种习惯一直存活在大多观影者的心中。当边吐槽边看的热火朝天成为一种社会常态时，逐渐市场化的影视界对剧本水平的界定已经逐渐模糊。如此一来，编剧地位低，收入与版权归属很难得到保障，拥有的权利范围小。所以他们无法想象像韩剧编剧那样拥有高收入，拥有几乎与导演持平的权力是怎样的自由与生活。曾经还看过一个编剧在微博上表达她对于韩国金恩淑编剧能够选择演员与拍摄地的羡慕之情，她毫不留情地说，如果是在中国，就连最终出来的剧本都可能被片方改的面目全非，不是自己想要讲的故事了，更不要说在一些决定上的话语权问题。平日里浏览有关编剧的推送，有五分之一都在教你怎么保护自己的版权，怎么与制作方商讨自己的酬劳，怎么做才会在最后拿到全部的酬劳，这种需要已经说明了编剧市场存在的问题是有多么明显，而编剧们是多么无力，要靠着自己去适应这种漏洞百出的体制，全部争取自己的权益。需要操心的事情如此的多，试问潜心专注写出来的好作品又有多少呢？叁／狭隘的选题总有叨完的一天，脑洞在哪？

另一方面，电视剧的题材限制实在过于苛刻，大大损伤了编剧们的创造力。就如著名编剧高满堂吐槽的那样，如今历史剧和一些描写现实的剧要经过六个部门的审核，弄得如今满屏的家庭剧和IP剧。最近IP剧更是扎堆出现，而小说改编成剧本的过程便是让编剧带着镣铐跳舞，既不能随便表达自己想要表达的，又要顶着原著粉丝强大的压力。最后播出时改得好就夸原著作者的才华，改的不好就职责编剧乱改，制作方无视这本小说是否适合改编成电视剧，这也让中国电视剧市场出现一大批参差不齐的作品。相反，韩国制作方会通过签约著名编剧（在韩国尊称他们作家）来提高剧的质量，并且给予编剧很大的选题空间。能写的题材也有很多，涉及政治因素的，依照现实黑暗事件改编的，魔幻的，脑洞大开的，广泛的选择让一些韩剧给人带来强烈的新鲜感。然而在中国，像韩剧《signal》这样的片子就只能在网上存活几周，最后以暴露侦察案件细节为由而下架。

面对这个烂剧盛行的时代，我们应该将眼光更多的聚焦在剧本方面。好的剧本自然能吸引一大票观众，好的编剧自然能让演员发挥其长处，遮掩其不足之处。最终整一部剧的各个方面都可到达比较和谐，水平比较高的位置。就像近几年总是带话题的山影的剧一般，写好的故事，好的人物，好的台词，就算改编小说也题材各异，改的讲究。因此在中国影视业的发展过程中，千万不要走了岔路，一去不回头啊。

责编|吴碧芳，邓子良

排版|李佩欣

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