他的颜色是一种光 莫奈 · 印象之美
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水...
印象莫奈
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莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
——蒋勋《蒋勋破解莫奈之美》
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▌莫奈
法国著名画家，印象派的代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，被誉为“光的追随者。
▌绘画理念
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
◤不可错过的莫奈名品◢
▌莫奈
奥斯卡·克劳德·莫奈
Oscar·Claude Monet
1840.11.14-1926.12.5
法国著名画家，印象派的代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，被誉为“光的追随者。
▌绘画理念
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
◤不可错过的莫奈名品◢
《睡莲》
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
《鲁昂大教堂》
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《鲁昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《鲁昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。
《穿绿衣的女人》
在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像《穿绿衣的女人——卡米尔》。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像《穿绿衣的女人——卡米尔》。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
《持阳伞的卡米尔》
光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
《日出·印象》
《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。
《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球， 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。
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看完莫奈400多幅真迹
需要走遍世界各地上百家博物馆
在这里
你可以站在莫奈的《睡莲》前感受莫奈笔下变幻莫测的倒影世界
在《持阳伞的卡米尔》面前等待吹动着卡米尔脸上的微风拂过脸庞
触摸交错在《鲁昂大教堂》画面上的光与影
数字化多媒体技术的布展方式将400余幅莫奈作品以流动的形式展现出来
把印象派画作善于表现光与影的特点发挥到极致
画面跃然而出
色彩会更加饱满
光感会更加梦幻
看完莫奈400多幅真迹
需要走遍世界各地上百家博物馆
在这里
你可以站在莫奈的《睡莲》前感受莫奈笔下变幻莫测的倒影世界
在《持阳伞的卡米尔》面前等待吹动着卡米尔脸上的微风拂过脸庞
触摸交错在《鲁昂大教堂》画面上的光与影
数字化多媒体技术的布展方式将400余幅莫奈作品以流动的形式展现出来
把印象派画作善于表现光与影的特点发挥到极致
画面跃然而出
色彩会更加饱满
光感会更加梦幻
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▲展览时间：即日起至2016年7月8日 每天10:00-22:00▲展览场馆：成都IFS
▲展览内容：展厅总面积达1800多平方米，由以莫奈生平为主题的八大主题展厅为主，此外还有儿童体验区、休息空间、艺术衍生品区等功能区域组成。
▲展览攻略：
·《印象莫奈:时光映迹艺术展》以400多幅莫奈名作打造多感官视听盛宴，全面颠覆传统观展理念。
·2016年，在莫奈逝世90周年之际，《印象莫奈:时光映迹艺术展》继在韩国、日本多地展出后，莫奈展将以成都时尚地标IFS国际金融中心为首站，依次走过成都、上海、北京和广州四大主办城市。
·莫奈展将利用世界最前沿的数字成像技术展现400多幅莫奈珍贵名作，被誉为"全球最大的莫奈作品展""一座流动的莫奈博物馆"。
《印象莫奈:时光映迹艺术展》展厅
·《印象莫奈:时光映迹艺术展》在占地1800多平方米的展馆中，展出莫奈400多幅珍贵名作，分为8大主题馆，分别为"传奇的开始"、"灵魂的觉醒"、"印象的故事"、"秘密的花园"、"莫奈的光"、"爱情的进行曲"、"自然的馈赠"和"信仰的祷告"。观众通过《印象莫奈:时光映迹艺术展》可以了解莫奈从绘画生涯起步，到结识美术巨匠们和人生伴侣卡米勒的过程，鉴赏莫奈不同时期创作的画风各异的作品系列。◤◢
◤解读莫奈的两本书◢
◤解读莫奈的两本书◢
蒋勋破解莫奈之美
蒋勋
北京联合出版公司
▌内容推荐：莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
▌作者简介：
▲蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
蒋勋
北京联合出版公司
▌内容推荐：莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。
在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。
美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
▌作者简介：
▲蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
莫奈的家宴
若埃尔•罗比雄 / 克莱尔•若耶 / 让•贝尔纳•诺丁
译者: 王夏
译者: 王夏
中国摄影出版社
▌内容推荐：餐桌对莫奈来说，有着非同寻常的意义。在莫奈的餐桌上，总能见到一些著名的食客,他们的高谈阔论是我们了解画家和那个时代的一扇窗口。厨房和画室，画家最常待的这两个地方成了后来最吸引游客眼球的场所。而莫奈的菜谱，就是一块真正的调色板，蕴含着美好的含义，可以调制出各种简单而可口的菜肴，复制出画家艺术化生活的点滴。透过他家宴上精美的菜肴和他那些著名食客的故事，我们可以更好地了解这位伟大艺术家独特的性格，见证这位美食家真实的生活经历。
▌作者简介：
▲若埃尔·罗比雄，他5岁起就开始了自己的职业培训。38岁时，作为“法国最佳工艺奖”得主的他摘取了《米其林指南》第三星。1990年，他被高勒·米罗授予“世纪厨师”的称号。1994年，他主理的餐厅又被《国际先驱论坛报》授予“世界最佳餐馆”的称号。随后，为了把才能付诸实践，若埃尔·罗比雄不仅在巴黎开了两家旗舰店——若埃尔·罗比雄美食坊和若埃尔·罗比雄餐桌（米其林二星餐厅），而且在东京、拉斯维加斯、纽约等地都有他旗下的餐厅，遍布于世界多个国家和地区。从2000年到2009年，他还担任了法国第三电视台《当然胃口好》栏目的主持人。此外，他还著述颇丰，撰写了《若埃尔·罗比雄的星期天》(橡木出版社)、《若埃尔·罗比雄的每一面》（佩林）、《做最好的若埃尔·罗比雄》（阿伦·杜卡瑟出版社）。
▲克莱尔·若耶，他已经撰写了多本关于克劳德·莫奈的作品，根据克劳德·莫奈女士的曾孙让·玛丽·图卢瓜提供的档案和建议，生动传神地勾勒出莫奈一家的“日常美食”。
▲让·贝尔纳·诺丁，国际知名摄影师，与国内外多家装潢杂志长期保持合作关系。他还是橡木出版社多本关于生活艺术著作的合著者之一，尤其像《私人访行：巴黎的特色宾馆》《猎豹时代的西西里岛》《贵族的日常生活》《雷诺阿，一个印象派画家的餐桌》《保罗·塞尚笔下普罗旺斯的品位和一个紧密联系的法国》，在这些著作中，通过设计师纳努·比路的精心制作，让·贝尔纳·诺丁让法国小镇吉维尼的餐桌得以完美重现。在那里，我们找回了一个消逝时代所蕴含的圣洁氛围和魅力。
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