【耿雪】一位不安分守“瓷”的挑战者
开放与尖锐，唯美与力量。...
一种令人窒息的野性美，
一片白瓷蓝画中的红纱衣；
男主角蹙起的眉头，
泥土中欲火而生的
女主角；
滴水的陶瓷，
两人交合时兮兮索索碰撞的
陶瓷树枝
，男主被海公子追赶时的步伐与回头，
还有鲜红的血……
一段艳遇，一次脱险。
▲Mr.Sea 2014 GengXue film still.21 耿雪 《海公子》瓷雕塑短片 高清视频 2014
耿雪《海公子》
陶瓷作品演绎的《聊斋志异》，
为当代陶瓷创作提供了新思路。
她让所有的造型、纹理、光泽，
甚至是瓷器的呼吸感，
都能在1080p的画面中充分展示。
完全没有作品里那股
无孔不入的冷艳，
她细腻如泥、
温润如瓷。
她就是——耿雪
2014年，毕业于中央美术学院
版画系，获硕士学位，
师从徐冰教授。
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BA对话艺术家
welcome耿雪
▲工作室书架上的小情趣
Q：概括来说，您的艺术创作经历了怎样的阶段变化？
上附中的时候喜欢去图书馆，看马蒂斯、毕加索、印象派、表现主义、抽象、极简主义等等各种风格流派的作品，把图书馆看到的和写生课结合，写生也当创作课来画，懵懵懂懂地把西方现代主义各种样式套用到自己的写生作品里面；上大学之后，我慢慢开始主动寻找自己的艺术语言，这可能和附中阶段不停的试错有关系，那段经历使我排除掉一些表面样式的障碍，不那么形式化，让自己专著于内心想要的。本科毕业后，自己独立创作了四年主要集中在陶瓷雕塑，之后是上研究生，在徐冰老师的指导下，开始尝试很多以前没有尝试的方法。
▲一些有意义的照片
Q：一年的时间，拍了几万张照片，连起来形成以定格动画为主的影片《海公子》最大的挑战和最顺手的地方是？
我觉得最大的挑战是要“确定”我一定要做这件事，以及做的过程当中不断做“决定”也挺挣扎的，因为这不是一两个月能完成的，在很长一段时间，都要持续的不停的去推翻它、改变它、重新认可它、再继续进行，可能做着做着你又会发觉这里不对了，那里又应该怎么样了……这时候我一般会找很多的朋友和老师帮忙或者聊天，一起把想法聊开。总之做决定其实很艰难，工作中每天的每一个细节，都在问你同样的问题“你到底要怎么样？或者到底要什么？怎么做到？”每一个细节的决定是很难的。因为总是在怀疑，可是你必须确定和做决定，才能在怀疑中向前走。
▲《海公子》现场工作照
最顺手的地方首先是做陶瓷，因为想做成什么样就能做成什么样；另外一个是拍摄过程中画面、氛围的把控，包括所有的构图、光线感、质感、色调。这些其实跟之前画画的经验一样，只不过变成了相机，我觉得这两点是最顺手的。
▲ 瓷盘里的一对瓷人
Q：如何通过布光和拍摄表现"瓷性"？
首先，陶瓷这种材料它本身釉质就特别温润，尤其是厚的地方，只是肉眼看还不太清晰，但当你把它在镜头中放大之后会特别明显，就连釉里的小气泡都能看见。比如青瓷，"古人仿玉"玉有一种哲学上的意义，什么材料都爱仿玉，玻璃的仿玉、陶瓷的也仿玉。陶瓷这种材料能够体现这种玉的光感，其实这跟它釉层的结构有关，它里面有很多小气泡，是烧制高温和冷却的过程中凝结在里面的悬浮物和微小的气泡，所以光透过釉层会产生特别复杂的折射，呈现出特别润的质地。
▲Mr.Sea porcelain installation 01 耿雪 《海公子》瓷雕塑装置 材料：瓷 玻璃尺寸可变 2014
陶瓷这种材料本身的光感就很特殊，电影也是光影艺术，它必须要通过布光去实现很多气氛，比如同样一个物象在树林里，白天去拍可以拍出很恐怖的气氛，晚上也可以拍出很恐怖的气氛，这与布光氛围以及镜头里如何捕捉和呈现光是很有关系的。电影里的光特别重要，电影里的光如何跟陶瓷这种物理材料的特殊光感发生关系？如何产生碰撞？看似没有联系，但是似乎又可以找一个切入点有所连结，所以这个挑战成了我做这个作品时特别大的一个兴趣点之一。
▲Mr.Sea porcelain installation 05 耿雪 《海公子》瓷雕塑装置 材料：瓷 玻璃尺寸可变 2014
Q：最后为什么选择青花瓷去拍摄?而没选择青瓷？
青瓷在镜头里视觉效果比较弱，青绿色的、青白色的，淡淡的；而青花的那种蓝白对比在影片里或者说它本身的表现力可以产生出黑白色差，如果是青瓷那么整个影片都是灰灰的，会有观看疲劳，这是从观看影片来考虑。其次，青花可能在绘画上（陶瓷上的手绘）也更自由，可以随心去表现，就能很自如的去表达诸如人物表情和故事情节。
▲Mr.Sea 耿雪 《海公子》高清视频＋瓷雕塑装置 材料：瓷 玻璃 尺寸可变 2014
Q：徐冰老师在您的艺术创作中给了哪些指导？
徐冰老师的指导，我们上学三年里都做了录音，之后的师弟师妹也做了录音，我们也在不断整理，每次回顾这些与老师的讨论，都会再次感到很有收获。他的经验很多，眼界宽，对艺术的认识特别深入，又是个敏感和敏锐的人，总能一眼看到问题的关键。比如《海公子》，我跟徐冰老师沟通说想拍这个陶瓷片子，他就问我值得拍的意义在哪？还暗示了一个很高的要求：要做的话，就做的极致，只要一提到跟陶瓷或者瓷器有关的影片（大概这方面的作品），那肯定就要提到你的。我想这是个特别高的要求，就像他对自己作品的要求，比如天书一出来，以后一谈到和文字有关的作品，就再也绕不开这个人，这就是做到一个极致的程度了。其实那时候我还没开始拍，感觉压力很大。
▲Mr.Sea 耿雪 《海公子》高清视频＋瓷雕塑装置 材料：瓷 玻璃 尺寸可变 2014
再有就是拍摄的过程中，只用电影的光影和材质的光影去表现纯粹材料语言很没意思，因为毕竟还想要文学性的一面，怎样能让它变得更有意思？怎样才能有一些深入人心的东西或者说给人一些启示？当时就不知道如何去表现，我就去问徐冰老师，我们在学校食堂，我印象特别深，他并没有跟我说特别具体的解决方法，却出乎意料地跟我说了《桃花扇》，建议我去看看里面是如何细腻的体现男女情感的，并且由这些情感辐射的其它方面，他说，作品“背后结实的部分是最难获取的”，我一直想着这句话，的确，那个结实的东西，不是表面的技巧和样式，是很难获得的，需要时间和悟性。我觉得他希望我能做到那种特别的程度吧，微妙但又深入人心。我没有做到这么高的标准，但是这个高要求确实给了我巨大的动力。总之，他不会限定你具体怎么做，他会给你一个指导，一个方向，他好像能给你心底一种力量。他的教学，就是都在和学生探讨艺术很本质的东西。
▲耿雪《米开朗基罗的情诗》 影像，黑白，声音，19 min2015
我毕业后做了《米开朗基罗的情诗》，也和老师聊过，最后老师看到完整的作品是在展览上，他觉得有很多层次的力量感。后来知道，日后他在课堂和仍在上学的同学们聊到这个作品，他其实为学生想的很多，他觉得《海公子》比较阴柔，之后的作品，我在这个基础上下面该怎么做，如何弄的更好，他也在帮我设想这些问题，但是当他看到新的作品《米开朗基罗的情诗》，觉得粗旷和有力量了，觉得比之前的更好。这些反馈，其实都是对我今后的创作有很多影响的。
▲耿雪 《米开朗基罗的情诗》影像作品截图
Q：如果遭遇瓶颈，采取何种方式让自己保持创作热情？
我想瓶颈会经常有，我一般是跳出来，做一些别的。比如我大学选雕塑系，就是想跳开原有的东西，尝试去弄点别的。这样回过头来看反而对原来的东西有更好的认识，毕业之后做雕塑、参加展览，申请国外的驻留让自己尽可能多的出去看看，慢慢开始认识到一直做“雕塑”很难对当时的我有突破，一味的重复自己很没意思，能让我感到欣喜的不是一件件雕塑的完成，而是在于思维的领悟和提高，于是就想去考徐冰的研究生，当时他在版画招研究生，我想，去了版画又是另一个领域，挺有热情的。但实际上在后来，又喜欢了影像，这个影像的创作实际上也是和原来的雕塑有延续。我需要跳来跳去，不计较某一专业，在不断变化中保持热情，虽然变来变去，但心里是有一个轴心的。
▲耿雪《米开朗基罗的情诗》影像作品截图
Q：用几个关键词来概括你的艺术创作，会是哪几个词？
开放、尖锐、唯美、力量。
Q：每天固定创作时间吗？
没有固定的创作时间，也没有规律，但生活始终都和创作有关系，能动手的时候就抓紧时间动手。
▲黑白物语
Q：会尝试新的媒材吗？
会啊，各种媒材，在我这没什么界限，我比较喜欢把那些没有关系的东西放到一起，目前新作品大概要做的方向有了，但具体的细节还在思考。
▲工作状态中的耿雪
Q：最难忘的一次展览经历是？什么样的契机让你决定参加这个展览？
2014年的个展《海公子》，契机是，我在准备毕业创作，还没做完，我和策展人夏彦国说，我这次会做出一个有意思的作品，他还没看到作品，但很相信我说的，之后决定在毕业展同时再做一个个展，两个展览一起，学校里面和外面。在整个展览过程中零艺术中心、策展人我们合作的很好，他们都很尊重我的想法，画廊给予了各种支持，策展人能力也很强。作品做了一年，展览也准备了很久，挺花功夫的。徐冰老师做了学术支持。可能是我花了最多心力的一次，也得到了特别多帮助的一次。
Q： 在你走访过的美术馆和博物馆中，令你印象最深刻的是哪个？
德国柏林汉堡车站现代美术馆。
Q： 你的第一个藏家是？
被收藏的是本科大三时第一次去景德镇做的几件小青花瓷，尹吉男先生。
▲书架上偶得的心仪之物
Q： 现在正在读什么书？
《虚云和尚全集》他写的禅诗很有意思。
Q： 最喜欢的一首诗是？
《题逐境迷真》
——虚老和尚诗稿
瞪目狂见满空花，休将火宅认作家。
门外大千清净土，任玩宝车莫自遮。
Q： 近期有什么展览计划，能否简要介绍一下。目前就有由德美艺嘉推荐参加的2016art London艺博会。上海Moca一个群展，6月，有徐冰老师策划的《心有灵犀》在武汉，月中参加在苏州金鸡湖美术馆吴洪亮老师策划的《自牡丹亭》, 6月底影片去参加一个斯洛伐克的电影节; 7月武汉合美术馆《六个个展》，有我一个个展；现在主要在准备10月底在艺术8的一个个展，是一个中法青年艺术家奖的驻留项目。以及在准备明年5月在纽约的个展。
我觉得这几件小雕塑没有特别多的观念，就像一个日记一样，对我自己很有意义。但每件作品背后都有故事，跟我的旅行有关，跟我去过的地方、遇到的人有关。
|红酒引发的……|
▲ 耿雪 《卡的夫的母亲》
《卡的夫的母亲》是一位英国的女人，因为驻留我跟她住了两个月，她的婴儿九个月大的时候脐带绕颈没能留住，现在她的年纪已经不能生育了，这次经历对她产生了很大的影响。当时我白天工作，晚上就跟她喝红酒、聊天，我们聊的多，我也很喜欢这个人。于是我就做了一件跟她有关的作品。
|小饭馆引发的……|
▲ 耿雪 《龟岛》
《龟岛》是韩国的一个小岛，特别美，岛上有一个饭馆，饭馆外面就是大海。有一天我坐在小饭馆里，那是一个平静的海边，我感觉到大海就像一个龟神，那是一种充满欲望的状态，让我萌生了创作欲望，而这个岛的名字好像就叫龟岛。
|同性恋酒吧引发的……|
▲耿雪 《巴黎之吻》
《巴黎之吻》是在巴黎一个同性恋酒吧街角的场景，转化了一下，更像旅行日记，小品作品。
第四届伦敦艺博会(Art16)在
奥林匹亚展览中心成功举办，
来自30个国家的100多家画廊参展，
展出的作品多达1000余件。
德美艺嘉艺术空间C17展位，
选送以下三位艺术家参展：
邱志杰／Qiu Zhijie
耿雪／Geng Xue
邬建安/Wu Jianan
▲ 2016Art London艺博会德美艺嘉艺术空间现场盛况及接受新华社CNC采访
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