大家｜洪磊：摄影可以如此艺术

洪磊：常州籍艺术家...









文/态度

摄影作品/洪磊

初到洪磊老师家，会有一个奇怪的发现，家里没有装电视。

“我每天都是定时翻看微博上的各种资讯，不发言，只转发。”洪磊就是通过这样的方式了解这个社会的变化。

很难用一个词描述洪磊的艺术人生。如果硬要用一句话来概括，可以说他是“融通了摄影与绘画，融汇现代与传统的超现实主义的艺术家”。

洪磊本人也更喜欢自己的艺术家身份。他自言艺术家具备有不可替代的使命感，“艺术家要提出看法，表明自己的态度，但改变不了社会。”

艺术家对生活的思考从未停止，艺术家拒绝循规蹈矩的生活，所创作的作品又必须要把自己的态度展示出来。他又偏隅一方，选择在家乡常州这个远离艺术中心的地方，不受艺术圈、艺术家各种讯息的干扰，安心喝茶、读书、创作，悉心经营着自己的小院落，过着古代江南文人般的闲散生活。1995年之前，洪磊的艺术方向一直是绘画，绘画可以说是融到他骨子里的一门艺术。“看到笔墨融入宣纸的那一刻，会不禁有会流泪的感觉”洪磊如是说。但就在1995年，他的艺术道路发生了转折。

“如果当初执意选择绘画，自己到如今可能只是个名不见经传、缺乏独特风格现代画家，而与摄影的结合，使我在观念摄影和摆拍摄影里自成一派的风格难以复制。”观察洪磊的作品可以发现，他以最擅长的手法将自己对于中国传统艺术的思索融入到现代摄影的艺术之中。

1996年，他将创作的装置草图，布置实物完成了作品《中国盒子》的拍摄。之后，他发现思路豁然开朗，此后又创作了相似的六七组作品。1997年洪磊带着这些作品参加了由艺评家岛子在北京首都剧场策划的“观念摄影展”，获得广泛好评。自此，洪磊开始主动去做摄影， 1997年他专门带了一只死鸟去故宫拍照片，后来大家看到《紫禁城秋天》有两张，一个东回廊一个西回廊。

2005年，香港苏富比秋季拍卖会上《紫禁城的秋天》以近3万美金成交价刷新了洪磊作品的拍卖记录。看洪磊的作品，有些人会觉得整个画面很颓唐，充满了血腥、病态的唯美感。他说这可能是他与生俱来的一种能力，无论是当初学作国画，还是后来的油画作品里，寥寥几笔下去总是给人这样的感觉。

他不把这样的感觉标榜为自己的风格或者符号，更愿意称之为“特点”——不刻意为之，确是自然流露。挪用经典与重置经典成为洪磊2000年以后作品的主要表现手法。在仿元代画家赵孟頫《鹊华秋色图》中，象征现代文明的烟囱等置换掉了经典中的传统山水，经典山水在现代工业的扫荡之下，成为了一片废墟。

而在《仿唐人张萱的》(2004年)中，置换入画面的是乡镇企业女工，在这里，洪磊毫不留情地驱逐了今人对于唐朝女性的美好幻想，同时也极为强烈地释放了自己对于传统文化和现实意境爱恨交加的复杂情感。

在这些作品中，我们看到的是洪磊借用着经典的外壳，来承载他个人对于现实的种种焦虑与思考。这些年，洪磊新的摄影艺术作品并不多。他不希望看到一味复制过往的风格或者作品，希望通过时间的沉淀，在继承风格的同时有所突破和改良，这样的改变同样需要过程。

版权声明：本文由@最龙城 发布，如需转载，请与编辑部联系。

特别鸣谢：洪磊老师

    关注 最龙城