画风和软件在变，但想表现的内核基本没有变过  创作人的“黑历史”

创作人的“黑历史”系列，今天我们的主角是黑荔枝！...

第一次听说黑荔枝是我读大学时候通过杭州动漫节了解到的，但第一次见面时2011年下半年我策划组织的第一次集体绘画活动“磁带涂鸦”画展上，可以感觉到他是一位有态度有才华没什么架子的作者。

说实话那会儿不太了解，也是后来慢慢通过他的网站、出版物以及后续的网络互动中才慢慢发现他作品的不断演化，如果你也在不断关注他，会发现他对内心世界的不断表达呈现以及美术风格上的不断探索。

那么我们今天既然讲的是黑历史，就不能少了黑荔枝对不对？

近几年的整理我也会发到朋友圈和微博上分享，让更多朋友看到我的从前，有的人很难联想到这些作品是出自同一个作者之手···

在画风上自己经过了一路变化，我是典型被日本动漫搞热血的一代，小学时代的小伙伴都会每天临摹七龙珠，圣斗士，北斗神拳，乱马等等。90年代开始，我模仿过几米，聂俊，美树本晴彦，吉奇观音，丹地杨子，很多很多，直到2002年，我找到了自己为什么创作，从那以后，我也不在刻意的为风格而临摹了。

小学时候我把复印纸裁成B4大，用订书钉钉成一个白本，在上面连载故事，虽然很糙吧，自己还有模有样的写上了标价1块钱，随便编了一个出版社的名字，作者，脚本都是我自己。因为身边的同学每天抢着看，还有人争抢的时候差点撕掉一本... 被需求欲大大爆棚。

每到寒暑假是我最得意的时候，我不会像其他小孩子外面玩耍，基本都是安静的从中午画到夜空里。陪伴我的只有一个黑白色半导体，北京管这个物件叫“话匣子”，每天倾听各种电台调频。



2004年之前，我一直都是上班族，除了探索画技，其实主攻的是搞笑漫画。幽默里带着深情，带着社会事实发生的梗。那时候的《公司日记》是我花精力最多的良心之作，由于那时候和同事之间关系密切，自己职业又是做Flash教科书的，所以在漫画故事之外，还做了Flash短片动画。不过那时候不知道在哪里连载，上网对我都还很陌生，只在身边朋友范围内分享连载。

2004年之后，就步入了出版路。从那些个性鲜明的在线涂鸦到现在的Flower系列，画风用色，一直尝试新东西。在2012年，我把“鸟少年”系列作品实体化，在大陆是第一个以绘本为装置展主题的作者。近几年直到此刻主打精美时尚的Flower系列作品，尽管花系列已经成为我的艺术标签。

一路上我的风格变化了好多次，每一幅画的背后都有奇妙的故事。

不论画风和软件的变化，自己故事想表现的内核基本没有变过，我为此而欣慰。

上述内容其实我并未要求，荔枝兄也表达说要是不用也可以，不过这样一番认真的总结，我认为还是应该放上来与各位分享。当然，这个系列的4道问题采访依然会保留，但荔枝兄告诉我他会通过内在和外在两个方面进行回答。

Q：这样一次回顾整理，有什么感想？

内在：每过几年我都会整理下以前的作品，托天放兄，这次盘点被提前了。

从一张涂鸦到出版物，一个草图到一个故事，我尽量保留了小时候到现在的画作。

回顾作品的同时，更重要的是看看每个时期的自己。然后好好想一下，留下什么给未来的自己。特别要提的是，每当看自己那本《呼吸的意义》时都感动得潸然泪下，这种心灵震感比当初创作的时候还要强烈。这种感受很多读者也向我有过交流，生命力久的作品，会让理解到的东西会随着自己年龄的成长而成长。

外在：总之每次自己都想，人们从我的创作中得到了什么，自己的表达和很多作者是一样的，我怎么才能强化自己的符号性。在做这个采访前我看过天放给其他作者的黑历史访问，包括各种网站的作者采访，但其中我发现，聊到的很多问题只有从美术业者才会去关注，对于一个社会人来说，作者们的创作都太私人，太专业。所以每次除了整理作品，我也会好好整理自己。

Q：怎样定义自己的进步？

内在：创作上我觉得是作品表达的进步，以前眼高手低，头脑中的目标想了很多，内心波澜壮阔的情怀，如果手头的画技不到位表达起来就会费力。由于自己带有天生的对外界事物的天蝎座敏感属性，永远不怕没有创作灵感，所以在成长中慢慢找到了适合的表达方式和手头画技的提高，是我的进步。

外在：进步是多方面的，“创作”只是其中一部分，“让自己变得更好”也是一种进步。

讲回创作，我们经常看到努力画画的人，在作品画面和意识内容都很好的情况下，生活的并不好，甚至更糟，最后放弃掉。在30岁以前，我并不注重创作以外的事情，身边有插画家朋友作品很烂，他们即使再献媚，我顶多只是尊重，不会多亲多近。

而后来我发现到“创作”和“艺术/动漫产业”关系并不大，那时候才开始领悟到单纯被业内认可是不能保证自己生存的。所以之后日子里，我在保持了作品内核不变的前提下，在创作工具，风格方式，社交圈子，面对商业的态度，都有了非常大的变化。对那些画技能力值极低，原创能力值为负数而年入百万千万收益的作者，不会急于否定，会虚心研究一下人家成功的原因，过滤下有什么可以学习、合作的地方。

年龄越大，不能包容的东西就越来越少。

说句白话，刚下的鸡蛋上有屎，洗洗干净再吃掉……



Q：不断向前的动力是什么？

内在：创作是一件很神奇的事，不论是一部画作，还是一个实物模型，永远都没有最终的形态，也就是说它们的样子是未知的，这就促使着我不进步进化。简单来说，我很热爱绘画，每天我们都会看到新鲜事物，不同的表现载体，我愿意去尝试它们。

外在：艺术创作是我的职业，当自己的作品有了独特的符号性，是很容易被模仿和抄袭的，这是不可改变的国情，而吃亏的往往都是小有名气或者不知名的作者。如果是知名大咖，被抄袭也说明他能引领世人，反而起到广告效应。所以为了自己的江湖地位也好，饭碗也罢，最主要是把自己的孩子（作品）保护好，不要被别人活生生的抢走，一定要努力再努力的让自己变强。每一件赤手空拳知难而上的事，每一次抗下屎盆子，不解释的委屈，最终都会长在我们身上，成为我们潜在的实力。

Q：未来是已经在计划中还是未知的？

内在：曾经不少人聊过这些话题，自己未来的模样，生活和身边的人会变成什么样？对于这一点，我不想知道，希望每天都是未知的，只要努力去做，就能看到不一样的自己，挖掘到未知的潜力。

外在：每个人的此刻都是过去那个时间的未来，逆向的想想，现在自己的模样，生活和身边的人变成了当初我希望的那个未来的样子么？自己心的容量，还能做多大的事情？

黑荔枝

微博：@黑荔枝电台

网站：www.heilichee.com

王国：poocg.com/p1716754454290420

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