旭航告诉你，什么是电影文学和电影剧本

电影文学是文学大家族里的一部分，何谓电影文学？从含义上说，它是专为拍摄电影所用，是紧紧服从于电影生产需要的一...

电影文学是文学大家族里的一部分，何谓电影文学？从含义上说，它是专为拍摄电影所用，是紧紧服从于电影生产需要的一种文学类型。

它的诞生要比电影晚25年左右。直到本世纪的20年代，德国才第一次出版电影剧本。中国第一个比较完整的电影剧本是1925年发表在《东方杂志》上的由洪深编写的《申屠氏》。

但在全世界范围内，大多数的电影导演仍强调电影剧本的作用，强调既用电影的方式思维，又通过文学的手段来表述。强调剧本是影片成功与否的基础。

电影文学与其他文学形式的区别及其特征。电影文学兼有电影与文学的双重特性——它将文学的叙事特点与电影的视觉特点有机结合起来，具体文字记录形式就是电影文学剧本。

从概念上说，电影文学的涵义应更宽广些，它不仅仅指电影文学剧本，而且指包括电影创作生产过程中用文学手段为拍摄的电影所描绘所记录的一切艺术创作劳动。因此文学、电影文学、电影是互有联系的三种不同的形式，不能将它们混为一谈。

电影文学已不是一般意义上的文学，它已冲破了传统的文学叙事方式。它是用电影的形象思维按电影的特殊规律来写作来叙事的。银幕形象不仅仅是具体的、可见的，而且是逼真的，最大限度地接近生活实际的。这是电影的又一个特征，作为电影文学，在用文字具体描写和进行形象、造型的描述时，必须充分体现这一特征。电影的另一个特性是蒙太奇技巧的运用。它是电影创作中最有特性也是最典型的手段之一。

电影思维，就是电影的形象思维。它是按电影的特殊规律所进行的思维想象活动。它以在运动中的、具体的、可见可闻的画面和声音等各种表现元素——为基础进行构思、设计和组合，也即用电影语言来思维。

形象思维（电影思维）一定要具体性，要有特色，不能抽象，不能一般化。都一定是可闻可见的，都是从创作者的直接感觉感性印象中来。

另外，时空结合的视觉性和听觉性以及时空转换运用的自由性，是银幕形象的一大特点，也是电影区别于其他艺术并优于其他艺术的一个特长。

电影思维要求真，真人、真情、真意，要求新，新生活、新思想，要求美，人物性格的美、意境的美、风格的美，要求深，意蕴深、思想深。

电影剧本的美学特性，一般包括以下几个方面的内容。第一是剧本的视觉造型特性。第二是它的声音特性。电影美学的第三个特性是逼真性。第四是蒙太奇思维形式。

以下是电影剧本编创的十三条要点：
1.一个常规容量的电影剧本，字数大概在四万五千字左右。
2.电影是十分忌讳过多过长的对话的。这是因为，观众看电影，就是要靠自己去发现，去领悟。这发现和领悟，既是观众的投入和参与，更是观影的审美和感受。观众认识剧中人，主要就是看剧中人在各种矛盾和困顿中怎么想，怎么做。其中当然也包括怎么说，这一个怎么说，是他面对某事的直接反映，是他性格文化的自然流露。而不能直白地告诉观众：剧中的某某某呀，是个什么样的人。
3.写电影剧本的对话，要惜字如金。写的时候，尽量让人物少说或不说。写好了的对话，更是不断做减法，可有可无的，删！力争删到不能再删为止。使每句话都有其特殊的信息量，或对交代事情，或对刻画人物，必不可少才给予保留。
4.要尽一切可能，为人物设置难以置信的困难。
5.一部好的情节剧，往往一开始就让剧中人陷入某种麻烦或困境，接下去，麻烦和困境不断，冲突越来越尖锐和深化，几乎到了走投无路，山穷水尽时，却突然柳暗花明，峰回路转。如此这般的几经回合，直到发展至顶峰，引出高潮，终于出人意料的一锤定音。
6.对于淡化情节的艺术片来说，故事可以简单。但人物形象在艺术上的要求更高。且人物只能靠奇特的不可替代的细节和精彩独到的对话来塑造。
7.契可夫——如果在舞台上，第一幕时挂着一把枪，最后一幕这把枪一定要响。
8. 任何行为，道具，都要有用！
9.电视电影剧本必须注意的一个问题：剧本的可操作性。另外，成本意识不可忽略。
10.创作时，尽量用画面语言来表达自己的思想。不能用叙述的方式来表现。
11.一部成功的电影剧本中的人物和故事，必定是有自己独特个性的。是有别于其他作品的。个性是作品的生命。
12.一部成功的电影剧本的结构，也必定不会是平铺直叙的。应该有自己独特的视角，进出自如而又能让观众耳目一新。
13.一部成功的电影剧本的人物语言，必定不会是豪言壮语式的，应该非常生活化且蕴涵丰富的内涵。