【王雷观点】从厕所里走出来
法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》，在英国艺术界举行的一项评选中，打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世...
马塞尔·杜尚（1887—1968），出生于法国诺曼底地区，是一名律师的儿子。1954年入美国籍，也是纽约“达达”艺术运动创始人。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进行的。杜尚有二位哥哥，也是画画的，而且画的比较好，他们经常参加大型展览，而杜尚则不能参加，在杜尚的家庭里，杜尚排行老小，在家应该是比较受宠，其本人也是比较调皮的。正当年轻之际，有没有参加大型展览的机会，所以就有了较大的的逆反心理。从那时起，就又想和当时所谓的大艺术家们捣一捣的理想，只是一直没有找到机会。1917年，身在纽约的杜尚匿名将一个男厕所用的小便池取名为《泉》并签上R. Mutt和1917的字样作为作品送交 “纽约独立艺术家协会”举办的展览会，但这一惊世骇俗之作遭到展览评审委员的拒绝，作为评审委员之一的杜尚因此悄然退出了展览组委会。这件作品杜尚则从根本上颠覆了艺术的固有概念和既定标准。从此以后波普艺术、装置艺术、环境艺术、大地艺术、身体艺术、行为艺术、偶发艺术和表演艺术它们将艺术与非艺术，亦即生活与艺术的界限彻底弥平了。以上各种走出画布的艺术种类从广义上说都可以算作观念主义艺术的范畴，它们都可以从杜尚那里找到源头，尽管这类艺术家都认为“观念”比“作品”重要，终究还存在一种“过程”或“行动”，而真正的、狭义的观念艺术是要完全取消作品。这种艺术将杜尚的艺术观念推到极端，即一件艺术作品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，有形的实物出自思想，因此思想本身就是艺术品。
杜尚是一位彻底的思想家，他将西方艺术引上了一条“观念主义”艺术之路。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画、不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。在杜尚看来，艺术可以有任何形式，艺术品可以由任何东西制成。他的艺术主张就是将日常生活物品信手拿来稍作或者不作修改就变成艺术作品。这些艺术作品被称为“现成物”。1962年，杜尚在给朋友汉斯·里希特的信中写道：“当我发明现成品艺术时，我原本是要否定美，而新达达主义者却拣起我的现成品，还从中发现了美。我把瓶架子和小便池向他们的脸上扔过去表示挑战，而现在他们竟认为这些东西就是美而赞赏不已。”的确，杜尚观念的本质是取消艺术，而他的追随者却不但没有取消艺术，反而用杜尚的反艺术观念扩大了艺术的范畴，这是杜尚始料未及的结果。
其它评论：
1、迪基：杜尚对现成品的挪用之所以是艺术行为，便池之所以能转化为艺术品，是因为有一个“艺术世界”存在。在这个世界中，有一套约定俗成的制度和惯例，它具有授予进入这一世界的现成品以艺术地位的权力。当一现成品被艺术家搬进美术馆中作为欣赏的对象展出时，就已在事实上取得了艺术品的资格，被授予了艺术的合法地位。这是因为美术馆作为艺术世界中的存在者，本身就具有授予对象以艺术品的资格和权力。
2、一个穆特先生专卖店中的小便池本没有任何美学上的意义，但是，杜尚将之买来签名之后放置在展览会上，使之在新的语境下获得全新的意义，通过结构主义的分析，一个词语的含义并不完全来源于自身，而是由其语境上下文关系确定，而在后结构主义的理论中，能指成为漂浮的，意义具有不确定性。因此，杜尚该作品的价值在于使一个肮脏的小便池成为传统美学的对立面，但这种意义的产生却是因为小便池在时空关系上错位所造就的新美学逻辑。
3、杜尚“创作”出了最惊世骇俗、最亵渎文明、最歹徒、最有代表性也最“成功”的作品《泉》，评论家们照例指责这是剽窃。这位勇敢的青年答辩道：“这件《泉》是否R, Mutt先生亲手制成，那无关紧要。Mutt先生选择了它。他选择了一件普通的生活用具，赋予它新标题，使人们从新角度去看它，这样，它原有的实用就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。 Mutt先生当然不存在，它只是作者的化名。他叫杜尚。据说Mutt这个化名有“丧家犬”的喻意。从这件骇俗的作品和这个玩世不恭的化名已经可以看出作者对于艺术乃至人生的态度。杜尚自己也没想到他的这个叛逆之举，竟开启了20世纪雕塑艺术使用新材料的先河。使用新材料也成为20世纪雕塑艺术的又一个显著特征。
4、杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不登大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。
作者的观点：
一、 “泉，人原也。泉，象形字。
（1）、同本义，从地下流出的水源。
（2）、河流上游处的水源。
（3）、比喻力量、知识、感情等的来源或产生原因。根据以上意思，这个词该我是这样解释的，当艺术届的现象发展到一定阶段之时，必定会有新的能源冒出，这也符合事物发展的一般规律，这里用“泉”子，有革新观念的意思，新的能源从艺术的地下涌出。第二颠覆旧的体制之意，如安格尔的《泉》。
（安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。）
二、“小便器”的“使用功能”恢复。在形式主义走到尽头的时候，现代主义的作品充满所有的博物馆的时候，“为艺术而艺术”的道路让人憋得实在难受，从生物学的角度上讲在生产也只能是垃圾，自然要找一个“放水”的地方。
三、为什么用小便器、而不用茶杯。如果博物馆是茅房，艺术界所生产的作品在杜尚看来就是艺术家拉的屎，那在博物馆里安放小便器是多么的正常。安放小便器在别人看来可能是对他们的侮辱，其实在安好之后，他们才意识到自己是多么的需要。如果使用茶杯，那就会出现另一种新的可能，说明现代艺术、古典艺术等传统艺术，那就是杜尚所崇拜的，有崇敬之意而不是颠覆之意，就不会有后现代艺术的快速到来。
四、在博物馆里，我们可以看到古人使用的陶罐，有些就是他们当时使用的尿壶，如今在现代人眼中，它已经没有了实用功能，只是文物而已。在尿壶的下面铺上绸子，外面罩上罩子，在展厅里当宝贝是多么的正常。既然古代的尿壶就可以放在博物馆里，为什么现代的尿壶就不能放在美术馆里呢？也许再过几百年、几千年再放进博物馆，不会有任何人产生质疑，正如杜尚本人说的话：“我的作品是为50年后的人做的”。杜尚只是把美术史加速了速度让自己提前过罢了，其实中央美术学院实验艺术系的《家庭日常博古》的解释，可以用来解释此作品，它们在注重“时间”的这一方面有相同之处。
五、从小便池自身的价值来看，它具备艺术品的根本因素。小便池从一个角度上可以说，它不是艺术品，但是要从设计者的角度来看，它可能就是很重要的艺术品。人想撒尿时，如果你设计的小便池，让人尿不出尿来，那是不行的，他肯定想尽办法，出很多的方案，大小、形状、色彩、材质、线条等多方面去考虑，画图纸，制作，到小便池出炉，它就是一个艺术品，如果它不是艺术品，那些瓷器、陶罐之类也可以说不是艺术品。从审美的角度来看，它仍然具备审美的功能，可以说没有一个消费者，在买小便器的时候不去考虑它的好看之处。还是美的样式卖得快，卖得高。
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