【艺术赏析】杜尚《下楼梯的裸女》

1912年，一个名叫杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。...



1912年，一个名叫杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后不满意，希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年，美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》则是这么评价它的：“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。

《下楼梯的裸女》被称为是一幅“超出了人们所能忍受的限度”的作品，也是一幅充满了传奇色彩的具有反传统和反艺术的决定性作品，更是一幅具有“立体主义”和“达达主义”风格的作品。如果我们缺少对杜尚生平和艺术思想及观念的了解，我们很难欣赏他的作品。从美术史的角度上说，杜尚的《下楼梯的裸女》是艺术家对传统绘画艺术进行彻底革命的决定性作品，有文字资料记载，他曾经在一个从事摄影的朋友那里看到一张重复曝光的底片，那种连续的动作和重叠的现象给他以极大的启发。在这件作品中，艺术家考虑的已经不再是客观的人物形象，而是将下楼梯的裸女分割成一块块由线条组成的形状，我们在画面上隐隐约约能看到许多重叠的动作形状，特别是明亮的黄色在光线的照射中交相生辉，组组互相交叉的动作幻影在匆忙中被定格，从而使画面产生一种工业时代机器和人互相交织的紧迫感和速度感。很显然，杜尚的这件作品受到未来派和达达主义的影响，在画而中吸收了速度感，达到反传统和反艺术的绘画理念，起到了对传统美术的蔑视和否定。许多观众在这件作品中感受到一种疯狂但又有秩序的色彩，以及呈现出的辉煌。其实，艺术家并不想通过画面再向观众提供什么，而观众也没有必要硬是在画面中再看出什么，当然，每一个观众，都可以在杜尚的这件作品前，看到艺术家在描绘心中的自我，而不再是人们所熟悉的客观世界中的自然形态。

事实上，我们在这件作品前，根本看不到什么下楼梯的裸女，画面上也没有所谓完整的楼梯，在我们的视野中，只能看到一些杂乱的线条。但是，正是这些杂乱的线条，才使我们清楚地看到杜尚对纯粹绘画语言的摆脱，使观众在作品面前产生无限的想象，甚至，使画面的空间出现一种颤动的感觉。正如美国画家德库宁所说的那样:“《下楼梯的裸女》是杜尚一个人发起的一场运动——这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”杜尚后来将这件作品交送到第28届独立画展时被评委拒绝，理由是对未来主义和立体主义绘画的嘲讽，而且超越了人们所能忍受的限度。后来，这件作品曾经在美国军械库展览会露过面，遭到当时一些人的讽刺和谩骂。《华尔街日报》的一位大牌记者在评价这件作品时这样写道:“标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心去看，也不管你自什么角度去看，都只能看到一块画布。”当然，作为具有开创精神的艺术家杜尚一定有着自己的见解，他这样说道:“把它说成绘画并不恰当——它是动能因素的组成体，是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现。”“当我们考虑形的运动在一定时间内通过空间的时候，我们就走进了几何和数学的领域，正如我们为了那个目的制造一个机器时所做的那样。如果我表现飞机上升，我就力图表现上升的实际情景。我不会把它画成一幅静物画，当‘裸体’的意象进入我的眼帘时，我知逆它要永远打破自然主义的奴役的锁链。”从杜尚的理论阐释中再回到画面，我们看到他的这件作品己不再是纯粹的绘画语言，而是力图从中摆脱出来，体现一种严谨的科学描绘方式，同时也蕴藏着艺术家用机械美对抗感性美的思考和探索。

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