贾昌晶丨遥远的回响

2016.5.9丨NO.11【贾昌晶近作水墨人物画解读】文/太极老实说，表现历史，再现历史人物，从专业上说，是很难的一件事。昌晶的画，细节是准确的，可见他下了真功夫。也让我们许多人对那个时代有了具体想象的空间和感悟。...

现任辽宁省本溪市本溪日报美术编辑，多年来作品多次入选中国当代实力派书画展。并与关世凯、刘维君、姜云富四人在本溪举办“彩墨同源”画展。作品得到了同行及政府机关单位的一致好评。

水墨写意人物画，自古石格肇端，南宋梁楷继承发扬，此后数百年间，承其一脉并名家者，为数不多。传统人物画仍以工细一路为主，重“以形传神”。明清以来写意人物画有所发展，但多兼工带写，写意的力度远不如山水画和花鸟画，也远未臻于“不似之似”的美学境界。进入当代，在徐悲鸿、蒋兆和、林风眠、方增先、周思聪等人的不断努力下，水墨写意人物画得到了长足发展，在传统笔墨基础上，人物造型更为精准，画面意境更趋深远，彰显出新时代水墨人物画的特征。 看了昌晶最近画的一组水墨人物画，感到他对人物画创作的不断追求和提高，已成为他绘画创作的一种自觉。昌晶是一位技术全面、涉猎广泛的画家。扎实的基本功、丰富的生活经历和出色的创作才能，使他具备了多种能力，他的作品横跨国画、油画画种，主题有重大题材和生活小品，表现形式为工笔、写意与工写结合，涉及花鸟、人物、山水及设计等众多内容。从表现技法上，我们可以看到贾昌晶人物画一种水墨语言的表现方式：笔墨秀润，造型俊逸，色彩淡雅，气象生动，所表现的多是清新秀美的意境，这是其水墨人物的鲜明特色。这种风格无疑源于中国文人画的水墨传统。他从传统中汲取了丰富的养分，同时又用笔墨抒写着自己的历史情怀。

贾昌晶的作品多选择满族女性作为表现题材，对此，昌晶是有自己的独到认识的，在他看来，满清末年的民族服装的着色非常具有中国水墨语言的韵味，款型、装饰适合中国画的用线，人物面部大都较平，适宜对人物的五官进行深入刻画。而且源于东北的满族居住地区，多阳刚和阴柔，二者相辅相成，互为表里，这就使得画面的表现容易气韵生动。除此之外，旧家族的女子不是很喜欢欢笑，她们的面部表情常常是若有所思，而这恰恰能给人以暇想。贾昌晶是富有创新意识的画家，他探索出了独具一格的“水墨写意人物”。 贾昌晶发现汉代画像砖艺术的意象造型和刻画技法，可以与现代水墨人物的写实造型与笔墨技法结合起来，或者说以汉代画像砖的意象造型升华现代人物的写实造型，以汉代画像砖的刻画技法丰富水墨人物的笔墨语言，创造一种“画像砖”味儿的水墨人物画。构图饱满，墨色淋漓，近似素描块面，他近期创作的《满族妇女风情》系列作品，就是这种水墨人物画的创新尝试。在人物造型上是在写实造型的基础上提炼升华出来的意象造型，借鉴了汉代艺术与西方立体派或表现主义的夸张变形手法，但在“似与不似之间”仍然倾向于似。在笔墨语言上更能够体现水墨与汉砖的结合，他刻画的许多人物形象都带有类似石刻拓印的痕迹，线条沉滞凝重，而不浮滑轻飘，肌理有时以水墨渲染，有时以焦墨皴擦，经常出现妙手偶得的飞白效果。画面整体给人感觉更加沉稳、丰厚，用笔用墨也更为成熟，画风更为灵动。这和作者的埋头钻研刻苦实践是分不开的。

纵观中国的水墨人物画，最显著的特点是贯穿其中的用笔。中国绘画经历了两千多年的发展，在山水、人物、花鸟的创作上已经形成了较为成熟的方法。各有所长，兼具不同。观昌晶的画，尤其是在人物环境的配置上，笔法生动，更显露出笔墨自身的情质与韵味。他画中的人物或端坐于山石间，或倚傍于花树下，这就使传统的山水、花鸟多种技法在这里派上了用场。他的墨法取自黄宾虹以“七墨”为核心的点染之法、“打点作皴”的大悟画法，笔力圆浑，意境深邃，具有浑厚华滋的美感。难能可贵的是，他在其中融入了自己的思想，把山水作为衬景，将人物推至画面前方，用山水的厚重反衬人物的鲜活，使人物形象更加生动，而同时又不显得单薄。

老实说，表现历史，再现历史人物，从专业上说，是很难的一件事。对那个时期的历史，必须要有深入细致的研究、考证。昌晶的画，细节是准确的，可见他下了真功夫。也让我们许多人对那个时代有了具体想象的空间和感悟。我的感觉，满清末期，社会整体弥漫着一股霉味，慵懒、麻木而又盲目，被世界潮流洗荡、变革是其必然命运。

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