【都艺术·展讯】王子奇个展——“现·相”，6月25日开幕

王子奇给您发来一封《现·相——王子奇作品展》的邀请函...



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王子奇是一位在当代非常优秀，不可多得的艺术家。

他从四川美术学院毕业后专心研究绘画技法，很少参加展览。毕业后二十四年时间里，他一边在大学美术专业教书，一边利用业余时间，日复一日地作画，可是——用他自己的话来说——这不是在创作，而是在练习。

四年前，王子奇辞去大学教师职位，开始全心全意地进行绘画创作。至今，他创作了一批人物肖像，但王子奇画中的人物既不是对着模特写生，又跟现实生活有着密切的联系，似真非真，似假非假，看似人物肖像，实是借人比兴，刻画的是某个历史时期人类的精神面貌，其中暗含褒贬，尤如春秋笔法，微言大义，发人深省。

此次展览有三个部分：油画、彩铅、创作手稿

三部分高清作品预览持续往下拉~

蝴蝶1  布面油画  50×100cm花样年华  布面油画  50×100cm一团和气  布面油画  90×90cm青椒拌木耳 布面油画  100×100cm天线宝宝   布面油画  50×100cm弦外之音 布面油画  100×100cm天蝎   布面油画  100×100cm

即将展出的作品既包括王子奇的色彩画面，也包括他的素描作品。而其众多的彩铅画恰好可在两者间挖出一条暗河。在素描研究中，经过多种形式的线条实验，王子奇逐渐确立了一种曲线结构的线条风格，表现为线条的层层编织和曲屈盘绕。它们以高度的描绘性，被用于塑造形体、结构空间、控制影调和处理虚实。但同时，它们又有着不从属于对象结构的运动轨迹，而如春蚕吐丝般地俯仰自如，独立地表达着自身运动的活力。最后，这种活力在其彩铅画中得到了接纳，成就出一种具有高度表现力的色彩风格。

他的这批作品很不简单，通过从现实生活中精心提炼的各种“相”——虚像、实相、真相、假相、怪像、洋相，来表达他对世界的看法，其中暗藏诸多“喻言与预言”，有待于观众自己去发现和玩味。

艺术评论家吴永强教授认为：王子奇的作品有解构的功能，这贯穿于其以绘画手段挪用网络图像的全过程。在此，挪用成了消解的开端。他经常从不同图像中获取组构群像的素材，又或者从某个群体图像中选取一个个体来作创作单人像。其间添加了大量画家个人的洞见和想象，所以其构图完全是独创的。比之此前的纸本习作，这些肖像画面更多地容留了空背景的存在，以至于在大部分单体像和群体像背后常常空无一物，只显示为单色一片。我们难以确定这是否因为作者受到了中国画留白的启示，可是这种空背景却衍生出一种象征价值，成为人群隔膜和个体孤独的隐喻。与此同时，平面的单色背景又易于引起人们虚幻的观感，可能会使人突然得到提醒，原来眼前的景观不过是仿真的幻像而已。

《S·S》79cmx108cm 英国水彩纸   彩色铅笔《Q·G》79cmx108cm 英国水彩纸  彩色铅笔《Y·W》79cmx108cm 英国水彩纸  彩色铅笔

王子奇借助漫画式的人物塑造，营造了反讽的效果。例如，对政治风云人物以及绅士、大亨，画家着重突出了他们云波诡谲的面部表情；对玩酷者，画家则重在突出其夸张的姿态和空洞的眼神。尽管漫画手法的运用是有节制的，但已足以构成反讽，曝露了矜持背后的虚弱、端严背后的轻浮、热情背后的冷漠。这又共同指向在消费社会与景观社会重叠的背景下人群中易于出现的装腔作势和浮光掠影。甚至人们相遇时的拥挤、见面时的吵闹和独处时的漫不经心，也作为同样的见证，出现在这些画面中。可见，王子奇的作品好似提供了一面镜子，让我们透视到自己身处的魔幻境遇。

鲁虹这样评价王子奇：“我把王子奇的素描放在肖像史上看，站在五、六十年代这一辈人的肖像史来看的话，王子奇的作品就显得有所突破，他表达的是一种文化学意义的人，叫新人类，即80后，90后这一批人，我觉得画得非常有意思，有所开拓，也具有典型意义。”

手稿NO.33    纸本丙稀 30×20cm手稿NO.31  纸本丙稀 30×20cm手稿NO.21 纸本丙稀 30×20cm

过去二十多年中，王子奇留下了数量浩繁的手稿，即将展出的只是经过其严格淘汰而仅存的千余件手稿中极微小的部分。它们以小小尺幅，记录了画家在不同时段上的问题意识和解决之道，披露了其为艺术修行的轨迹，因而可成为了解王子奇个人艺术生涯的直观文献。在这些被画家本人称之为习作的画面中，创作的冲动跃跃欲试。它们以生动的口吻告诉我们，王子奇积数十年之功的修行，不仅是一种手艺的修炼，也是一种精神的修炼，他时刻需要在社会关怀与艺术追求之间求取平衡，在宣泄的冲动与更理想的表达之间忍受折磨。

届时，欢迎各位前往英盟当代艺术馆观看王子奇首次个展《现·相》。

6月25日晚7点30分邀您一同走进王子奇的人物世界。

文/节选自吴永强、周海夫

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