画盐丨柯育天，画画这事得慢慢来

柯育天是个极有耐心的人，耐心的极致是有时会随着他的世界而放慢所有的节奏。...

柯育天是个极有耐心的人，耐心的极致是有时会随着他的世界而放慢所有的节奏。他有足够的耐心试颜料，一箱又一箱，最终找到他想要的很浅很浅的“青花”。

他的作品在工笔和写意的两个极端游走，一种是很“水”的，像是泼墨，看似随意，却在形态、结构、方向和厚薄上使劲了心机，是要将至纯至雅流进你的心里。另一种是细腻写实的，用看似乱实则真的线条精心勾勒出生动的山水人物情态，或刚毅或柔和，随情入画，眉目生姿。

福建漳州人，1997-2004就读中央美院中国画系第一工作室（水墨人物）,第七工作室（材料与表现）研究生班。先后受聘于北京、景德镇高等美术院校。现主要从事水墨和陶瓷绘画艺术的创作与研究。

1997中国画研究院(现中国国家画院)主办《柯育天画展》在北京该院展览馆举行；

1998中央电视台《中国风》、《今日中国》（外语频道）栏目向海内外播出专题片《青年画家柯育天》；

1999作品和简历收入中央美院主编《中国当代美术家图录》；

中国美术家协会在中国美术馆举办“跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展”；

中国美术出版总社，人民美术出版社，辽宁美术出版社联合出版《中国美术家柯育天专集》。

《美术》第10期（1999）专访“初露气象------柯育天作品读后”（作者范迪安）。

2004《迹》参加“中央美院学院之光毕业生优秀作品展”，作品参加嘉德公司网上拍卖活动；

2014法国巴黎“视觉中国.瓷上敦煌中国陶瓷艺术展”。

福建电视台、厦门电视台、漳州电视台以及各类媒体均有专题报道，作品被相关机构和个人收藏。

柯育天“入画”的方式是凭借刻苦的精神和良好的艺术秉赋，从水墨语言的探索进入艺术创造的空间。许多年里他专注笔墨的表现效果，潜心进行了多种水墨技法的实验，到现在，终于形成了一种视觉力量的强烈，形式颇为独到的作品面貌。

当柯育天的作品在北京中国画研究院展出时，画坛不少名家投注了积极的肯定。看到他的作品，我也同样感到有一种属于他自己的东西。他的画作没有太多受到程式和规范束缚的痕迹。无拘无束，取法自由。执著的精神加上任性狂情的抒发，他的画便显示出自然和透畅的生机，作品呈现出一种浑然、充沛的气象……

—— 中央美术学院院长 范迪安



迹

作品类型丨 水墨综合材料

创作年份丨           2004年

作品尺寸丨 120cmx60cm



恒

作品类型丨 水墨综合材料

创作年份丨           2004年

作品尺寸丨 160cmx90cm



《画壁》之一

作品类型丨       综合材料

创作年份丨          2012年



《画壁》之二

作品类型丨       综合材料

创作年份丨          2012年



《夜宴》局部之一

作品类型丨       水墨

创作年份丨   2013年



《夜宴》局部之二

作品类型丨       水墨

创作年份丨   2013年柯育天，福建人，自幼习画，来景德镇十年并在景置业，一边创作一边教书，尝试陶瓷绘画后，三年画了两块青花瓷板。



“画盐”参展作品

《源》之一

Fountainhead

作品类型丨       瓷画·青花

创作年份丨          2016年

作品尺寸丨  28cmx40cm

柯育天是我在景德镇看到的为数不多的醉心于水墨并且只钟情于水墨的画家，十年前，他受邀来景德镇陶瓷学院教授中国画专业，在景德镇浸染久了，自然开始尝试陶瓷绘画，即便只是换了媒材，他也只是画水墨。而在陶瓷工艺中，和水墨最为接近的工艺就是青花。

柯老师是个极其有耐心的人，耐心的极致是有时会随着他的世界而放慢所有的节奏。他有足够的耐心试颜料，试了一箱又一箱的“罩子”，最终找到他想要的很浅很浅的“青花”，他说这个和你们景德镇的“青花分水”不一样，我想要做的是能够达到画在生宣上那样的水墨效果，因此，他在瓷板和青花料上的处理都经过漫长时间的总结，终于摸索出用什么板子、什么料、多少水、什么釉、怎么烧，才能出现那神奇的如宣纸上晕染的水墨风骨。

前文所述的那画了三年出来的两块青花瓷板源于几年前的“瓷上敦煌”项目，我还记得当时拍摄“瓷上敦煌”系列作品时，那位和我相熟的摄影师朋友向我抱怨花了一个下午的时间都没能把一位艺术家的作品拍清楚，原因是，板子太白，青花线条颜色太浅，进棚光一打，一按快门，一片白。

也正是那时，我认识了柯育天。

那年的“瓷上敦煌”陶瓷艺术大展在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅开幕，他随着自己这两幅作品去到巴黎，作品被挂上幕墙的那一刻，想起那近百块烧坏了以及不满意的瓷板，露出了欣慰的笑容。

我从未遇见过比柯育天更为单纯的艺术家，单纯到不需要通过他的絮絮叨叨又或者寥寥数语来表达，便可看见他的赤子之心。他并不擅长语言表达，不懂任何江湖意义的自我经营，只靠画的一手有灵气的好画。

我认为，灵气这种东西，有来自天生的，也有来自心性的。柯育天两者皆有，却更甚于后者，在见过他的纸本水墨之前，我以为他是个撩拨意境的抽象高手，当我看到他猫在屋里一根根描一幅工笔画的线条时，那稳稳的线条美感打动了我，所谓童子功，即是如此吧。



“画盐”参展作品

《源》之二

Fountainhead

作品类型丨       瓷画·青花

创作年份丨          2016年

作品尺寸丨  28cmx40cm

柯育天的作品在工笔和写意的两个极端游走，一种是很“水”的，那个水墨的“水”是大自然的搬运工，像是泼墨，看似随意，却在形态、结构、方向和厚薄上使劲了心机，那是要将至纯至雅流进你的心里。另一种是细腻写实的，用看似乱实则真的线条精心勾勒出生动的山水人物情态，或刚毅或柔和，随情入画，不矫不饰，风驰电掣、一气呵成。大局层峦叠嶂，气势磅礴，细看精雕细琢，眉目生姿。

职业画家柯育天的不职业体现在常常因为交不出画而退掉藏家的定金，所以他从未尝得老天赏了一手好牌一夜暴富的传奇，最近，他在为一个名为《画盐》的小幅瓷画展做创作，我每次去看他，他总是盯着宣纸向我抱怨说想要创作出一幅好作品的过程真的好痛苦啊，在某些艺术家手里一根烟功夫的作品放在他手里，慎重地连构思就快要虐他千百遍。

他推翻和重构的光阴注定他无法成为一位真正意义上的卖画为生的画家，这位在藏家眼中的严重的“拖延症患者”仿佛是古人穿越而来，他的大雅世界，即使他愿意慢慢地絮叨给你听，你也未必能懂。你的快餐世界，即使时代热情洋溢地将他带入，他也游离在外。

你瞧，我约他看电影，给他买了一个哈根达斯，他问我，这是什么，我说，这也许是我们在这里能买到的最好吃的冰激凌了。电影过半，他在黑暗中轻轻地敲了敲我的手臂，对我耳语道：“这个冰激凌真的很好吃也。”



“画盐”参展作品

《时光》之一

Time

作品类型丨       瓷画·青花

创作年份丨          2016年

作品尺寸丨  28cmx40cm

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