摄影教程别乱学！这些技巧容易让你走错路

摄影有哪些“歪门邪道”最好不要学！...

笔者近日在浏览摄影相关资讯的时候，发现一篇《教你如何去水印》的文章，乍一看，立意还挺新、方法也比较简单易学，但是转念一想，好像哪里不对劲！等等......我扶一下我的三观先，水印本来就是为了标明版权的好吗？教人去水印，不是教坏小朋友吗，这么三观不正的技巧怎么能随便乱学呢！今天为了避免青少年走上失足的道路，我们来矫正一下，摄影有哪些“歪门邪道”最好不要学！

一、去水印

正如前面所说，水印是原创作者版权信息，在这个文化版权意识薄弱、盗图现象猖獗的互联网大环境，大多数情况我们不得不依靠水印来防止个人作品被不当使用。这个时候居然还去学怎么去水印，这不是歪门邪道吗。
换位思考一下，如果自己辛苦创作的作品，被他人随意拿去使用，甚至擅用你的作品引起非议或谋取利益，这是多么不尊重作者的行为。比起学习怎么去水印，不如好好学习如何和摄影师沟通，合理取得作品使用权比较好吧？

二、一言不合加特效

由于图片社交的风靡，互联网上的作品越来越千篇一律，许多人为了使自己的作品与众不同，会利用各种后期效果增强风格。什么纹理、做旧、褪色，后期加烟、加光，无所不用其极，其实呢，一张朴实、有内容的照片就很好了，干嘛要这么夸张呢，你是在拍照又不是拍特效电影...

三、抠图成瘾

抠图是一个很有用的技巧，但用于设计多过用于摄影，当你要替换背景、移除杂物或是合成图片时才会用到。通常情况下，作为一张摄影作品，抠图或替换内容会影响到作品的整体协调性，毕竟它改变了事物的原貌，违和程度也很难把握。更有甚者，一旦掌握了这个技巧便无法自拔，不抠不舒服斯基，活生生把一张正常人像抠成“超现实主义”

四、莫名其妙意识流

有一些人会觉得艺术这种东西就是大家越看不懂就越高深，好好的东西不拍，非要利用晃动、虚焦拍出模糊画面，然后转制成黑白，把它当作一张“艺术作品”，其实这样的风格完全可以用四个字来形容——故作玄虚。为了让人看不懂而让人看不懂，这是何苦呢，先学习怎么好好拍照，再来考虑艺术手法吧。

六、把不同的调色试验品当成作品

多多尝试不同的后期调色风格是好的，但是把这些不成熟的尝试以一组作品的形式去发表，这就不妥了。不是谁都是安迪·霍沃尔，不要莫名其妙的来一下波普风格，这只会让你的作品让人摸不着头脑。与之类似的，同一组作品中出现风格大相径庭的调色方法——本来一直是彩色却突然来几张黑白，也会让人顿失好感，这种实验风格的尝试，还是留在自己的草稿箱里面就好了。

六、在照片上写作文

千万、千万、千万不要在照片身上加文字（美工设计除外），无论本身是多优秀的一张摄影作品，只要加上一段抒情的文字，瞬间就毁成非主流了。这一点，在制作个人水印时也需要考虑，水印虽说只是申明版权，但它要打在照片上，这就得考虑到对整张的照片的影响，有许多水印毁照片的前车之鉴，千万不要再犯了。

七、一键修图

这个问题的严重性经常被人忽略，在讨论这个问题之前，先要确定个人的追求和定位：如果只是为了拍出漂亮的照片，在朋友圈多获几个赞，那一键修图无可厚非，既省心又省力；但如果是认真学习摄影，一键修图对你的后期能力提高可以说毫无帮助，你在整个过程几乎都没有参与度，只需要套用现成的预设就完事了。
久而久之，你会忽略很多技术要点、细节调整，更不要说学习到新的技巧了。批量修图的确是方便的，但好处也只有方便而已了，不同的照片应该有不同的调色方案，即使是同一类的调色也要根据具体的照片做出适当调整。