电影音乐丨Nino Rota 丨 罗密欧与朱丽叶

我也是个艺术家，只不过还在昏迷中...

尼诺·罗塔，意大利电影配乐大师，被誉为音乐教父，仅电影配乐就达150部左右，曾创出无数电影音乐经典，另外还有歌剧、管弦乐等作品。11岁时就有作品正式上演。毕业于米兰音乐学院，与费里尼合作25年，以意大利民谣和强悍的民风，谱写出大量脍炙人口的作品，其中最耀眼的是【教父】。但因旋律取自自己以前的作品，被剥夺奥斯卡资格。另一部获奖的是著名电影作品是【罗密欧和朱丽叶】(1968)【1】【罗密欧与朱丽叶】的电影已经有无数个版本，看了一部分后感觉和我读到的“中学生启蒙读物”的文本类似，台词透露出一种原始又不真切的空洞，表演也非常舞台剧化，有着为了“浪漫”而浪漫的动机，在如今尴尬症病发率极高的21世纪再看了一遍，仅有的美感也被不受控制的鸡皮疙瘩掩盖了。另一部分天马行空，加入了许多形同虚设的“后现代浪漫观”，罗密欧的潇洒风流被导演的喜恶曲解成了波西米亚式的狂放不羁。而最受喜爱的当属1968年由佛朗哥·泽菲雷里执导，莱昂纳德·怀廷、奥丽维娅·赫西主演的版本，整部电影讲述的虽然是年轻人的爱恋和激情，色彩上也运用红与橙的交织，但经处理呈现出一种朴素又浪漫的古典气质，像极了拉斐尔的油画。可以说这个版本是“控制力界”表现得最出色的，它所完美表现出的是将舞台剧电影化的克制与掌控，这样的掌控力是从始至终在情感和风格上严格把握材料得来的，几乎没有一处让人觉得不合时宜：画面上每一处色彩与构图的关系，音乐和运镜的方式的融合，人物出场的方式和台词处理。影片的气质既有意大利北部的心思缜密，也有南部的活泼俏皮。

你应该也同意，Nino Rota的配乐里最出色的是【教父】，那曲教父与女儿相拥而舞的曲子♪[Godfather’s Waltz]，旋律让人听一次就能记得；受浸礼（baptism sequence）场景里用管风琴演奏的巴赫式宗教音乐；迈克尔（阿尔·帕西诺饰）在西西里山区举行婚礼的音乐。Nino好像特别擅长给各种典礼盛会配乐，因为他的音乐配置非常宏大，这样的配乐音乐性非常强，但往往会显得没有人情味，但在【罗密欧和朱丽叶】里，他一改以往和费里尼、科波拉合作的方式，他将古典的意大利式舞曲改成了缓慢的抒情乐，用极简的弦乐就制造出极其浪漫和柔和的感觉，例如罗密欧出场的音乐和朱丽叶登场时响起的 ♪ [Juliet]，只需要听这两支配乐，就能省去太多用来形容少年和少女美好的辞藻。（可惜贴不了音乐链接，QQ音乐竟然没有库存）

可戳：http://www.xiami.com/song/1769587769?spm=a1z1s.6659513.0.0.KlRI2h

相信大家对这个故事已经耳熟能详，就不多赘述来龙去脉了，既然是以音乐为命题，我们就单谈音乐好了，我只会谈到对其中三个场景的音乐，剩下的靠大家自己领会。说我的一个观影故事：朱罗相遇的舞会一直深印脑海，第一次看是在初二的生物课上，因为生物老师非常喜欢电影，上完两个单元的课就会给我们放电影，并且能神乎其神地代入生物课知识，本来说好看一部英雄电影，但他带错了硬盘，硬盘里就只有这么一部电影，大家非常失落，但本着“只要不上课，让我们看什么都行”的心理，我们还是选择了接受，带着看“大场面动作戏”期待的男生们在电影一开始的古典戏剧铺设中就快都睡着了，但好歹也耐着性子坚持到舞会，竟一时全被朱丽叶的颜值点燃了，女生也一样，因为赫西的少女天真和不经雕饰的纤尘气质太感染人，她在舞会上的出场集中体现了这部电影分布的“设计感”：罗密欧面具下的眼睛在四处窥探，他欣赏着舞会盛宴间贵族少妇的一举一动，他们全像安格尔笔下的古典美人，娴熟的舞姿让人禁不住赞叹，突然少女一袭红衣出场，她稚气未脱，在摇摆的节奏里引人注意，镜头的摆动也随着她的出现停住了，她的可爱让人凝神驻足，在奏响♩ [Their First Meeting] 时，我们以罗密欧的视角注视着朱丽叶，她就象莎士比亚所称的“是一只小鸽子，小羊羔，温顺可爱，纯洁动人”，她的眼神是月光般的圣洁，又象少女那样单纯。

最浪漫的一幕莫过于在罗密欧和朱丽叶眼神相会时，歌手在舞台中心唱起♩[What Is A Youth]，展现出贵族舞会的隆重场面，歌词非常写意，既表达了对少女青春美好的歌颂，又夹杂着“美丽会凋零”的悲剧气氛，而在这一曲之间，两个少男少女已经由陌生发展到相爱了，舞会上两人开始一场追逐，隐匿之感更让初恋的甜蜜显得玄妙至极。

tip:这个场景里包含有许多撩妹/撩汉技巧，希望大家看到可以去get，但我觉得好像只针对颜值饱和度7+的人类。

音乐时而停止，时而缓慢， 罗密欧用一句“你的回答我亲自来领” 让朱丽叶对接吻的要求无法回绝，“这样，我的罪，就因印上你的唇而被赦免了”，音乐在此刻继续奏响，印证了爱情里相遇的命运，这支唱曲也象征了年轻美丽的爱情终将交付给死神。

（贴一支翻唱，建议直接看电影听原版，这唱得有点一惊一乍的，B站有）

Nino写的这首主题曲唱响时，正是初遇，诉尽情爱与青春的美好，又道出命运的捉弄和时间的驱逐。在舞会散去后，他们已得知对方有着本族仇敌的血脉，朱丽叶眼里闪过忧伤，用纯真的声音说：“我唯一的爱来自我唯一的恨。不知情时相见太早，知情却又太迟，可我的爱情已经惊人地发生，以至于我必须爱厌恶的敌人”，她毫不知情地在阳台上呢喃回味，却不知罗密欧在远方看着她，大段落的充满对爱情无限憧憬、痴傻的自白一由这两个青涩的演员说出，你又能埋怨他们什么呢？这样的情话我也能听一千遍。
记得在一本讲音乐的书中，费里尼赞赏过Nino配乐里的想象力，那非常具有意大利地域代表性却又表现超脱的渲染力，每首配乐都必须严谨地选择，而不能将就，音乐里的配器和音符段落也要仔细选择，这是成就影片质量的重要元素，想想也觉得很难，但费里尼说，其实只要领悟到如何用最自然的方式讲故事或者配乐就好了。♪ [Parting Is Such Sweet Sorrow]里虽然讲的是parting(分别)，但在天台上的几经痴缠，两人已饱含着对明日爱情的期待，调子由缓慢肃穆过渡到充满轻松欢快的节奏，又逐渐在分离时拉长，这可能正是一种“自然的方式”。

“晚安，亲爱的罗密欧，这爱的花蕾，经过夏日成熟的气息，当我们下次见面时，会开出一株美丽的花”朱丽叶不舍地吻罗密欧：“愿甜美的睡眠和休息到你的心中，就像回荡在我胸中一样。”

神父明知罗密欧和朱丽叶两家的世仇关系，一开始听说罗密欧要迎娶朱丽叶，一脸不可置信，但他听到教堂里响起的爱之颂歌♪ [But This I Pray...Consent To Marry Us Today]，便下定决心支持他们的结合。婚礼上，两个年轻人带着期待相视一笑，仿佛爱情或婚姻里除了美丽再没了哀愁。对这个场景我依然无法免疫，看一次哭一次，虽然赫西当时的演技展现出是青涩一面，但她作为演员的素养是非常高的，一举一动都让人相信她就是朱丽叶本人，在她醒来发现罗密欧死亡时的眼神，纯真里透着伤感，她一开始没有痛哭，因为她那时还不相信他们之间纯真的爱情会一再牵涉别离和死亡。我想起【唐璜】里一节写少女海岱天真不掺和杂质的情感世界“海岱没有忧虑,并不要求盟誓/自己也不发誓，因为她没听过/一个钟情的少女会被欺骗，或必须有种种诺言才能结合/她纯真无知得像一只小鸟/在飞奔自己的伴侣时，只有快乐/从来不曾梦到中途会变心，所以一个字也没有提到忠贞”，我感觉朱丽叶的表情和少女海岱脸上是一样的，她始终难以相信自己的爱情会遭受世界所抛掷的厄运，但最终她相信了，她将那把用来自杀的刀称为“幸福之刃”，她刺向自己，飞奔向自己的爱侣。

Nino的配乐从清澈如泉涌的独奏曲慢慢过渡到了充满宗教性的合奏曲，竖琴和钢琴里杂糅了长笛和管风琴，让配乐在中场以后便时时充满了危机感，爱情的悲剧命运被一个一个拉长的调子捉弄，仿佛下一刻就要停止了，但不久后又奏响，这响应了罗密欧的一句台词：“那么命运，我将不再信你”

这一版的【罗密欧与朱丽叶】的配乐和电影整体感非常强，如果说导演在这个故事里把爱情里填满了纯真的奶油，Nino的配乐就是上面的一颗樱桃。



Nino Rota的配乐真的非常棒，下一期电影音乐也许讲【教父】，也许【甜蜜的生活】，也许讲其他，希望各路朋友批评指正，原谅我的严肃和一本正经的卖萌行为。

“晚安，亲爱的罗密欧，愿甜美的睡眠和休息到你的心中，就像回荡在我胸中一样”

【1】摘录自@时光网 影人页面

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