钢琴演奏艺术【三】音乐表现

钢琴是一种传达音乐的媒体，但我们在学习钢琴的过程中往往会忘记我们的最终目标——传达音乐。这是...



钢琴是一种传达音乐的媒体，但我们在学习钢琴的过程中往往会忘记我们的最终目标——传达音乐。这是因为为了能够驾驭这件乐器，我们需要付出很多的努力和时间。我们在技术上所花的功夫远远超过我们在音乐表现方面所需要的时间。但实际上技术和音乐是不可分割，技术终究是要为音乐服务的。可是每到考级的时候，我会发现，有些小朋友虽然把音符都弹下来了，但是他们并不明白自己弹的是什么，也感觉不到享受，只是完成任务而已。我认为，在我们的钢琴教学中除了教技术以外，应该加强对音乐的解释。因为音乐是一种语言，是一种具有特殊的文法和表现手法的语言。为此，我们必须教会学生读懂乐谱，要去研究作曲家的意图，想一想作曲家为什么这样写。有一年美国茱莉亚音乐学院来了一位教授，叫拉泰纳。他给我们的学生上贝多芬奏鸣曲时老说：”这是四分音符，那是八分音符和八分休止符”。我们的学生很奇怪，他怎么老提这样简单的意见。他认为，我们的学生读谱不太仔细。他们演奏的时候老把四分音符的时值弹成八分音符，这是两种不同的意思，他们应该明白贝多芬为什要写四分音符。我们要让学生不仅理解乐谱上记法及其意思，还要引导学生去感受音乐。我们所学的钢琴文献大部分属于西方文化，对我们的学生来说，是陌生的，像学外语一样。但音乐应该比外语好懂，因为音乐是一种超越国界的语言。解释音乐并不是要让老师讲故事，而是要懂一些理论知识，对音乐进行分析。例如运用和声、复调、曲式、音乐史等知识对音乐作品更深入的解释。当然，有时我们也要讲一点故事。用生动、形象的比喻来启发学生，加深对乐曲性质的理解。但最主要的还是对作品本身的分析，帮助学生真正的搞懂音乐。我听过一位美国钢琴教育家弗莱谢尔的公开课，他有一句话给我留下了深刻的印象。他说：“音乐表情不需要加进去，音乐长成什么样，你就弹成什么样。”意思是，作曲家都写清楚了，就看你看懂没有。我们常常会自作主张去“做表情”，自以为这样展示乐感，而不认真的读谱，去理解作曲家的意图。这是一种不好的习惯。

音乐要从小教，每一堂课因充满音乐的气氛，培养孩子对音乐的兴趣。老师的示范在初级阶段非常起作用，因为小孩子模仿力很强，更容易接受感性知识。我们要引导学生去听音乐会，感受音乐的美，使他们热爱音乐。我认为，一切学问来自兴趣，有了兴趣，他们就会自觉地去学习。那种被动学琴的孩子，家长吃力不讨好，结果还是学不出来。参加音乐会和比赛也能促进学习积极性，提高孩子的心理素质，积累舞台经验。聆听好的钢琴家演奏或听一些大师的音像资料都会激起人们对音乐的爱好。对专业学习音乐的人音乐的大环境是极其重要的。有史以来有一些天才的儿童，为什么还是到大城市里，一些音乐中心去找名师学琴，不是没有道理的。

钢琴演奏艺术千变万化，每一位演奏家在尊重作曲家的同时都带进他本人对作品的理解和个人性格。同一首乐曲不同的钢琴家会有不同的处理，这就是钢琴艺术的微妙之处。但是所有钢琴家演奏上的区别都是围绕这几个主要方面：

1：根据乐曲的性质选择自己的速度并做一些速度方面的处理。

2：对乐曲的结构进行分析后，安排演奏上的布局。哪里是主题和副题，哪里连接部和结束部，哪里是呈示部、发展部、再现部等等。这些音乐知识对乐曲处理是起作用的，可让演奏者知道乐曲是如何发展的，像讲故事一样有一个剧情的发展，有高潮。

3：音乐的具体处理手段主要通过力度变化。根据音乐的结构进行力度布局。对旋律的刻画也需要通过力度的起伏。旋律和伴奏在力度上的区分代表层次感、立体感。根据乐曲的性质做鲜明的力度对比。音乐中的轻响或渐强渐弱并非简单的声音变化，它代表的是一种感情和情绪，渐强是越来越紧张的表现，而渐弱意味着感情松下来。所以每一乐句都在表达一定的感情，没有感情的演奏是苍白的，不感动人的。演奏就怕平淡无味，想说话光有单字没有语气一样，这样谁也听不懂。何况音乐表现还不仅仅是说话，应该像朗诵一样鲜明和有感染力。

4：节奏感是音乐的动力。好的激动人心的演奏往往体现在节奏的脉搏方面。弹琴的拍子要准，但是拍子准不等于节奏感好。拍子属于计算范畴，而节奏感是韵律的感觉，有重拍和弱拍之分，属于艺术范畴。

5：敏感的和声感觉对钢琴家门的演奏起非常重要的作用，也是作曲家的意图更深刻的理解和细腻的表现，而钢琴家的表现手段是用多种声音色彩来刻画和声色彩。

6：最根本的是声音的美。音乐是声音的艺术，因此声音本身起分重要的作用。演奏家的声音里面也包括他的个性，而一切表现音乐感情的手法都要听过声音来体现，因此声音上下的工夫是我们永远需要努力的。

以上几方面的综合处理形成对音乐多种多样的表现。我们教学生要让他们懂得音乐的语言和表现手法，并教会他们自己用这些手段处理乐曲。好的演奏必须解决三方面的问题：一、有清醒的头脑和对音乐的想象力；二、有熟练的技巧；三、有丰富的感情。这三方面的所包括的内容都要融合到钢琴课里去，任何一方都不能偏废。

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