2016风口展第四波艺术家｜艺术没有止境，看青年艺术家们的洪荒之力~
最后一波风口展艺术家～...
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这是一个有温度的微信号
世界上99%有思想和情怀的人都关注了
合美术馆
在雕塑创作方面，鼓励创新，鼓励超越已经成为了一种主导的价值观。
这次参展的青年雕塑家们发挥自己强大的创造力，没有受到环境、周边场域等方面的局限，创作的作品独具特色：不同艺术门类的跨界，雕塑材料的丰富，造型方式的多样，新艺术媒介的介入……他们拿出了更有学术性，更有探索性的作品。
来看下参展的最后7位艺术家～
王海同
2006年 毕业于清华大学美术学院雕塑系，获学士学位
2014年 毕业于清华大学美术学院雕塑系，获硕士学位
2015年 考入中国美院雕塑与公共艺术学院，博士在读
作品以肖邦第18号夜曲为创作原点，将其乐谱进行视觉转化，并结合城市夜景的意象，在灯光的配合下，借作品在空间中的转动，隐喻音乐在时间中的吟唱。
谢钊
1991年 生于河北石家庄市
2016年 毕业于广州美术学院雕塑系
现居广州
《king for a day》以自塑像为母题，主体为木雕，运用不同材质拼接搭建而成，并附加装载机械传动装置的双翅与红外传感器（观者站在作品面前时，翅膀自动打开，离开后翅膀闭合）。此形式的组合是我对心之向往的最冲动且单纯的表达，作品诠释了我了对世俗生活的排斥以及对纯粹世界观的崇尚，对自由的渴望冲破了现实的羁绊，作一梦的另解。
杨光
1974年 生于广东潮安
2001年 毕业于华南师范大学美术教育
现供职于深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）
利用日常生活中拆卸下来的旧电线为雕塑材料创作作品，制造新景观，使得作品有了多重的当代意义。作品本身就已包含了人与自然的关系，体现都市的现代文明与自然生态之间的语义冲突，它意味着作品不仅仅只是一个观看的对象，而且是一个思考的对象，观念化的对象。
张淼
1989年 生于河北廊坊
2008年 考入天津美术学院雕塑系
它在诉说着，用无声的语言“人们奔走在他们追求与信仰的路上，躯体如苍劲的木，腐朽着，躯体血肉无时无刻不在飞散，消弭。然而，不悔的，却是他们的灵魂和青春。
古老的火车枕木上仿佛回荡着永不停息的来来往往，如同他们永无尽头的追求与信仰，即使残破支离的躯体都化身为没有生命的木土，也要让这些残骸为后来者们铺就信仰的前路，这条路这是我们灵魂的不息奔走，没有尽头，更不可以有尽头……残破的身体在呼唤，因为日光和风雪开裂的木纹在呐喊，历尽时日满目疮痍的枕木在嘶吼，他们岿然不动，无论时光如何流转，你听得到么？他们无声的呐喊，撕扯了眼角，却决议不流下一滴懊悔的泪……"
张翔
1982年 生于四川达州
2007年 毕业于四川美术学院雕塑系 学士学位
2009年 考入荷兰海牙自由视觉艺术学院 交换生
2010年 毕业于四川美术学院雕塑系 硕士学位
现任教于四川美术学院雕塑系
什么是真实的？是摆在眼前的百元大钞还是ATM机上的余额读数？其实，真实与虚假有时是不分的，就像酒店里的那些逼真的假花，人们看着它仍然会身心愉悦。因为那些呈现出来的效果足以让你不再去质疑，真或假在那一刻已经变得不再重要，都是真实的。
我们都生活在人工组装的现实中——湖是人造的，树是嫁接的，草是上色的，花是塑料的，没有那么多所谓的自然景观。然而这并没有阻碍人们追求生活的步伐，反而在这样的“非常态”中生活自如。就像这假羊和假草一样，真正的真实并非事物本身，而是相互交织的关系。
张志强
1991年 生于湖北荆州
2016年 毕业于湖北美术学院雕塑系，获学士学位
2016年 考入湖北美术学院雕塑系，研究生在读
采用自塑像方式解剖自我，作为一个封闭的空间，观众通过我的眼睛看到了他窥视我的实时影像，雕塑的实体空间转换到一个虚拟的监控下的空间，整个过程被存储。自塑像本身的形象是睁大了一只眼窥视的状态，观众通过猫眼窥视我的眼睛，而却被我隐藏的监控摄像头成像在我的眼睛里，观众看到的却是自己，作品似乎传达出来了一种螳螂捕蝉黄雀在后的哲学意味。通过眼睛，猫眼，监控设备构建一个窥视的循环，营造窥视与被窥视的场景中折射出作者与当下社会的关系。
朱久洋
1988年 生于山东
2013年 毕业于四川美术学院雕塑系，获学士学位
2016年 毕业于四川美术学院雕塑系，获硕士学位
▲《落水者》，玻璃钢、丙烯着色、海鸥标本、砂子等，700x400cm，2015
作品说明:
生命里洋溢着热烈、激情，甚至是痛感。不确定时代的罗曼蒂克，以人工制作的绢花、镜面、霓虹灯等材料， 探讨社会中被消费和物质审定的情感、人性，得与失孰对孰错。
make flowers是指人工手作花，在俚语里常常还暗含有两性关系的意思。作品以灿烂的人工绢花为载构造了人体的局部形象，作品从自身女性身份出发，通过关注女性的生活状态来思考正在发生的种种社会事件，探究女性对社会的态度以及社会对女性的态度。我的作品中个人情感占了很多成分，因为个人情感和社会体验无法分开，这便带出了作品中的某种真实性，这是我非常看重的。同时，客观世界带来的更多的是理性和群体经验，这也让骨子里认为艺术是严肃事情的我追根刨底般地推动自己的艺术思考。
主办单位：武汉市洪山区政府
承办单位：武汉合美术馆
协办单位：武汉光谷联合集团
展览时间：2016年9月23日-2016年12月23日
展览地点：武汉合美术馆户外广场及部分馆内空间
开幕时间：2016年9月23日17:00
出 品 人：黄立平
学术主持：鲁虹
策 展 人：孙振华
展览执行：艾小铮、岳檄文
设 计：柯明（空间） 吴萍（平面）
学术委员：傅中望、黄立平、冀少峰、鲁虹、孙振华、魏光庆、姚华
这次参展的青年雕塑家们发挥自己强大的创造力，没有受到环境、周边场域等方面的局限，创作的作品独具特色：不同艺术门类的跨界，雕塑材料的丰富，造型方式的多样，新艺术媒介的介入……他们拿出了更有学术性，更有探索性的作品。
来看下参展的最后7位艺术家～
王海同
2006年 毕业于清华大学美术学院雕塑系，获学士学位
2014年 毕业于清华大学美术学院雕塑系，获硕士学位
2015年 考入中国美院雕塑与公共艺术学院，博士在读
《夜》，不锈钢、LED灯，60×50×50cm，2016
作品说明:作品以肖邦第18号夜曲为创作原点，将其乐谱进行视觉转化，并结合城市夜景的意象，在灯光的配合下，借作品在空间中的转动，隐喻音乐在时间中的吟唱。
谢钊
1991年 生于河北石家庄市
2016年 毕业于广州美术学院雕塑系
现居广州
▲《king for a day》，椴木、金属机械 ，50×60×104cm，2016
作品说明:《king for a day》以自塑像为母题，主体为木雕，运用不同材质拼接搭建而成，并附加装载机械传动装置的双翅与红外传感器（观者站在作品面前时，翅膀自动打开，离开后翅膀闭合）。此形式的组合是我对心之向往的最冲动且单纯的表达，作品诠释了我了对世俗生活的排斥以及对纯粹世界观的崇尚，对自由的渴望冲破了现实的羁绊，作一梦的另解。
杨光
1974年 生于广东潮安
2001年 毕业于华南师范大学美术教育
现供职于深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）
▲《新景观2016》，旧电线，150×150×280cm，2016
作品说明:利用日常生活中拆卸下来的旧电线为雕塑材料创作作品，制造新景观，使得作品有了多重的当代意义。作品本身就已包含了人与自然的关系，体现都市的现代文明与自然生态之间的语义冲突，它意味着作品不仅仅只是一个观看的对象，而且是一个思考的对象，观念化的对象。
张淼
1989年 生于河北廊坊
2008年 考入天津美术学院雕塑系
▲《灵魂行走无疆》，树脂、枕木、腐殖土、人体，800×260×30cm，2014
作品说明:它在诉说着，用无声的语言“人们奔走在他们追求与信仰的路上，躯体如苍劲的木，腐朽着，躯体血肉无时无刻不在飞散，消弭。然而，不悔的，却是他们的灵魂和青春。
古老的火车枕木上仿佛回荡着永不停息的来来往往，如同他们永无尽头的追求与信仰，即使残破支离的躯体都化身为没有生命的木土，也要让这些残骸为后来者们铺就信仰的前路，这条路这是我们灵魂的不息奔走，没有尽头，更不可以有尽头……残破的身体在呼唤，因为日光和风雪开裂的木纹在呐喊，历尽时日满目疮痍的枕木在嘶吼，他们岿然不动，无论时光如何流转，你听得到么？他们无声的呐喊，撕扯了眼角，却决议不流下一滴懊悔的泪……"
张翔
1982年 生于四川达州
2007年 毕业于四川美术学院雕塑系 学士学位
2009年 考入荷兰海牙自由视觉艺术学院 交换生
2010年 毕业于四川美术学院雕塑系 硕士学位
现任教于四川美术学院雕塑系
▲《绿岛》，仿真羊、仿真草、EPS泡沫，2016
作品说明:什么是真实的？是摆在眼前的百元大钞还是ATM机上的余额读数？其实，真实与虚假有时是不分的，就像酒店里的那些逼真的假花，人们看着它仍然会身心愉悦。因为那些呈现出来的效果足以让你不再去质疑，真或假在那一刻已经变得不再重要，都是真实的。
我们都生活在人工组装的现实中——湖是人造的，树是嫁接的，草是上色的，花是塑料的，没有那么多所谓的自然景观。然而这并没有阻碍人们追求生活的步伐，反而在这样的“非常态”中生活自如。就像这假羊和假草一样，真正的真实并非事物本身，而是相互交织的关系。
张志强
1991年 生于湖北荆州
2016年 毕业于湖北美术学院雕塑系，获学士学位
2016年 考入湖北美术学院雕塑系，研究生在读
▲《窥》，玻璃钢、铁粉、猫眼、监视器，100×90×150cm，2016
作品说明:采用自塑像方式解剖自我，作为一个封闭的空间，观众通过我的眼睛看到了他窥视我的实时影像，雕塑的实体空间转换到一个虚拟的监控下的空间，整个过程被存储。自塑像本身的形象是睁大了一只眼窥视的状态，观众通过猫眼窥视我的眼睛，而却被我隐藏的监控摄像头成像在我的眼睛里，观众看到的却是自己，作品似乎传达出来了一种螳螂捕蝉黄雀在后的哲学意味。通过眼睛，猫眼，监控设备构建一个窥视的循环，营造窥视与被窥视的场景中折射出作者与当下社会的关系。
朱久洋
1988年 生于山东
2013年 毕业于四川美术学院雕塑系，获学士学位
2016年 毕业于四川美术学院雕塑系，获硕士学位
▲《落水者》，玻璃钢、丙烯着色、海鸥标本、砂子等，700x400cm，2015
作品说明:
生命里洋溢着热烈、激情，甚至是痛感。不确定时代的罗曼蒂克，以人工制作的绢花、镜面、霓虹灯等材料， 探讨社会中被消费和物质审定的情感、人性，得与失孰对孰错。
make flowers是指人工手作花，在俚语里常常还暗含有两性关系的意思。作品以灿烂的人工绢花为载构造了人体的局部形象，作品从自身女性身份出发，通过关注女性的生活状态来思考正在发生的种种社会事件，探究女性对社会的态度以及社会对女性的态度。我的作品中个人情感占了很多成分，因为个人情感和社会体验无法分开，这便带出了作品中的某种真实性，这是我非常看重的。同时，客观世界带来的更多的是理性和群体经验，这也让骨子里认为艺术是严肃事情的我追根刨底般地推动自己的艺术思考。
9月23日，合美术馆
风口2016——第二届青年雕塑邀请展
期待着你的到来
主办单位：武汉市洪山区政府
承办单位：武汉合美术馆
协办单位：武汉光谷联合集团
展览时间：2016年9月23日-2016年12月23日
展览地点：武汉合美术馆户外广场及部分馆内空间
开幕时间：2016年9月23日17:00
出 品 人：黄立平
学术主持：鲁虹
策 展 人：孙振华
展览执行：艾小铮、岳檄文
设 计：柯明（空间） 吴萍（平面）
学术委员：傅中望、黄立平、冀少峰、鲁虹、孙振华、魏光庆、姚华
这里除了艺术，还有思想和情怀！
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尊敬的各位观众，我馆位于南湖保利心语旁边，是非盈利的公益场馆，所有展览均为免费对外开放，欢迎大家前来参观。谢谢关注！参观时间：
周二至周日9：00—17：00（16：30停止入馆）周一闭馆（法定节假日除外）
联系电话：027—87157910 027—87157909参观地址：
武汉市洪山区野芷湖西路16号
交通路线：
乘坐777、590、320路在保利心语公交站下车走100米即到，乘坐公交72路、570路、817路在南湖大道马湖站下车，十字路口往野芷湖西路笔直走1000米即到。
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