天眼画家 - A l e x G r e y - (下)

 

                                                 

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天之眼
我们都具备肉眼、心眼与灵眼,以何种眼睛看世界,便绘出何种派别的画。譬如写实主义和自然主义画派所运用的大部分是肉眼;抽象主义、观念主义和超现实主义画派所运用的大部分是心眼;西藏唐卡之类的心灵艺术运用的则是灵眼或默观之眼。
境界不高
每一种眼睛见到的世界都不一样----物质世界、观念世界以及心灵的实相。每一种眼睛都能描绘出它的所见。视界愈高,艺术愈深刻。
艺术人生
阿历克斯是以心灵之眼从事绘画工作的代表人物。这类的艺术并不采用象征或隐喻:它直接描述灵眼见到的实相----是肉眼或心眼无法看见的。这类艺术的重点并不在单纯的观看,而是在转化:如果我们能继续成长和演化,它呈现的便是更高或更深的实相。这就是为什么“真正具有转化力的艺术要表达的是你将达到而尚未达到的状态。”

Alex Grey (born November 29, 1953) is an American artist specializing in spiritual and psychedelic art (or visionary art) that is sometimes associated with the New Age

movement. Grey is a Vajrayana practitioner. His oeuvre spans a variety of forms including performance art, process art, installation art, sculpture, visionary art, and painting. Grey is a member of the Integral Institute. He is also on the board of advisors for the Center for Cognitive Liberty and Ethics, and is the Chair of Wisdom University's Sacred Art Department. He and his wife Allyson Grey are the co-founders of the Chapel of Sacred Mirrors, a non-profit institution supporting Visionary Culture in New York City.

亚历克斯•格雷于1953年出生于美国俄亥俄州哥伦布市,父亲是平面设计师,也是他的绘画启蒙老师。亚历克斯从小对生、死和超脱有着非常敏锐的感受,这些主题也贯穿了他从小到大的大部分作品。他先后在哥伦布艺术与设计学院(1971-73)和波士顿博物馆学院就读,并在波士顿博物馆学院邂逅妻子——艺术家艾莉森•里姆兰德•格雷(Allyson Rymland Grey)。此后,亚历克斯转到哈佛医学院解剖系工作和学习,并在纽约大学艺术解剖和肖像雕塑学院担任讲师长达10年之久。目前与妻子一同在纽约市开放中心(The Open Center)教授异象艺术(Visionary Art)课程,兼任科罗拉多州、加州和纽约州多所艺术学院讲师。











—— 作 品 欣 赏 ——



这两幅画名为《关怀Caring》与《死去Dying》。展现出人类在生命最后时刻的情感与体验。人与人之间的关系通常通过彼此关怀来表现,比如,帮助对方从生命过渡到神秘的死亡。当我们迈向自己生命的尽头时,意识将离开身体,进入一个光芒万丈、无比神秘的新世界。期间我们将经历不同的阶段,包括:恐惧、愤怒、挣扎,最终接受事实。当生命结束的时候,构成灵魂的活跃粒子瞬间爆发,通过头顶进入一个充满眼睛的隧道,它代表着意识的膨胀。在我们的一生中会有许多的家人和朋友。我们需要意识到生命的短暂,并更加珍惜和他们在一起的每一天。应该让他们知道,他们对我们到底有多重要。


这幅画的名为《One》。表达的是从我们所爱的人眼中去认识人类统一的本质。150亿年前发生了宇宙大爆炸,产生了10多亿个星系,每个星系中有数十亿颗星星。而我们就生活在其中的一颗星球上,去描述这个进化中的宇宙。有时候,当凝视着爱人的眼睛时,你会情不自禁地感叹,宇宙中所有的一切都互相联系,都是那么完美。这幅画的目的,就是帮助我们发现自己与其他人以及世间万物之间,那种独一无二的内在联系。


这幅画名为《真爱Tantra》。亚历克斯将大脑、心脏和心智处理成金黄色,代表恋人之间所具有的超越肉体的力量。


这幅画的名为《孕育Pregnancy》。展示出一个灵魂通过与一对父母建立联系,并选择特定的精子和卵子最终实现从灵到肉身的转变。用莲花象征灵魂的“道成肉身”。这对投胎的灵魂来说是一个重大转变的时刻,对于这对刚刚为人父母的恋人来说也是。在父亲、母亲和孩子之间有一种超越肉体的联系。


这两幅画名为《俄亥俄鸣叫Ohio Song》与《地球意识Earth Consciousness》。一个藏文字符被放在鸟儿心脏的位置,这些字符是所有佛陀名称的字根,象征着永不磨灭之灵。亚历克斯认为人类正在觉醒,并逐渐意识到自己正在破坏人类赖以生存的生命之网。我们还是在许多灵性存在的庇佑之下生存下来,在地球上我们可以看到各种动植物以及那个宇宙母亲。我们需要以更加负责的态度去对待彼此,对待我们所赖以生存的地球。“因为你中有我,我中有你——我就是你。”


这幅画名为《默祷Theologue》,它有着一个很长的副标题“人类与神圣意识的合一,空间与时间交织,自身与周围融为一体”。“默祷”的意思是与神对话。画面展示了深度静心所体验的奇特和瑰丽。凝视着深不见底的虚无,从心智中发出光电交织的网格,出现如同若隐若现的山峦,然后又消失在网格之中。亚历克斯用这幅画说明人类实际上是与周遭的环境互相映射的。我们常常以为,所谓”现实“就是外界所发生的一切,但实际上那只是我们的映射而已,都是我们的心智制造出来的。
Alex Grey的作品用极为细腻的技法展现出一个体验人类灵性觉醒的时空。这些作品通过感知的共鸣把我们带到另一个世界,去探索人类自身的潜力,并在其中深切感受到神在人类自己、整个世界和宇宙中的存在。同时展现出正在觉醒的人类已经意识到自己正在破坏人类赖以生存的生命之网,倡导人们以一种更加负责的态度去对待彼此,对待赖以生存的地球。
Alex Grey 年轻时候
Alex Grey 创作过程
以下是大量作品喜欢的慢慢看















































Alex Grey对灵性绘画艺术有其独到的理解。他认为由于艺术家自身被灵性能量所充满,因此他所有的作品都被一个强大的能量场包围着。正如他在描绘其画作《绘画PAINTING》时所谈到: 从某种意义上讲,绘画作品是储存意识能量的的一种载体。许多大师艺术家如灵魂般注视着这在创作的人。他们将种种异象灌输到画家的大脑中,丰富他的想象力,而作画者会将这些来自历史上大师艺术家的异象溶入到自己的作品中。作画者下方是一个发光体,代表了外界的纷扰。它们一方面导致人无法集中精力进行创作,另一方面又让人意识到生命的短暂,促使他们提高工作效率。宇宙是一个伟大的创造,它是创造力毫无保留的表达。艺术家肩负着表达和倡导人类普遍价值观的使命,他们一方面受小我的限制,另一方面也能够将自己融入到无穷尽的永恒宇宙之中,并以艺术的形式将那只可意会不可言传的奥妙表达出来。这是人类取得成功和进步的又一体现。

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