高祥生  39年教育生涯，32本专著，8本规范，他把一生倾注于中国室内设计行业

39年的教育生涯，32本专著，8本规范，他在室内设计领域兢兢业业几十年，用自己的心血撑起了室内设计的一方天空，阿客工坊带您对话东南大学建筑学院高祥生老师...

30年室内设计专业从无到有，发展的步伐总离不开他的身影；39年教学生涯，在他心里，教书永远是第一位；32本专著、8本规范，他从未停下过手中疾书的笔，用自己30多年的心血浇灌着室内设计这朵专业之花。今天，我们有幸对话东南大学建筑学院高祥生教授，聆听这位室内装饰设计大师的设计生涯，感受老一辈建筑设计师专注的行业精神，领悟他的睿智与人格魅力。

师者，传道授业解惑永远是第一位

“我是1977年2月份开始在东大上课，到前一阶段上完本科的最后一堂课，总共39年， 这39年我一直没有离开东大。”谈及自己的教学生涯，高老师有点激动，“我从来没有超过半个月的假期，这辈子全部都是在东大搞教学。我现在还没有退休，到明年那我就是做了整整40年的教学工作！”把自己的全部精力和时间奉献给教育和学生，对高老师来说，真的是无上的荣耀。虽然已经是名满全国的室内设计先辈，但是高老师始终认为自己首先是一名教师，对于专业，他有着自己一贯坚持的准则：“第一，我坚决不搞施工；第二，我参加工程实践始终把它作为一种获取教学实际经验的途径，把工程里的知识不断充实到我的课件里面，每年课件都要替换三分之一到四分之一的新信息，这样就能使我的教学得到很好的补充；第三，当实际工程和我的教学发生冲突的时候，不管怎么样，以教学为第一位。”在高老师看来，自己教师的本职不能丢，“丢了这个就是把我自己的根本丢了。”高老师还清楚得记得自己曾在河南某地有一个实践项目，“那个项目第二天上午就要签协议，但是我第二天下午学校有课，所以我决定当晚一定要赶回去，学生的课业是第一位的。”随行人员都很不解，认为高老师如果错过这单协议很可惜，但是高老师却很坚持，“我宁可不签协议，也不愿意耽误我的学生上课！”

除了站在课堂上，在课下教导学生时，高老师总是希望他们能将理论与实践结合起来。 “这个都是源自于我的切身体会，从学校的设计学习到真正走上职业岗位还有一段很大的距离，因此我总是要求我的研究生们要多实践、多画图。他们的研究课题，也必须与实践有紧密的联系。”除此之外，他还经常提醒自己的学生要记得职业操守，“95年我在中央电视台讲室内设计，在最后一讲时，我就要求给我一点时间讲一讲从业者的职业道德，这点对我的学生也是一样。”高老师语重心长地说，“对于室内设计师来说，不可避免要和商业打交道，但切记不能一味的追求商业利益，一定要有从业的敬业精神。”



就是这样的坚持，让高老师在教学的岗位上兢兢业业，收获良多。到现在，总是会有很多当年的学生来看望他。看到过去的学生如今的成就，高老师很欣慰，“这是我一个最大的收获，虽然是无形的，但却要比百万富翁来的更让我高兴。”而在学生眼中，高老师是严师也像是慈父，他会在最热的天气带领学生考察设计现场，也会不分昼夜为学生逐字逐句的修改论文，还会和大家分享糖果零食，彼此交换礼物。看得出，高老师严格的同时，也不乏温情如玉的一面，老话中常说的“为人师表”，大抵也就如高老师这般吧！

笔耕不辍，32本专著的行业巅峰

在高老师近40年的教育生涯中，教材的编写是他不可忽视的一个成就。高老师认为，“室内设计在中国发展的速度很快，工程量很大，从事人员很多，但这个专业如果需要持续发展，缺少理论支撑，缺少专业基础知识的普及。”因此，他结合多年学术研究和工程实践，编撰了大量室内设计专著和教材。短短几十年的时间，他用32本教材与8本行业规范撑起了中国室内设计领域的一角。

高老师还记得自己当年编写的第一本书是《钢笔画技法》，“那是我在1986年任美术教学主任时编写的，因为当时我们国家的钢笔画知识比较短缺，所以我就去找了美国的一本书，学习它的思路，自己再加以理解，并按照中国人的思维方式编写了这本书。”后来这本书被团中央评为最受青年欢迎的书籍，连续出了十二版。”

从第一本书出版开始，高老师就笔耕不辍。1992年起笔，2003年出版的《室内陈设设计》一书倾注了他十几年的心血，积累了他十多年对于室内陈设的想法和理论思考。原室内设计协会的老会长曾坚曾这样评价：“这是我所见到的室内设计书籍里边信息最全的一本书，这本书对室内设计体系来说是一个贡献。”目前，不肯停歇的高老师仍然在致力于这本书的修订，他认为书里的观点和理论随着时间的变化依然需要不停的更新与修订，而为了修订这本书，他曾和学生一起查询了很多典籍，看看这十年里是否有什么更新的观点与理论，但结果发现，一些看似新颖的观点基本全部出自于这本书。于是他的博士生这样评价，“十年内如果再有人写类似的书就已经毫无意义了！”而高老师却说，“十年的时间，对于书中的很多问题我又有了新的思考。至少我现在研究的问题要比当初研究的问题要深入了，所以说想修订但这件事情估计要有一段时间。”

在高老师几十年行业生涯中，有几本书也让他影响深刻。“一个是1998年开始，用了四年时间主持完成的《室内设计师手册》，记得当时纸质稿寄到北京去的时候要两个人才抬得动，现在也总是一版再版。”他向我们介绍道。

“还有一本是《西方古典建筑样式》，上世纪初法国巴黎美术学院成立100周年纪念活动时，制作了一批欧洲古典建筑的渲染图，在中法建交时送给中国两套，其中一套就放在东大建筑系，我便从中挑选了一些典型的建筑立面，并将所有的渲染图变成了线稿，过程很复杂，用了两年的时间才完成。”翻开高老师递过来的那本A2开本大小的硬皮厚书，我们惊讶不已。书上每一页的内容都细致精确，线条优美，可以说现行国内所有的西方古典样式图集在这本书面前恐怕都会黯然失色，我们似乎看到了高老师和他的学生为完成这本图集通宵达旦工作的场景。



另外，高老师还用了将近四年的时间主持编写了《室内建筑师辞典》，“完成之时才发现自己椅子的铁杆都坐弯了。”高老师笑着说，“编写辞典对我来说也是一个考验，也是一种拓展，因为词典中的一些概念和定义有任何不妥都会引起巨大的争议，但我对每一个概念定义都做了充分的考虑，是经得起仔细推敲的。”但是这样一本辞典的诞生，对于整个室内设计行业的发展，却起着至关重要的作用。早年也曾有人向高老师提出，“年纪太小，写书没有根基，十年以后才可能有深悟的体会。”他听从了建议停下了笔，但却在十年间做了大量的笔记，为之后的写作积累了材料。今天的高老师依然笔耕不辍，刚刚完成了自己的作品集，又计划着再写一本关于住宅的书，也许这也正是他的教学与设计生涯长盛不衰的重要原因！

中国室内设计专业发展那些事

“其实我们国家早期室内设计和建筑设计其实是不分家的，老一辈建筑设计师往往要同时完成这两个方面的工作，譬如上世纪五十年代的北京十大著名建筑，都是建筑师顺带做完室内设计的工作；像北京火车站，包括家具和灯饰，都是建筑师参与挑选和摆放设计的。”高祥生老师说，“事实上，也就是从人民大会堂的设计建造开始，才有一部分人开始专业做室内这方面的工作，但也只是偏向于陈设。”

其实在中国室内设计专业的发展上，东南大学的老一辈建筑师都为此做出了很多关键性的努力，在这一点上高老师也是记忆犹新，“在东大建筑学院擅长室内设计的有一批老前辈，最早是杨廷宝、童寯、齐康、钟训正等老先生，后来又有高民权、郑光复、赖具奎等先生，虽然他们没有专门从事室内设计，但在室内设计方向上取得的成绩也是突出的。而较早提出设立东大室内设计专业的是郑光复老师，虽然当时一些原因并没有让他如愿，但东大在室内设计领域的发展从没有停滞过，同时建筑与室内的设计咬合很紧，反而形成了一种鲜明的特点。”对高老师来说，进入专门的室内设计领域是社会发展和专业需要，也是水到渠成的事。“我原来是学建筑出身的，后来才改学美术，为了将两者结合在一起又学习了室内设计。当时大概是1983年，虽然学校没有室内设计专业，但建筑系开设了室内设计方向的课程；同时，我还指导了室内设计方向的毕业设计。1984年完成毕业设计后，我们还参与了1985年夫子庙和东大建筑学院的改造。”

随着社会需求越来越注重空间的居住品质，促使建筑领域的分工越来越细，室内设计行业也得到了快速发展，室内设计逐渐成为一个成熟的专业体系，而非建筑的辅助工具。应社会需求，东大的美术教研组改为环艺系，分为景观和室内两个方向，经过一段时间的发展之后，又以环艺为主体成立了室内设计专业。“上世纪90年代末，东大室内设计专业正式开始招生，但因为种种原因在持续两、三届之后停止了招生，最后还把室内设计专业直接合并到了景园专业后，直接取消了室内设计专业，真可谓是一波三折！”说起专业发展的这段波折，高老师感慨不已。“现在的楼堂馆所从政府的政策导向上来说已控制建造，而老建筑更新却仍有大量的工程，改造还会继续持续下去，这些因素促使室内设计专业的重要性还会提升，从社会需求来说也是很迫切！”于是，深谙此理的高老师建议东大继续开设专门的室内设计课程，加强这方面的人才培养。30多年过去了，如今的室内设计在东大建筑学院虽没有成为一个单独的学科，但高老师却用心经营着这门课程，室内设计专业教育的种子已然洒向了全国各个理工艺术类院校。作为老一辈的室内设计师，如今年过六旬的他仍然在传道、授业、解惑的道路上踽踽而行，温和而又坚定。

不得不说，中国室内设计行业的天空，有一方就是由高祥生老师撑起，从无到有，才有今天繁盛的发展局面。老一辈的设计师们为此付出的心血不能忘记，而新一代的设计师们也将在前人的路上继续发展创新。或许在这条漫长的路上你还会遇见高祥生老师，他就像是一颗不老松，挺拔葱郁，屹立在室内设计的山顶，引导着你我，眺望着远处更辽阔的风景。

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