-图说-图为德国画家MaxBeckmann创作于1925年的作品MoonLandscape。在Bec...

图为德国画家Max Beckmann创作于1925年的作品Moon Landscape。在Beckmann的画笔下，深绿色调渲染，三两行人融入被月光照亮的满月之景中，简单又诗意。

诗应该是能吟诵的
能上口上心
能在饥饿时被大地吸入
并且感到甘甜
诗应该念着念着
就唱起来了
唱着唱着就飞起来了
诗应该有羽毛
用我的心和它的翅膀使我随时能起身离去

诗使白天明亮
夜晚变黑
有时诗会摘下眼睛
让我佩带
看见另一个自然的天空
我熟悉的人都在飞来飞去
他们的脸上没有痛苦
只有信仰和
雪白的表情

诗应该一碰就发出好听的声音
使漫长的一生变得可以描述
成为可以邮寄的肖像呈现在宝座前
诗使人感到口渴
诗人额上出色的光环
让人头晕
当他神圣的形象破碎之后
神的脸从后面浮现出来
这就是诗人的一生

北村，本名康洪，1965年9月16日生于中国福建省长汀县。北村的小说创作是从先锋小说开始的。1992年，北村个人创作转型，从先锋小说创作转向关注人的灵魂、人性和终极价值的探索。代表作品有《玛卓的爱情》、《伤逝》、《周渔的喊叫》等，除了写作小说之外，还创作了《北村诗集》，影视作品《周渔的火车》、《如果还有明天》等。一战期间，画家马克思·贝克曼加入医疗队服役于比利时，残酷的战争让这个敏感的艺术家痛苦万分，他用扭曲而拥挤的城市、强烈的色彩对比宣泄这种痛苦。Moon Landscape创作于1925年，那时他正逐渐从那段痛苦中走出来，画作变得柔和开阔。作品始终离不开创作者生存环境的影响，旁观者对创作者的了解也是理解作品的重要途径。

但是这位德国画家在希特勒统治时期又陷入痛苦之中，纳粹收走他几百幅作品，认为他的创作不合时宜。在逃到荷兰后，贝克曼走上了另一种创作道路，粗线条、浓烈的色彩，近乎撕裂的布局。画家在用他的作品呐喊着对纳粹的控诉。

而类似的情况也发生在上世纪八十年代的中国文坛。我国的艺术家迎来了他们创作的春天，被禁锢太久的灵魂撒欢儿般创作新东西。作家、诗人也试图撬开国内长久以来固化的语言体系。

北村就是当时先锋派作家的一员，他虽然创作诗歌，但是他把主要精力放在小说创作中。那时宽松的创作土壤和相对单纯的写作环境，使他在文学刊物上大量发表作品。时至今日，他仍在坚持创作。

北村说诗应该“能在饥饿时被大地吸入，并且感到甘甜”，“诗应该一碰就发出好听的声音，使漫长的一生变得可以描述”，这种诗歌“道德性”的观点也指引他的小说、剧本创作。而大众作为置身事外的观察者，若能感受到创作者流露出的“善意”，艺术的价值也会得到拓展。配乐剪辑自日本配乐大师菅野よう子的作品Silent Prayer。大提琴舒缓悠扬贯穿始终，好似静默的祈祷者的宁静内心。



▎读诗嘉宾


赵秦

青年演员

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