叶圣琴汤显祖艺韵

友情推荐“妙笔丹青，艺韵未央——叶圣琴画展”于上海公园央墅内拉开序幕

2016年9月11日——10月30日“妙笔丹青，艺韵未央——叶圣琴画展”于上海公园央墅内拉开序幕。...

9月11日，“妙笔丹青，艺韵未央——叶圣琴画展”于上海公园央墅内拉开序幕。

本次展览，共展出80后艺术家叶圣琴自2013年——2016年期间创作的作品共35件。展览主旨以“妙笔丹青”开篇，点出的是叶圣琴油画创作里的中国式意味，以“艺韵未央”为着落点，道出的是叶圣琴绘画创作的主题与其所呈现的情态。“未央”，意思是未完，尚有持续和追求。这或许就是叶圣琴艺术创作的状态。她一头扎进“昆曲”里，兜兜转转画着那几出戏，可是她所追求的，孜孜不倦的其实是那些戏曲里关于东方文化的韵律、和谐、腔调、文化、品性、格调与思想追求。

展览现场

艺术家现场为嘉宾导览

艺术家与藏家合影

有人说她的画面里，有旋律、节奏、音色和力度。这当然是见仁见智的认知与感受，但是我想问的，是四百年后，从汤显祖的《牡丹亭》里，我们看到的是什么？或者说，四百年后，我们为什么景仰汤显祖？这个可以媲美莎士比亚的明代著名戏曲家，那一出可以媲美《罗密欧与朱丽叶》的《牡丹亭》，难道它真的仅仅是一出精彩的爱情戏码？它的意义难道真的只是自探讨男女之情？

显然，艺术家给出的答案是否定的。

于是她用自己的画笔去寻索汤显祖作品里的核心价值观；于是她用《牡丹亭》的“游园”“惊梦”“春”“夏”“秋”“冬”等等的场景，去表达她对于汤显祖的思考和理解。就比如那一出众人皆知的，在《牡丹亭·题词》：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？”多少人都记得那句“情不知所起，一往而深”，却不知道汤显祖想要说的，其实是：“梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？”这句话里，有汤显祖对于生命意义的思索。但是这种思索如何转换出来？于是艺术家以“春、夏、秋、冬”四景，对应里汤显祖于作品里借杜丽娘之手，所传达的对于生命的追求和自我梦想的肯定，来阐述自己从汤显祖作品中领悟到的生死观。