《我的诗篇》导演与品书雅苑观众互动（四）
豪有爱：【主持人】问题5：这部纪录片带给我们很多思考，让我们看到了许多别人的故事，虽然那实际上也是我们的故事...
秦晓宇：我们这部影片的被拍摄者多多少少也会因为这个拍摄有某种改善，也有某种收入的增加，但是我觉得远远不能是还谈不上根本意义上的改变。
其实，许许多多的纪录片，中外的纪录片，它都是针对某种现实问题的迫切性来进行一个深入的拍摄，但是它并不能够直接的来推动你所关注的这个议题的改变。比如说，我们拍摄一部环保的纪录片，它并不能够直接的去解决环境问题。
并不是说这个拍摄是没有意义的，因为像这种影视作品，它第一是潜移默化的来起作用，第二它是作用于世道人心。它是一种更加深入的不像制度或者直接的金钱这么直接，这么有效，但是它的影响是更加的深远。因为，当我们通过这部影片意识到这个问题的重要性，当我们通过这部影片意识到也许我们应该修正对于某一些人的态度，用一种更加平等的、富有尊严的方式和他们相处的时候，可以说这个影片就达到了它的创作诉求之一。
纪录片不一定能够直接推动议题的改变，但是可以成为改变的契机。事实上，我觉得在我们的推动之下，以前其实大家对工人的了解和认识是有些片面，甚至是不甚了了。但是通过这样的一部纪录电影，最起码大家知道这样的群体，他们生活的状态，他们的精神世界，甚至我们还会惊讶的发现，原来他们有如此的文学才能，能够进行那样的一种卓越的文化创造——诗歌的书写。
第三，其实大家看完这个影片以后有所感动，不必直接的去针对某一个人，比如说大家就可以因为在我们这个时代，像这种底层的打工者的处境，我们怎么样去关注或者用公益的方式去解决、去帮助都不为过，大家可以把自己的所有的善心和善念化作一定的行动，你的周围一定会有合适的项目，不一定具体的给到我们所拍摄的这些工人诗人，但是我觉得其他的人能够有所受益，那也是好的。
而我们其实也一直在考量，就是《我的诗篇》长远的来看，会成为一个把所谓的文化公益的项目，就是接下来我们《我的诗篇》会有大概三部曲的构想。然后慢慢的我们希望它能够成为一个，就是弱势者和边缘群体，用文艺的方式发声，表达自身的，这样的一类文化项目，我们予以一些公益的支持，对，努力的让更多声音被抹杀、被代言、被沉默的人发出自己的充满艺术价值的声音。
豪有爱：【主持人】问题6：许立志无疑是最让人可惜的，据说他去世前，秦导就已确定一定要拍他，认为他是这个纪录片最重要的角色之一，为什么?
秦晓宇：对，许立志的诗是在去世半年之前，我已经选入了一部叫《当代工人诗典》，《我的诗篇——当代工人诗典》的诗集中。然后他去世之前一个月，我们跟他接洽拍摄事宜。之所以觉得他非常重要，他是我们最早确定的要拍摄的工人诗人之一，另一位是老井。那么就是因为他第一是新生代农民工的代表，他是九零后的工人、农民工，因为这个群体已经成为中国工人的主流了，所以我很想收入九零后的，这样的新生代农民工的诗歌作品。但是，其实也发现了许立志这个年龄层的许多人的写作，坦白地讲不是特别的给力，直到发现了许立志的时候，哇！我特别的高兴。
因为，我在编那本诗集的时候，我觉得我找到了为整部诗集杀尾的那个诗人。同时，他又是在富士康这样的一家典型的劳动密集型的企业，同时也是电子行业的就是这种代工厂的巨无霸，一头又连着世界五百强数一数二的像苹果公司，一头又联系着这样的无数像许立志这样的打工者，同时富士康的这种生产的方式，这个企业制度，就有点儿像许立志写的这种《流水线上的兵马俑》，它是一种准军事化的高压管理，所以工人在这个过程中基本上就是兵马俑或者螺丝钉等等。
就是因为这些情况，特别想拍摄许立志这样的诗，因为我觉得，透过他其实能够反映出很多让我们思考的问题，比如说他写的那个《流水线上的兵马俑》，比如说像我咽下一枚铁做的月亮，我咽下奔波，咽下流离失所，咽下长满水锈的生活……所有的这些，其实都特别的有典型性。
其实，包括他后来的死亡都对我们理解思考这个现实，思考这个当代的许许多多和工人相关的问题，提供了一种视角，聚焦了某种问题的严重性和迫切性。
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