无任何可触摸元素的极简艺术展览

brucenauman里程碑式的装置作品“自然光+蓝色光房间（naturallight,blueli...





bruce nauman里程碑式的装置作品“自然光+蓝色光房间（natural light, blue light room）”在伦敦的blain|southern画廊进行了展览，这是它自从1971年首次面世以来，第一次对外展览。本次展览－时间上和弗瑞兹艺术博览会重叠－将从现在开始一直持续到2016年11月12日。



该装置只会展览两周时间

bruce nauman的作品“自然光+蓝色光房间”的第一次对外展览发生在45年以前，它是最早的一批、经过特别设计来打扰和扰乱观者感觉的建筑干涉作品。这次在blain|southern画廊里的展览上，它就像是一个petri培养皿，两个不同光源的光线在里面发生碰撞、交织和结合，它代表的是一种极简之美，把时间作为一种可触摸的“艺术品”，代表了通向概念艺术和当代表演艺术的道路。



该装置创作于艺术家试图尝试极简风格的时候

游客们一旦进入房间，他们就会被充满房间的照明光所吸引，这些光激活了整个空间。屋顶上静静的蓝色光，在从对面照进来的、不断变化的自然光的干扰下，也在不断地发生着变化，因此观者的眼睛要不断地适应这个现象，他们的眼球只能不断地调整位置、不断地重设对于光线、深度、空间和距离的感知。这样的话，nauman的房间以及它所创造出来的环境就变成了“物体”，它是一种合成刺激，对个人产生了心理和生理的效应。



自然光照射进房间，不断改变着空间

起初，作品“自然光+蓝色光房间”只展示两个星期，bruce nauman在谈到它的时候说道：“画廊里有一面墙的上方有天窗，我在天窗下面装了一些蓝色荧光灯，它们能混淆你的视线，让你看不清，因为你站在下面会看到余像。所有的一切都有点跳动……空间里也没有其他的东西了。所以我们想要知道焦点是什么很难，即使你知道是什么，你也很难聚焦于它。”



是最早的一批、经过特别设计来打扰和扰乱观者感觉的建筑干涉作品

作品“自然光+蓝色光房间”可以被解读为对于极简主义这一核心问题的回应：一个艺术品可以缺少多少元素，让它仍然能被称为艺术品？艺术要存在，需要什么？nauman的房间已经回答了这个问题，需要的很少，甚至不需要任何东西。在这里，短暂和氛围是核心主题，灯光、温度和不可触摸的元素不需要通过艺术来体现，它们自己就可以组成艺术品。



该展览和伦敦的弗瑞兹艺术博览会同时进行



它是极简之美的代表，不需要任何可触摸的“艺术品”



艺术的存在需要什么？nauman的房间的答案是需要的很少



我们想要知道焦点是什么很难，即使你知道是什么，你也很难聚焦于它

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