半懂还不如不懂，这圈子实际是被半懂的人搞乱的。

懂是相对于不懂的人来说的，懂要彻底，半懂还不如不懂。最懂的和不懂的是好伙伴，最懂的和半懂的混一块是噩梦。这圈子实际是被半懂的人搞乱的。...

线在宣纸上的运行永远有不可预见的生动，中国书画两千年的历史已经证明这种游戏的绵延不绝的魅力。在全球化人人一部手机接受资讯的时代，如何在宣纸上出现一种新的绘画性可能，对有责任感的画家来说显然是个大大的诱惑。但这不是某些人打着当代性和创新旗号而忽视本土传统的理由。

水墨与生宣的关系还有多少发掘度？生宣与其他绘画材料的契合角度点在哪里？尽管林风眠、吴冠中在生宣上的广告颜料保存时效堪忧，但他们在形式和材料上的探索依然让观者不能释怀。

我不是一个主张把创新放在第一位的人，我认为个人修行远甚于任何刻意的行为和故意的概念。手段往往离精神性很远，于是，在此基础之上，你是自由的，想怎么来就怎么来。

通过多如牛毛随心所欲的实验，恰是找到自我表达的不二途径。每个艺术家在回首过往走来的路时，应该不难找到自己的表达方式和个性，问题是，个性和风格有了，修养弱了下去，作品风格再强烈，背后的力度却是不够的，这些年，在自己风格里难以为继的艺术家还少吗？

国画、油画、具象、抽象、意象也是不重要的，无挂碍的自由表达是最重要的。至于图式和语言，你表达彻底了还用担心语言表达吗？艺术是通过灵感来调动知识库存，库存量多寡取决于长久不懈的积累。

即使创新，即使自由表达，画国画还是对宣纸要有敬畏之心，有了就不会乱搞，以为随便弄宣纸上些什么就是国画。书法和国画的本质其实是那根线条的质量，图像制作不难，难的是线的内在力量，这是一条高难度的标准。杨维祯的书法为什么厉害，线的质量高，看上去是粗头乱服，其实非常讲究，留得住放得开，造型奇倔，不懂的肯定认为现在的有些书协主席比他写得好，我同时表示同意，在不懂范围内的同意，不懂范围的好虽浅薄但确实是甜蜜的事业，不懂的人群往往容易达成共识，惊人的团结。

就对大众的贡献而言，“行画家”是远甚于大师的，越“行气”越接近于普罗大众。一位作家说，名气越大的人越有问题，钱太多的人也是病灶多多。一些通过炒作的画家名气大，画贵钱多，上艺术福布斯的哪个不是运作高手？但作品真正过关的有几个？社会需要“行画家”，为大多人接受，社会不喜欢曲高的艺术，但好艺术必须曲高，所以艺术实现不了让人人享用的那个程度。

艺术只要三五知己足已，其余全是你不能左右的社会化的东西，你有能力把社会化营生玩弄于股掌之间，那也是需超凡能力的。成功的艺术家往往把时间和精力投入到社会化里，不成功的艺术家一门心思画画，一张也卖不掉变得越来越怀疑自己，长期卖不掉肯定会破坏状态。饭也吃不饱，画不可能很好。

听到拍卖行动辄几百万几千万几个亿的交易，我是怎么也兴奋不起来，据各种渠道了解到，这个行业太暗了，暗到你开始不相信任何表面的热闹与光鲜。

批评家如果依附于个别势力是蛮可悲的，他的立场不是自己的立场，他的立场是被收买的立场，他只是在用文字表述某种势力的观点，他最多只是势力的一只话筒。

当代艺术的投资者一般听批评家、策展人的意见和忽悠去买画，策展人批评家靠中介卖画赚钱已非秘密，当代圈的猫腻不比拍卖行的少。

独立性必须靠不合作不妥协不谄媚来实现，独立性必须靠自我的强悍来实现。经不起考验的独立性是不断寻租的独立性，一旦租出去，独立性的价值就被替换了。

敢为敢言是因为无惧，惟有无惧才能通澈，通澈是艺术最好的伙伴。一团墨块、一根线条，没有通澈的精神和单纯的品质，这墨块这线条便不会见风骨，通澈和风骨是对好兄弟。

懂是相对于不懂的人来说的，懂要彻底，半懂还不如不懂。最懂的和不懂的是好伙伴，最懂的和半懂的混一块是噩梦。这圈子实际是被半懂的人搞乱的。（吴林田，画家、艺评人）

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