读诗：温柔在诵，最附深衷

写诗有什么用？圣人说过：可以兴，可以观，可以群，可以怨。意思是写诗可以抒发、观察、交友、吐槽，总之，写诗是一个人的寂寞，是个人心灵的自由发挥。...

我特别佩服那些写诗写小说的人，他们的脑子里满是想象力。我从小没见过世面，想象力犹如一张白纸。有时看别人写诗颇为艳羡，也想写几句，不料半天也想不出个完整的诗句，只得长叹一声作罢。

自己不会写诗，却爱附庸高雅读些诗句。诗歌这个体裁，是最早出现的文学样式之一。写诗有什么用？圣人说过：可以兴，可以观，可以群，可以怨。意思是写诗可以抒发、观察、交友、吐槽，总之，写诗是一个人的寂寞，是个人心灵的自由发挥。比如恋爱中的人们，写一首诗抒发一下爱慕之情，要比吃个饭还管用得多。

古代的诗词歌赋，现代统称诗歌。歌这个字是不能漏的，因为诗最初就是歌，是用来唱的。《诗经》三百篇就是配的雅乐。到了汉代，汉武帝立乐府，专门用来收集创作诗词歌赋和组织演出，乐府这个乐，是音乐的乐。当时乐府配的调子是楚声和新声，已经与《诗经》不一样了。看过《三国演义》的人会知道，刘备三顾茅庐时，听到附近农民在田间吟唱的歌曲，就是诸葛亮为自己做的广告。到了唐朝，歌赋更盛，李龟年就是唐朝一个非常著名的乐工。李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等，和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。安史之乱后，诗人杜甫还专门创作了《江南逢李龟年》这首诗，概括了整个开元时期的时代沧桑和人生巨变。到了有宋一代，词曲达到鼎盛。宋词早期小令多、短，大家也容易背。所以我们读到的李后主和晏殊的词都不长。后期慢曲盛行，柳永出现，至于姜夔、辛弃疾，词都特别长。好比说李后主和晏殊唱的曲子是民间小调；辛弃疾时代已经给唱诗班作词了。

正是因为古代诗歌都是先用来唱、用来念的，和我们今天用来默读、用来看、用来雕琢辞藻不同，所以古代诗歌创作都十分讲究格律、平仄、韵脚，对诗歌的韵律和声音效果非常重视。



不妨举个例子。《木兰诗》里有这么几句：“爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊”，如果仅仅为了表达意思，那么只要“父母姐弟闻归来，出郭理妆杀猪羊”两句就够了，但这样读起来就不好听了。同时最后一句诗句还另有讲究，前几句都是五字句，通常是2/2/1甚至2/3的布置，气缓；最后一句是七字句，是4/3的解构，气急。不信你把“磨刀霍霍向猪羊”改成“磨刀向猪羊”，是不是感觉立刻差了很多？

当然不是说诗歌不需要简约，繁复和简约关键要看诗词的意境。诗应该有更幽微的味道。比如说大雪。打油诗有所谓“江山一笼统，天地一窟窿”之句，这就毫无意境可言，只能说是简陋了。“雪真是下得紧啊，哗啦啦的，一片雪白无垠”，这几句意思是明白了。但缺少意境，也只能说是拖沓。我们来看看白居易是怎么写的：“深夜知雪重，时闻折竹声”，是不是很有意境很简约有味呢？

如果说写诗，是一个人的寂寞；那么，读诗，就是“温柔在诵，最附深衷”。

所以至今我看一首诗好不好，都是用朗读的感觉来判断的。

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