独语者之歌｜仅仅是我感到这野心吗？

对我而言，是关于精神走向不朽的野心，是不朽超越肉体存在的野心。...



昨天一个朋友跟我说，《又见》的内容太高冷了，“作”得不行。偏内向的思考型的姑娘说话似乎更有杀伤力。因为那往往都是认真的。微信这样阅读的媒介，或者说好的文字应当大众化、深入浅出。

“作”这个字眼具有刺激性。

“又见上的作者很庞大，都很有才华，可能在这座城市他们都称得上真正不多的思考者，但是真的……又见的粉丝太少了，”她像是安慰。

粉丝太少了”，我常常也这样想。所以努力参与一些展览、讲座、活动或是招聘……并且之后还将增加视频拍摄的部分，但份额依然寡淡。

是否应该为读不懂买单？摒弃或调整一些原有的内容方向？《又见》离平台盈利的确还有距离。

然后今天朋友程小雨的文章来了。程小雨很特别，平日和善寡言到你就以为只有她鼻梁上的那副眼镜深邃。实际上她脑子里的东西很有意思，特别费劲。费劲到很多人在想，做人嘛，挣钱泡妞、结婚生娃，何必那么辛苦……这个时候，好友妫六的画就挂在我的身后。真他妈费劲！

人的一生是不是费劲才有价值？

程小雨时隔数月未曾写作。她这次在思考什么？

真正读完了，会发现，真的怀疑人生了。这就是意义，《又见》依然坚持发布深度思考的意义。当然我们也将更加有趣，展览、讲座、活动或是招聘，只要是跟陶瓷、艺术、文化相关的事务都可以找我们，只要有好的品质。

沉默，漫长时间的沉默，语言的空白，当我观看这无声的黑洞，观看这神秘的深渊，我在期待什么？你看，窗外的雪已经积累得足够深，万籁俱寂，在这寂静中，可能有什么燃起强烈的火光吗？有什么在那风雪中被孕育，将吐出奇特的言辞，将告诉你关于生命与存在的秘密？噢，干枯的树枝，被埋没的瓦片，或是在惊叫中飞过灰色天空的寒雀，他们，作为被我观看的细节，在昭示着什么？



现实中，一定存在某种通向诗性的纽带，这隐秘的缝隙，这裂开的豁口，这幽深空谷中传来的遥远的声音，我试图拿捏它的质地，试图窥见它的结构，它的黑暗与粼光闪烁的脊背。你相信吗？生命在暗中突破它原有的秩序和经验，生命再一次在诗意中被重新创造，被吟诵，被赐予永恒不退却的光辉。时间被改变了，山脉，广阔的丘陵，穿过隧道的列车，在另一条曲线上，一种被思想阅读的形象，一种被感知所聆听的脚步，与之遥相呼应。一个看不见的风景的链条，在游动，在向我们靠拢，又忽而远离我们，犹如那飘荡的将尽的市声，那如水的光洁的夜晚，那射出的离弦之箭，浮现又消逝。



然而，一座永痕的岛屿在弥漫的雾中，在大海中央，它发出它作为实体的信号，它发出那不可磨灭的宝石般的光芒，它说它能够被看见，被不容置疑地把握，它是一种不朽的存在。是的，我的同等程度不朽的意念漫步于沙滩之上，等待潮汐，等待礁石浮出水面，在那黄昏中披上一层不可言说的色泽，而我却能够确认这种不可言说，与我们的生命相对。

一个个诗性的隐喻，一幅幅还未舒展开来的画卷，在想象当中，如同悬浮的光的微粒子，我渴望它如此真实地被感知，被我的味蕾所反复品味，直到这进入现实，被清晰地看见。它不再是抽象者，在那吹过肌肤的风中，在松软的泥土里，或是鸟的羽翅划过天空所留下的痕迹当中，它被凝固成你将享有的某种实体，这实体如此可贵，当你凝视这时间的琥珀，潮汐的馈赠，这闪亮的珠贝显露出你整个生命的形象，它是经验的形象，它是不可摧朽的诗意的象征。



如果此刻，我已经写下了什么，我想这就是我们的生命与艺术之间的某种转化。作为一个永恒的时间旅行者，艺术，收集了我们散落的流星，它领略这流星坠入泥灰层的部分，它目睹它裸露于寂静的旷野当中，它听取那被风雨洗礼的万物的铿锵之音。永恒的时间旅行者，你将重新走一次我们走过的路，重新领略我们未曾来得及和有意识去领略的事物，重新去把握那在时间中擦出短暂火花而瞬即泯灭的珍贵。在此，在这个吟游诗人所创造的言辞的图景中，生命再生，并且得到某种永续的力量，它使我们坚信，我们的存在发生逆流，扭转那消逝的尾音，迎向我们眼中灵光闪现的地方，走去。并且，这再一次为我们所拥有的生命形式，将变成坚硬的花岗岩，我们被储存其中，我们沉睡其中，我们刻着时间的记号，一览无余。



我感到一种“野心”的驱使，它卷动的舌头，抛出赤裸激烈的词语，它等待同等程度的回应。它使我集中意志，使我像从未错失任何时间和任何一个存在的细节一样，紧紧地把握生命的全部，沐浴其中，沉醉其中。这种野心，开始作为产生艺术探索的原动力存在，这种野心，使得艺术被创造，被观看和珍藏。但艺术所完成的并非是一家典当行，将我们所享有的经验与时间典当成那美的结晶物，而是实现一个无处不在的转译器，一个包含了生命各种语言的转译器，任何事物被撕开那弹性的空间，被重新窥看，被解读，并被赋予我们曾经直观它时所未曾听取到的声音。于司空见惯中，我们捕捉到每一时间和每个事物之上的鲜见性，以另一种迥然的形态，使我们相信，在艺术中所见，是我们的生命本身保留下来的永恒价值，这种永恒，凝聚一切，并走向不朽，超越那短暂的肉身。



仅仅是我感到这野心吗？仅仅是我渴望在时间消逝之后，依然能成为这河流中的漫游者吗?是什么加速或是催促我们创造的欲望？是什么令我们如此骄傲于自身可能获得的创造力？又是什么使我们在那被创造物面前，张开感官，啜饮时间的甘露？艺术，替代那将消逝和已消逝之物，成为保全我们生命完整性的东西，并且重新阐释这种完整性，告诉我们时间的河流并未断流，而是以另一些形式进入宇宙空间中漫游的轨道，它在绘画者的画中，它在诗人的语言中，它在匠人烧红的炉膛中，在那打磨的器具之中，它获得了永生，川流不息。



于是，生命不仅作为一种我们切身经历的存在，也作为一种跳出我们自身的被阅览物，观看使我们走在那绵延的风景中，使我们进入我们自身那曾经混沌的、转瞬即逝的、不可捕捉的生命流线里，这时，一切为我们所享有，一切尽在我们视觉和感知中的东西，不复丧失。艺术究竟最大程度上激发了人的什么野心？对我而言，是关于精神走向不朽的野心，是不朽超越肉体存在的野心。

同样，一座艺术的城市也获得了这种不朽性。我不知道人们是否同样深刻意识到这种不朽性，这种粘附于时间中的每一次对自我生命的观看、洞悉和体验，正在形成一些坚不可摧之物，正在共同构成一座城市精致的灵魂。在景德镇这座手工之城，在这里，如果你感到时间的步履如此之慢，那是因为人在创造中进入了对生命之存在的把握，变得对时间持以珍贵的态度，而时间给予同样珍贵的回望的气息。它似乎并不舍得走得那样迅疾，空洞无物，它在匠人的手中，被温柔对待。因此，一座这样的城市，是身披宝石蓝的，滚动着细腻的闪亮的珠贝，鹅卵石在它持久的恒定的形象中发出温热的光。



作为一个语言艺术的探索者，我也沐浴在这光中，沐浴在这每一刻都将成为神性符号的时间中。语言，这璀璨的星辰，它高悬于空中，而又照彻每一样平凡之物。但即使是平凡之物，我仍然认为它包含了可能的不被轻易洞见的高贵，它构成了生命的景象，构成了景象之中的真理性的光辉。而我认为对这光辉的“披露”，即完成了我对生命的完整性的把握。

绘画作者：独立艺术家、全能型手艺人——妫六

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