新海动画海诚

一个人，两张票。这部片真不想一人看，约吗？

致我们逝去的思春期。...

最近，波叔的朋友圈被一部动画片刷屏了。

《你的名字。》

《你的名字。》海报这部电影火到什么程度？

连同款滤镜都有了，而且都快要被大家玩坏。

还别说，加了滤镜，平常司空见惯的景色好像真的美了很多。

唯美的水彩画效果画面，迷人的光影，丰富的细节，清新的青春故事，惆怅的情感。

这些个人风格非常突出的标签，一看就知道，果然是一部只有他才能拍出的电影——

新海诚

今天，走在文艺最前沿的波叔，决定为大家八一八这部电影的导演。

新海诚对新海诚，波叔用四句话来概括：

外表粗糙的中年大叔，少女心的文艺小清新，呼风唤雨的富二代，随心所欲的人生赢家。

前两个看照片、看电影就知道了。

富二代是怎么回事？

来看一家企业的官网。

日本百年建筑公司新津组，大约有127名员工，年营业额 70 亿日元。《你的名字。》上映前20来天，新津组官网上放出了一条应援消息。

新津组官网上放出的应援消息什么？“弊社社长之子”？

是的，新津组的现任老板叫新津正胜，正是新海诚的父亲。

儿子做出了优秀的作品，当爹的一高兴，就喜滋滋地在自己家族企业的官网上展示。

如果没有特殊情况，新海诚本来应该是公司的第四代继承人。

真·富二代。

和国民老公王思聪不一样，新海诚出道到现在，都没有提起过家里的事情。

还特意把原来的名字“新津诚”改了，凭自己的本事大干一把。

一个衣食无忧的少爷，不啃爹，跑到一个与家族企业完全无关的动画行业，闯出一片广阔的天地。

这正是二次元世界里，人们常常挂在嘴边的一个字：

燃

1973年，新海诚出生在日本长野县南佐久郡的小海町镇。爸爸是大老板，妈妈热爱画画和文学。

大概是受到了母亲的影响，从小学开始，新海诚就开始学画画。

冬天，家旁边的松原湖那结冰的湖面、朝阳和树木，给了他最初的光线体验。

难怪他在日后的作品中把光线处理得这么美。

到了小学4、5年级，有一天，他指着一张印有70万日元的电脑广告，对爸爸说：

爸爸，我想要这个！

70万，不是毛毛雨。可是对新津正胜来说，so easy。但他没有马上答应，而是说：

如果你考试能够考到第一名，爸爸就给你买下来。

你们小时候也被爸爸妈妈这么诱惑过吧？后来考到第一名了吗？

新海诚考到了，如愿以偿得到了电脑，还是爸爸用半价买回来的，不愧是精明的老板。

当时电脑还是个新鲜玩意儿，没几个人懂。新海诚就自己翻说明书，去商店咨询，开始用BASIC语言画一些简单的插画。

就这么画着画着，一直画到了大学。

20岁的新海诚，长得还是蛮帅的没有意外的话，大学毕业之后，新海诚就应该加入家族公司，学习建筑业务，准备接手爸爸的工作。

但是，新海诚没有走这条路。

大四上学期，他打了一通电话给爸爸：

爸爸，真的非常抱歉，你介绍的公司我没办法去了。因为，我有了在年轻时不得不做的工作。

没有电视剧的狗血情节，开明的新津正胜答应了儿子的请求。

在他眼里，跟家族企业相比，儿子的爱好和兴趣才是更重要的。

这份在年轻时不得不做的工作，就是游戏公司Falcom的动画师。

1996年，新海诚开始负责公司游戏产品的美工、动画、制作宣传影片工作。

他摆脱耗时耗力的传统手绘，尝试用3D的技术来制作2D的动画，非常酷炫。我们熟悉的《卡卡布三部曲》、《永远的伊苏》等游戏的动画就是他的杰作。

1996年到1999年公司的游戏产品包装盒和说明书的设计，基本上也被他承包了。

《永远的伊苏2》海报虽然工作如鱼得水，可他心中念念不忘的，始终是创作。

工作繁忙，那就利用休息时间，从几十秒到几分钟的黑白短片开始做起，创作属于自己的动画。

当时的日本动画技术还停留在24格的传统做法，电脑上色都还没有普及，更不用说电脑动画了。

但是懂艺术也懂技术的新海诚已经开始用CG、3D渲染，配合字幕、黑白光影。

处女作《她和她的猫》就让人一震。

《她和她的猫》作为村上春树的迷弟，这部小动画既有着村上式的独白，又有着少男少女独有的孤独感。

小试牛刀，就已经圈了不少粉丝，这也让他获得了前所未有的成就感。

所以说家境好，赢在起跑线上，就是占便宜。别人才开始接触电脑，新海诚说都是哥玩剩的了。

跟很多20多岁的年轻人一样，工作5年之后，新海诚开始思考人生了：

这5年里，自己每天都很勤奋，加班到深夜，也做了很多事情，但是意义是什么？

什么才是自己想要一辈子从事的工作？

既然没有办法在工作和个人爱好之间进行取舍，那就只有选择辞职。

他决定投身动画制作行业。

当时觉得做动画不太像日常工作，也不知道能做多久，能不能坚持下去。但是一开始了，我就下定决心要把作品继续下去。

新海诚是幸运的，因为他找到了自己真正想做的事情。

而他想做的，恰好是自己擅长的。

当然更幸运的，是他的条件可以支持他这么任性。

辞职之后，他花了7个月，把搁置已久的《星之声》完成了。

一个人当导演、剧本、演出、作画、美术、剪辑……还在一个小小的独立影院里自己操办了一场首映礼。

没想到，这部片子收获了意想不到的反响，赞美接踵而来。

新海诚第一次体味当导演的痛快滋味。

这么多年来潜在湖底的创作，终于可以浮上水面。

粉丝们的认可，让新海诚有了更大的动力——他希望可以制作出时间更长、情节更丰富的动画作品。

《星之声》获得成功之后，新海诚信心大增可是，没有想象中那么顺利。游戏公司的经历为他打好了技术方面的基础，但是讲长故事，明显就是他的短板。

自己一个人实在搞不来，他只好请求外援，开始找制作团队一起合作，自己负责擅长的动画脚本制作，人设、美术、音乐等，则交给其他动画专家。

之后，他加入了动画公司ComixWaveFilms，又一步步通过《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动画作品，确立了自己的“新海诚风格”。

其中一个style，就是对画面有着近乎变态的执着：

所有的画面，都来自真实的拍摄，通过电脑CG技术复原，一笔一笔抠实体，再计算光影、对比度。

很多动画导演都喜欢创造一个虚幻的世界，但新海诚不是，他追求“让世界变得更美好的创作”。

每一帧的画面，几乎都可以截下来当屏保，很多死忠粉甚至特意到动画中出现过的地方朝圣。

“壁纸狂人”这个称号，真不是虚的。

虽然拥有一大批死忠粉丝的爱戴，但新海诚也有一个弱点：他不擅长讲情节性很强的故事。

他的电影都是平平淡淡的。虽然很有韵味，越想越有味道，但都进不了商业的主流。

困扰我的就是怎么创作一个好脚本，另外就是题材方面写什么，技术方面怎么写这两方面的烦恼。尤其是作品中的情节、主题，真真切切地需要一个作者在生活中点点滴滴地积累，去感悟。

既然不好，那就改进。

新海诚开始大量阅读，逼着自己写散文写小说，来锻炼怎样讲好一个故事。

他又成功了。

从《星之声》开始，基本上每部动画，他都写了小说的原作。

这个秋天，新海诚更是用自己的风格讲了一个非常棒的故事。

就在前两天，8月26日在日本上映的《你的名字。》票房收入已经突破了194亿日元，差不多相当于10亿人民币，观影人数超过1400万。

这样的成绩，也让新海诚成为除了宫崎骏之外，唯一一个票房超过百亿日元的日本动画导演。

现在，《你的名字。》已经超过了宫崎骏的《幽灵公主》，排到第3位。从“壁纸狂人”到“百亿导演”，新海诚又迈入了人生的一个新高峰。

死忠粉拍烂手掌：

这部让人“哭到断气”的动画片到底讲了啥，波叔就不剧透了，12月2日去电影院自己看吧。

先放个预告片给菠菜解解馋。

“穿越”，加上新海诚擅长的少男少女情怀、孤独、思念等元素，大叔看有大叔的美好回忆，鲜肉看有鲜肉的怦然心动。

这正是新海诚想看到的。

他一直想在电影中实现一次“伟大的奇迹”，不希望电影太现实，更希望它是一个感情过剩、过剩到让所有人都无法吸收的美好故事。

人们都说，这个小伙子很快就会成为第二个宫崎骏。但是新海诚不这么认为，他只想关心身边的小确幸：

我的动画不会像宫崎骏那样，每天都去冒险、拯救地球。我是想做出能够改变青春少男少女们的人生、能够在观众心灵留下些伤痕的作品。而这也正是我擅长的。我喜欢在自己擅长的领域编织故事，打造出绝对优秀的作品。

生在70年代的新海诚，没有像宫崎骏一样经历过残酷的战争年代，不愁吃不愁穿，有充足的物质条件支撑他的才能。

如果说宫崎骏的电影，是将观众带进了另外一个奇幻的世界，那么新海诚的电影，则是把一只手伸进了观众的大脑，唤醒隐藏已久的回忆，真实而有诚意。

所以，新海诚就是第一个新海诚，而不是第二个宫崎骏。

不需要过多悲苦的心灵鸡汤，宅就宅，中二就中二，一旦喜欢哪件事，极力追求、做到极致便是了。

只写自己喜欢的剧本，只画自己喜欢的故事，只做自己喜欢的事情，只过自己喜欢的人生。

这不是人生赢家，谁是？

别上网找资源了，去电影院支持一下新海诚吧。购票地址波叔都给你们找好了，点击“阅读原文”就可以买了，说不定还可以偶遇波叔呢。