你的名字，你的心底纯净

荧屏闪烁。邂逅，茫然，波折。神明的红绳和少女的口嚼酒。羁绊。在即将错过的瞬间，转身初遇，画中人的泪水终于夺眶...

荧屏闪烁。

邂逅，茫然，波折。

神明的红绳和少女的口嚼酒。

羁绊。

在即将错过的瞬间，转身初遇，画中人的泪水终于夺眶而出，问出了前世今生的约定：“你的名字是？”新海诚的电影，总是具有一种令人沉浸于感伤的力量，《你的名字》依旧以其绝美的配乐和画面，再次给观众带来了一次不同以往的心灵洗礼。新海诚延续了以往的抒情风格，以微物言小情。一点点打开观者的心房，让人们沉浸在自己的故事里。

总有人笑称新海诚是“壁纸专业户”。也不错，影片中充斥着安静的音乐和孤独却精美的画面，但若是有人说“除了做壁纸，这些一无是处”，我便无法同意了——这些都是新海诚提供给观众的一次心灵救赎。

新海诚的情感非常简单，因为悲伤而悲伤，因为欢笑而欢笑。一朵樱花也好，一滴雨水也罢，延长的铁轨，闪烁的霓虹，都让观众去寻找自己的心灵依靠，全身心投入自己的感情和心灵。



日益烦嚣的都市，熙攘的人群，重复枯燥的生活，让人们逐渐学会封锁自我、遗忘原本的“名字”，疲于忍耐和克制自己的感情。积久成垢的感情，堵塞一个人的胸口，让人无声哽咽。而新海诚的音乐，通过安静的旋律，娓娓倾诉着每个人心灵的独白，音乐较强的叙述性，让人们顺着绵长的音符，放下自己的沉重的伪装，毫无保留地释放自己的情感，去解开自己不断包扎的心结，去寻找自己隐藏在深处的感情。

正如《夢灯籠》这首歌，给人的感觉就是略带慵懒、娓娓道来的一个故事，旋律很简单，却极有剧情感，就像一个有话直说的孩子那般单纯。这大概就是新海诚电影的普遍特点：“单纯伤痛”。

不知道你有没有在远离家乡的深夜，默默落过泪。

不知道你有没有在身负压力的时候，放声痛过哭。

随即你便发现，这样的自己，已经越来越不多见了。

对于成年人来讲，哭泣、寂寞、伤感、痛苦、乃至悲伤，都是失态的，是不体面的。因为它们对于抵抗现实生活，没有用。这些脆弱性，在高度秩序化、快进程的现代社会，是被嫌弃的。所以你在看《你的名字》时哭了，在新海诚的电影中，这些元素以主角的姿态出现的，音乐和画面其实只是催化剂，让人那种孩子的本真情绪不断得到放大，包括让很多人印象深刻的“哭着揉胸”一幕，其实就是很本真的一种刻画，让成年人们可以哭着笑，笑着哭。

音乐逐渐变得激昂，不断高亢的旋律，持续激发人们内心的涟漪，让人们从孤独和悲伤的漩涡中挣扎出来，渴望燃起一丝反抗之心，向悲伤发起冲击。男、女主的一次又一次的挣扎，改变不想要的命运，反抗不断遗忘的记忆，日复一日的去找寻那个曾经遗忘的“名字”。不被现实吞噬，不被生活束缚，不屈从周围的质疑，不断追寻自己坚信的东西，哪怕会逐渐忘记，也依旧不断奔跑着去改变命运。



生活赋予了人们悲伤地权利，然而人们总是学会用笑容掩饰悲伤，用俗世的条框捆绑自己，为自己一次次的退缩寻找开脱的理由，畏惧不前。所以诚哥进步了，他不再仅仅局限于抒发青春的满身伤痕，而是想要告诉尚在蜕变时期挣扎的“孩子”，不要因现实妥协、让自己的名字遗忘在车水马龙的生活中，成长尽管充满着无奈和悲伤，但也要毫不掩饰自己的泪水去追寻属于自己的幸福，打破禁锢的枷锁，自发蜕变，追寻自己的名字。

喊出口的“你的名字”，便是你的真心。放声哭吧，你太累了。

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