周末电影院 没看过这部法国电影，称不上老司机。
2012年一位导演带着自己最后一部长片来到人民公园，虽然是数码放映，依旧让人惊叹，4年后再次想起。得出一个结...
2012年一位导演带着自己最后一部长片来到人民公园，虽然是数码放映，依旧让人惊叹，4年后再次想起。得出一个结论：我知道他为什么不再拍了。
先来说导演莱奥·卡拉克斯 Leos Carax，“后新浪潮”的代表人物。从1983年拍摄的处女作《男孩遇见女孩》，受到瞩目。之后相继拍摄了《坏血》、《新桥恋人》、是个名副其实的“低产导演”。《新桥恋人》花了三年的时间。
油画视觉
这部电影有着油画一般的色彩，永远都是对比色的呈现。图片中的就是奥斯卡先生，他在自己的生命中总是在不断地变换着角色。他时而是大老板、时而是杀手、时而是女乞丐、时而又是怪物或者是居家男人。就好像是旅途一般，他总是在这些人物中间乐此不疲。看上去他是在表演、拍电影、演话剧——但是，摄像机却总是缺席。他很孤单，只有赛丽娜陪伴他。赛丽娜是位身材修长的金发女郎，总是在轮胎和引擎的背后，从不现身。她开着巨大的汽车在巴黎和巴黎周边到处转悠。看上去，他就是像是一个杀手，完成着一个又一个目标，从不停歇。
景观社会的隐喻
一个个目标到底想传递什么，在荒诞的背后到底隐藏了什么？直到我得知居伊·德波后，一切的谜团都得以解开。这恰恰是一次对于“景观社会”的预言。甚至对于互联网+也已经有了深度的思考。
那时手机还没有像在这样智能，片中的男主总是和植物在一起。是那么有机，就像生命应有的样子。而现在的人们变得更为机械，只是屏幕间的切换。男主努力抗争着这种变革，试图用古怪的行为唤醒周边的人。却在自我沉醉的路上越走越远。
幸好还有人愿意和他待在“洞穴”，待在人类的原点。说的原点，这部电影更像是一部元电影。《神圣车行》最有“元电影”特征的就是在第二个任务里，两个演员为我们展示了当今电影中最常用的动作捕捉技术，他们身上被安放了很多数据线，用来扫描动作，然后电脑将数据记录下来。
任务与游戏化
整个电影由九个任务组成，这又是一次哲学命题的思考。
1.奥斯卡先生
2.扮演银行家
3.扮演老太婆
4.动作捕捉技术
5.怪人梅德
6.父亲开车去接舞会上女儿
7.杀手
8.临死的VOGAN先生
9.回大猩猩家
人生是不是做任务，新浪潮就出现了《游戏时间》这样经典的作品。思考被一代又一代导演延续，游戏似乎是人类不可回避的部分。AR和VR技术也更多并运用于此，这源于人类的本能。对于不用人生的体验的需求，与表演有着一样的基因机制。
猩猩与会说话的汽车
最后男主角回到了猩猩家，车库里的汽车开始对话。看到这里我敢说，没看过这部电影称不上老司机。这部电影隐喻之多，数都数不过来。猩猩可以指向人类的原点，汽车对话指向人工智能。
奥斯卡说：“我只是怀念摄影机，年轻的时候，它们比我们都要高，后来它们变得比我们的头还要小，如今再也看不到它们了，所以有时候，的确很难抱有信念。”
电影死了？这如同上帝一样是一个哲学命题。对于卡拉克斯来说，他认为是的。神圣车行在当年算得上视觉至上了，直到李安今年用了120帧4K3D技术。不知道对于这个技术能不能激起这位导演的欲望。司机们，电影的未来让我们一起上路吧。
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