摄影界的卓别林：他的最佳作品，永远是下一张！
摄影界的卓别林：他的最佳作品，永远是下一张！...
他的摄影风格以幽默见著，
他的黑白作品有力不带偏见，
他的摄影题材荣获终生成就奖，
他，就是摄影界的卓别林，
也是马格南的选择——
艾略特·厄维特（Elliott Erwitt1928-）
或许你对艾略特·厄维特这个名字还不是很熟悉，
但你一定有意无意间地见过他的作品。
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著名的“厨房辩论”。1959年，尼克松“指责”赫鲁晓夫，当时的赫鲁晓夫因听不懂英文，一言不发。
没有任何一张照片能像这张一样，简单直白的控诉种族主义的可憎。
为何他一生能留下这么多标志性的照片？
为何他总能恰当地出现在很多事件的现场？
我们又应该学习他作品中的哪些精彩部分？
1
“不做过多的计划，在街头中遇见灵感”
对他来说，摄影是观察的艺术，是在平凡的地方找到有趣之处。对于所见之物，可以做的事情很少，可以观察的方式却有很多。以上作品，你发现了什么？一副好玩的照片完全可以从一个没有什么意思的场景中获取！在这方面，厄维特无疑是大师级的人物，虽然准备精当的计划性拍摄自然有其存在理由，但厄维特的照片之所以吸引人，却是因为他趣味和随意的原则，让这种轻松愉快的态度自然地在其作品中传达出来。
2
“视觉双关语——以狗的观点在拍人”
厄维特喜欢观察“人与狗”的关系，这类作品中杂糅一种幽默又戏谑的情绪，在他看来，能体现人性的照片就是好照片，狗是一种充满人性特点的动物，最重要的，你完全不用担心肖像权的问题。“狗狗们有人类的某些品质，而我感觉我的照片有拟人化的样子。根本上说，它们与狗狗无关。他认为，狗狗也反应着人类的状况。
3
“内容至上，形式其次”
好的作品总是形神兼优，不过当你的能力还达不到那般浑然天成的巧妙，专注于内容会更可取。像这样的一些例子，不单单在厄维特的作品中可见，还有抄水工刘涛，保姆薇薇安等的作品中也可见一斑。虽然有些作品看起来，厄维特总是毫不费力的拍摄了，但这些图像实际上需要很多技巧的组合。它们包括本能的视觉化，捕捉具有洞察力的图像和精确的时间观念。
4
“黑白的特别观察法”
Elliott Erwitt认为：黑白照片是一种特别的摄影观察方法，它可以让你更专注于基本的元素，如光线、故事、形式、情绪与讯息，让你更能捕捉真实与原始的美感，而不是透过色彩来强化。街头摄影从诞生以来便回应了现代都市街头的生活与经验的多样性与复杂性。作为一种瞄准都市日常生活的摄影类型，街头摄影以其丰富的视觉材料和民主的特性，一直以来都在大众摄影实践中占据着重要位置。
然而天才可羡而不可模仿。我们更多的是关注他作品是否用到了你没用过的构图？观看是什么部分让照片变得精彩？以及场景和主题应如何解读等，然后再尝试练习，直到形成自己的风格。
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