年度乐享 资深乐迷十大歌剧唱片

 

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*本专题由豆瓣资深歌剧迷江中游授权分享

十张冷门歌单,深挖歌剧魅力
江中游的这十张非常冷门的歌剧单,从种程度上,便是从这些今天被遗忘的作曲家和作品中发现,哦,原来经典是这么一回事,甚至是:哦,原来只是很偶然的原因,这么好的作品居然被遗忘了!

No.10 策姆林斯基《Sarema》特里尔歌剧院

指挥:Istvan Denes





今天策姆林斯基除了抒情交响曲之外,其他作品上演的机会并不是很多。而策姆林斯基的歌剧,却是在他去世之后逐步得到发掘,比如后期的《灰阑记》(Der Kreidekreis)和《Traumgörge》。虽然只有两个单幕歌剧《佛罗伦萨的悲剧》(Eine florentinische Tragödie)和《侏儒》(Der Zwerg) 有机会经常上演。

《Sarema》由策姆林斯基的父亲,鲁道夫·冯·策姆林斯基和勋伯格共同完成剧本,1897年在慕尼黑歌剧院首演。遗憾的是首演之后并没有进入保留曲目。作为策姆林斯基第一部歌剧,从中我们可以听到他后期作品中富有张力和戏剧性的浪漫主义手法,一些素材也在抒情交响曲和他后面的歌剧中被再次运用。和同为同时期歌剧作曲家的第一部作品,如理查·斯特劳斯的第一部歌剧《Guntram》,弗雷德里希·克洛泽(Friedrich Klose)的IIsebill那样,虽然被时间湮没在图书馆里,但是都能感受到作曲家强烈的个性和预示之后的创作道路。

No.9 阿尔伯托·弗兰切蒂(Alberto Franchetti):哥伦布(Cristoforo Colombo)

法兰克福广播交响乐团,布达佩斯匈牙利广播合唱团

指挥:Marcello Viotti
Franchetti并不如同时代的意大利作曲家Riccardo Zandonai那样,凭借一部Francesca da Rimini就能在歌剧保留曲目中占据一席之地,也不像Ermannno Wolf-Ferrari那样继承了意大利歌剧高产的传统。虽然写有15部歌剧,但今天能听到的录音的只有《日耳曼尼亚》(Germania)和这部《哥伦布》了,而且两部歌剧仅有的录音都是德国的乐团完成的。不过,Franchetti是Felix Draeseke和Josef Rheinberger的学生,也长期混迹在德语歌剧圈里。因此,Franchetti也被笼统的归为瓦格纳派在意大利的代言人之一。

哥伦布是Franchetti为热那亚歌剧院庆祝哥伦布发现新大陆400周年而完成的委约作品,1892年首演的时候是4幕加上尾声。后来由于篇幅过长,作曲家将其修订为3幕加尾声。这个录音正是修订版的录音。不过可惜的是,直到今天还没有4幕原始版录音公开发行。从这部歌剧来看,Franchetti不应该被简单的归类到“意大利瓦格纳学派”中去,篇幅宏大气势磅礴的合唱还是打上了作曲家自己的印记。

No.8 Jaromir Weinberger: Svanda Dudak Staatskapelle Dresden

指挥: Constantin Trinks





这应该是这份榜单里最有名的指挥和乐团了,雅罗米尔·魏因贝格尔的代表歌剧Svanda Dudak也有多个版本的录音出版发行。但是德累斯顿歌剧院2012年这个新制作却是这部歌剧多年以来又一次回到歌剧舞台上。Weinberger是雅纳切克之后一代捷克歌剧的代表,也是最后一代在世的时候作品活跃在维也纳和德国的捷克作曲家。二战之后,曾经有着多元文化的布拉格歌剧舞台在铁幕之后更多的走向民族化和本土化,那个辉煌的时代也成为了永远的记忆。Weinberger和他的Svanda Dudak也就是布拉格黄金时代的最后一抹余晖。

Weinberger虽然战后生活在美国并且1967年才去世,但是他的歌剧创作全部集中在战前10年。Svanda Dudak也是他的第一部但是最受欢迎的歌剧。歌剧从剧情到音乐都继承雅纳切克耶奴发为代表的“村炮歌剧”(Dorfoper)的路子。尤其是第一幕的波尔卡,和雅纳切克耶奴发里如初一辙。这版录音出版之后,也被德国《歌剧世界》杂志评为2013-2014季度最佳唱片之一。而当时的制作也被《歌剧世界》杂志评为2012-2013季度“最佳重新发掘作品奖”。

No.7 齐格弗里德·瓦格纳《太阳之火》(Siegfried Wagner Sonnenflammen) 哈勒歌剧院 (Oper Halle)

指挥:Roger Epple

一般提起来齐格弗里德·瓦格纳,还是认为他就是学他父亲。但实际上,作为洪佩尔丁克的学生,他更多在继承洪佩尔丁克写童话歌剧,音乐风格上也更多的继承了洪佩尔丁克。如果把他的歌剧和瓦格纳的一比较,很容易会发现,这是两代人或者是两个音乐个性差别比较大的作曲家。

哈勒歌剧院也是有演出齐格弗里德·瓦格纳作品的传统,这部Sonnenflammen在1908年Darmstadt首演之后直到战前一直在哈勒歌剧院演出,当时也十分受欢迎。2002年重新上演后获得好评,于是几经周折终于出版了这部歌剧第一个完整录音。录音效果自然没的说,哈勒歌剧院也秉承一贯的”东德共产风“,以高亮快响的饱满情绪(其实是fffff到底)录制了整个歌剧。

No.6 施雷克尔 《火》(Franz Schreker: Flammen) 基尔歌剧院(Oper Kiel)

指挥:Ulrich Windfuhr



施雷克尔第一部歌剧《火》和策姆林斯基的《Samera》一样,都昭示了作曲家卓越的才华。以个人的观点看,施雷克尔这部歌剧水准上是和同时代的《莎乐美》《艾莱克特拉》,希曼诺夫斯基的《哈吉特》(Hagith)罗格国王(König Rorge)一个水准的杰作。如果说莎乐美是“交响诗歌剧”(语出达尔豪斯),那么《火》就是“歌剧外壳的交响诗”——剧本本身已经无关紧要,整个作品完全靠音乐本身说话。而且施雷克尔对管弦乐色彩的把握更富有色彩性和层次性,不同于理查·斯特劳斯早中期那种细密浓郁的管弦乐色彩,施雷克尔更多写意。因此,施雷克尔也有“德语德彪西”的绰号。

No.5 Werner Egk:Der Revisor (检察官)奥格斯堡歌剧院(Theater Augsburg)

指挥:Hans Norbert Bihlmaier





资深纳粹分子Egk二战后诲人不倦,东西德后几辈作曲家很多都是他的学生。不同于Manfred Gurlitt那样本身就是纳粹思想的作曲家,Egk还是功利性更强。不过比起20世纪第一代的德语歌剧作曲家,Egk作品身后的命运还是比Manfred Gurlitt,Boris Blacher,Othmar Schoeck等人要好一些,毕竟所有的作品都有至少一个完整的录音。

但是战前先锋的Egk战后一夜间就成了“保守的”代表,他的第五部歌剧检察官,1957年在施伟青根音乐节(Schwetzinger Festspiele)首演后,长期束之高阁,直到2001年才由奥格斯堡歌剧院上演并录音。检查官出自果戈里的同名喜剧,音乐风格也是诙谐幽默。奥格斯堡歌剧院这版录音出版以后也是深受欢迎并且多次再版。

No.4 梅耶贝尔:瓦斯科·达·伽马(非洲女)(Giacomo Meyerbeer: Vasco de Gama)

开姆尼茨歌剧院(Theater Chemnitz)

指挥:Frank Beermann





梅耶贝尔陆续写了20年的达伽马直到他去世都没有定稿,也为这部作品多舛的命运埋下了注脚。和同一年首演的瓦格纳的《纽伦堡名歌手》相比,前者被称为“未来的作品”,而达伽马被称为“过去的作品”。

权威的历史考订版《达伽马》在2012年出版总谱,开姆尼茨歌剧院抢先在2013年将历史考订版的《达伽马》首演。终于,我们有机会见到这部作品的完整面目。宏大的篇幅,引人入胜的咏叹调和震撼人心的合唱,终于让人见到这部不愧于“大歌剧之王”的庐山真面目。

开姆尼茨歌剧院也是德国歌剧院中的老店,东德时期更是东德四大歌剧院之一。有一支非常厉害的交响乐团——罗伯特·舒曼爱乐乐团,更有真正的实力派指挥——Frank Beermann领衔。《达伽马》这个录音也被《歌剧世界》评为2014年度最佳歌剧录音。

No.3 Fikret Amirov (阿米洛夫):The Arabian Nights (阿拉伯之夜或一千零一夜)


这是榜单中最老的一个录音,也是唯一一个非歌剧录音。(结果还是芭蕾舞剧)阿塞拜疆作曲家阿米诺夫也写有两部歌剧:Ulduz和Sevil,可惜至今未寻觅到全剧录音。关于外高加索作曲家及其创作,网上已经有@Newquantum的详细介绍。只是希望有一天能够见到一千零一夜这样的作品在世界各地上演。

No.2 Wolfgang Rihm(里姆):Die Eroberung von Mexiko(征服墨西哥)汉堡歌剧院

指挥:Ingo Metzmacher

德国50后作曲家Rihm一直以新音乐代表著称,不过他也是一位有野心的歌剧作曲家。其实里姆主要创作还是在整体序列主义垮台之后,音乐的发展已经走向了扁平化和多元化。很难武断的去给里姆的歌剧创作做任何的归类。

从里姆的歌剧还是能看到德语歌剧传统深厚的影响。也许,除了已经是经典的《雅各布·伦茨》之外,里姆的《狄奥尼索斯》和《征服墨西哥》还真有机会像齐默尔曼的《士兵们》和莱曼的《李尔王》一样,跻身德语歌剧的保留剧目。No.1 Mieczyslaw Weinberg

(魏因贝格):Der Idiot(白痴)

曼海姆国家歌剧院 (National Theater )

指挥:Thomas Sanderling





曼海姆国家歌剧院是德语区最早向公众开放的歌剧院,也是当年曼海姆乐派活动的根据地。本地悠久的音乐传统自不必说,1957年重建以来,坚持每个演出季至少世界首演一部歌剧也成为歌剧院的传统。同时有大量的制作成为保留制作,比如重建之后开幕歌剧制作帕西法尔就每年都要重新上演。魏因贝格这部歌剧首演后,这几个演出季都要重新上演,俨然成为歌剧院的保留剧目。

曼海姆国家歌剧院也是大牌指挥的摇篮,早先有魏因加特纳,富特文格勒,都是从曼海姆歌剧院开始走向人生的巅峰;现在有柏林戏霸Donald Runncles,越混越好的Alex Kober,下一任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院首席指挥的热门候选人Dan Ettinger,总之,作为指挥先在曼海姆国家歌剧院混过是迈向人生巅峰的必要条件!

作者后记:

当然也有一些盘没有进入榜单却非常值得推荐。比如美国作曲家Marc Blitzstein的歌剧《Regina》,马勒第十交响曲库克版的主要执笔人Berthold Goldschmidt的歌剧Der gewaltige Hahnrei,还有科恩古尔德的Die wundere Helena等等,都是值得一听的作品,录音质量也是非常不错的。

艺术中心:

假期将至,祝愿所有爱音乐的人都能享受音乐,拥有一份心仪的歌单去迎接新的一年!

新年过后,更多精彩的音乐演出,如期与您相见!祝福新年快乐!

西安音乐学院艺术中心

公众号:ArtCenter2014

票务咨询:029-6239 5788

演出地址:西安市长安中路108号

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