锡博讲坛丨《从“白阳”到“青藤”——兼论徐渭绘画的创作成因与分期》讲座回顾

本期锡博讲坛，我们迎来了南京博物院艺术研究所副研究员庞鸥先生。...




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本期锡博讲坛，我们迎来了南京博物院艺术研究所副研究员庞鸥先生。

还记得那年玄武湖畔的《藏天下：庞莱臣虚斋名画合璧展》吗？展览策划正是出自于庞先生的手笔。听说不久又将有他的大手笔制作，主题就是关于“青藤白阳”。话说宋代花鸟画发展已经达到高潮，这时候，按照武侠小说的逻辑，当另有高人出现，打破原有格局。事实上，白阳山人陈淳与青藤道人徐渭就是这样的绝世双骄，他们先后出现，开写意花鸟之新风，使得花鸟画更添新辉。

此前，花鸟画多为工笔细描：

陈淳本来受其师文征明的影响，秉持着工整的画风。但心中忠诚的“观物之生”的理念，却引导着他，走向风格的转变。40岁前后，陈淳逐步确立了他写意花卉的风格。

《菊石图》轴  首都博物馆

他还喜欢采用间画间题的体式：

时光荏苒，到了徐渭这，他不仅发扬了这种间画间题的体式，更将大写意花鸟推向了极致。

徐渭 《蔬果图》 1582年



徐渭《墨葡萄》轴 纸本 纵166.3厘米 横64.5厘米北京故宫博物院藏

徐渭幼时家境不错，可惜是庶出。一生从事过音乐、编剧、书法、军政等等，展现出各方面的才华，却最终身陷囹圄。出狱后的18年间，才创作出许多绘画作品，这些也都是用于谋生。当时是吴门画派与浙派画家的天下，徐渭也只能在夹缝中求生存。因此，他的画在他生前并未受到重视。直到后世才为人惊叹。陈淳一生纯粹而真实，徐渭一生坎坷却恣意潇洒。经过庞鸥先生一番系统透彻的讲解，再看到两者的作品时，才真正明白了“画如其人”的奥妙。

庞鸥先生策划的“青藤白阳”画展，将于明年上半年在南京博物院开展。届时，无锡博物院藏的多幅名作也将参展。观众们可以前往一饱眼福。

只是，“策展人亲评”这种福利小编不知道还有没有。反正这次没有关注锡博讲坛的，肯定是错过了。

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