“女子书法十家”提名展书家风采——马晓红

马晓红，西安交通大学书法专业硕士，中国美术学院书法专业学士，中国书法家协会会员，天河区书法家协会主席团成员，广东天河学院讲师。广州汉魏书法院院长。...

经广东省书法评论家协会秘书处和“广东书法园·岭南霞光——第四届广东省书法评论家协会提名展·女子书法十家”专家委员会推举，并由第四届提名展评审委员会综合评审，“女子书法十家”终选入展作者如下：

展览将于2017年1月15号在广州高剑父纪念馆隆重举行，届时大家将品尝到一场广东女子书法艺术大餐，敬请关注！

广东省书法评论家协会

广东书法园

广东省岭南书法院

广东省女书法家协会

高剑父纪念馆

2016年12月17日







小篆在明清时期是一个高峰期，对后世影响深远，吴让之小篆就是其中一个典范。对于吴让之篆书的学习，其中最值得一提的就是其笔画的笔势问题，解决好这一问题，是能否领会其神韵的关键所在。

吴让之小篆的笔势之美，首先体现在飘逸的节奏，而飘逸的节奏，因与时代审美理念的转变有关，有其历史的原因。纵览小篆发展史，因受李斯碑刻篆书影响，用笔较为匀速、且以笔笔中锋为主。清代中期以后，碑学兴起，时代的审美观随之发生了重大改变，篆书面貌百家争鸣，百花齐放。在这一时期，更加讲究笔势的流转飞动，别开生面。如果说邓石如小篆笔力绵密雄强，那么吴让之小篆笔画则更具有圆劲飘逸的节奏之美。特别是在纵向的体式上，如《宋武帝与臧焘敕》中的顷、发、清等字，笔画流畅，字形加长，下方的纵向笔画，均以一泻千里之势来完成。在实际书写的过程当中，需注意起行收的轻重提按、速度缓急的变化，特别是收尾的地方，在略带铺豪的瞬间提笔，力求松动，气韵鲜活自然，忌呆滞刻意。

其次，隶意的表达。吴让之小篆吸取汉魏篆隶笔意，在笔画的笔势上有了新的变化。主要体现在两个方面，一是横画的起笔圆中见方和收笔波挑之势。二是方笔的使用，重新诠释了孙过庭“篆尚婉而通”的涵义。

最后，圆劲笔势。关于笔画的圆劲笔势，可以用纵长笔画笔势的起、行、收三段论，来具体说明。纵长单个笔画，显而易见，呈现出两头重、中间轻，即起笔重、行笔轻和收笔重，三段即三个节奏的一个造型。在用笔过程必然是经过提和按来完成，因为在提笔的过程中，能保证中锋行笔，确保产生力透纸背、如锥画沙、如印印泥、笔势圆劲的艺术效果。另外，静观其细微处，在第三段，即后半段接近收笔的部分，笔画造型饱满圆融、挺拔峻峭，毫无弧笔媚态，书写的过程中，需注意造型之直挺、圆劲之势。这一用笔过程对后世影响深远，近代赵叔儒小篆中可见一斑。

吴让之小篆的风格特点，不仅受到清代前人邓石如的影响，更多的是其博取众长、汲取古人，敢于突破樊篱，勇于创新的结果。因其笔意之纵横、笔势之圆劲，发于笔端，形成儒雅飘逸的气韵似谦谦君子，在清代篆书当中，独树一帜，无人相媲美，值得我们追摹学习。

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